синефил Тарковского
3.65K subscribers
2.1K photos
124 videos
5 files
1.16K links
@kinorazgovor - чат

Для связи, кинокритик — @Theonic
Антониони — @IvanGora

Автор аватарки — @Masha_make_up
Download Telegram
В Каннах тем временем вперёд вырывается британский хоррор с многообещающим названием «Вещество». Синопсис крайне интересный, было бы любопытно увидеть что-то вроде «Титана», триумфатора Канн-2021.

Ещё где-то в параллельной программе показали новую короткометражку Карракса, как говорят, настоящее poetic cinema. А вот «Баллада об Эдичке» особых восторгов не вызывала, хотя и действительно принята тепло. Очень ждём и то, и другое.
Киноитоги 1936 года

В очередной раз мы для канала Chacun son cinema составили топ лучших фильмов древности, на этот раз 1936 года. На удивление богатый на отличные фильмы год, а некоторые из них с полной уверенностью можно назвать шедеврами. Здесь можно посмотреть каждый из этих фильмов с субтитрами! Ну а предыдущий выпуск с топом 1938 года можно посмотреть тут.


«Новые времена» (реж. Чарли Чаплин)

Что тут сказать, один из лучших фильмов в принципе. Одновременно и едкая сатира на индустриальное общество, и лебединая песнь немого кинематографа, и анализ взаимоотношения технологий и искусства, и первое яркое исследование медиума звукового кино, и трогательная мелодрама, и комедия. Великий фильм.

«Облик грядущего» (реж. Уильям Кэмерон Мензис)
Дистопичный постапокалипсис, один из первых представителей жанра. Фильм охватывает век истории будущего, и футурологический прогноз его неутешителен. Технологический пессимизм фильма облачён в изобретательные и дорогие декорации, куда более реалистичные, чем в «Метрополисе». А Герберт Уэллс, по книге которого фильм и сделан, контролировал, как говорят, каждый этап производства.

«Мистер Дидс переезжает в город» (реж. Фрэнк Капра)
Бурлескная социальная сатира Фрэнка Капры, главного мастера этого жанра в те года. Добродушная и наивная, лента до сих пор впечатляет своей искренней левизной. У неё куча наград, прекрасные актёры исполняют прекрасно прописанные роли.

«Славная компания» (реж. Жюльен Дювивье)
Четверо нищих во главе с Жаном Габеном собрались строить бар посреди леса, но на их пути к мечте встаёт множество препятствий. Я обожаю Дювивье, это один из моих любимых мёртвых режиссёров. Его картины тех лет окрашены предвоенной депрессией, они бескомпромиссно драматичны, но всё же в них теплится надежда. И это дорогого стоит.

«Роман обманщика» (реж. Саша Гитри)
Практически абсурдная комедия про мальчика, чья семья отравилась грибами и отправилась на тот свет. Куча неожиданных до идиотизма событий сопровождают всю его жизнь. Действительно забавная штука. Саша Гитри, кстати, мигрант из РИ, а его крёстным был Александр III.

«Окаменевший лес» (реж. Арчи Майо)
Платиновая протонуара-постгангстерского кино, первая главная роль великого Хамфри Богарта. Харизматичный бандит в его исполнении захватывает придорожное кафе где-то в глубинке, в котором собралась разношёрстная публика. Мрачное, остроумное и хорошо написанное кино.

«Пулями или голосами» (реж. Уильям Кили)
Платиновая классика уже чистого гангстерского кино с великим Эдвардом Г. Робинсоном в главной роли. Алкоголик-детектив полиции расследует проделки организованной преступности. Гангстеры, политики, журналисты, грязное бельё большого города. Здесь и экшн, и детектив, и харизматичные персонажи.

«Интермеццо» (реж. Густаф Муландер)
Нежная шведская мелодрама, одна из первых ролей Ингрид Бергман. Известный скрипач влюбляется в талантливую, но неудачливую в вопросах исполнительской карьеры учительницу фортепиано. Вопрос о соотношении самореализации и семьи здесь на первом месте, и исследуется он вполне себе грамотно.

«Конопляное безумие» (реж. Луи Ганье)
Оно же «Прокуренные мозги», оно же «Расскажите своим детям». Изначально пропагандистская лента, снятая на деньги какой-то небольшой христианской общины, по прошествии многих лет стала классикой треш-кинематографа и даже спасла в своё время компанию New Line Cinema («Властелин колец») от банкротства. Абсурдный и глупый сценарий, диалоги, будто написанные человеком, ни разу не взаимодействовавшим с другими людьми и полное непонимание того, как работают наркотики – всё это делает фильм невероятно весёлым, а некоторые сцены из него сложно забыть.
синефил Тарковского
Смотрим «Крецул» (спасибо @metrafilms) и размышляем об актуализации аппарата кинотеатра в сознании во время сидения на задних рядах.
«Крецула» покажут в программе Game On главного смотра Румынии Transylvania International Film Festival, который пройдет с 14 по 24 июня. Когда-то давно, в 2020-ом году, фильм побывал на Transilvania Pitch Stop и выиграл там главный приз. И он вот вновь, несмотря ни на что, едет в Румынию. Радостно!

А фильм по-хорошему милый. Снят с энтузиазмом и душой, и это чувствуется. Если будет возможность, посмотрите обязательно.
Вне сатаны (2011)

Французский околохоррор, пустоватый, как «Только Бог простит». В маленькой герметичной деревне пространство разделения схлопывается в одной точке: божественное смешивается с человеческим и сатанинским, кто-то совершает чудо рождения, кто-то – чудо смерти, кто-то просто страдает. И все эти действия не привязаны к конкретным персонажам (которых, в сущности, и нет в классическом смысле). Актантные роли прыгают с одного «персонажа» на другого, и в этом, видимо, смысл фильма и заключается. Всё во всём. Такой вот функциональный синкретизм.

Смысла в этом не особо много, визуальной красоты тоже не завезли. Но фильм всё равно занятный. Если приглядеться, возможно, выйдет в нём что-то отыскать. Вот только делать это лень, слишком блёкло выглядит. Картина была представлена в Каннах, на программе «Специальный взгляд», и даже там никто не нашёл в себе сил провести какой-нибудь актантный анализ, чтоб разобраться, какой посыл можно выудить из всей этой вялой кутерьмы.

5.8/10
Уховёртка (2021)

И ещё один текстик про любопытный пост-хоррор. Сняла его Люсиль Хадзихалилович, жена Гаспара Ноэ. На самом деле, жанровая принадлежность фильма дискуссионна, потому что если в подавляющем большинстве пост-хорроров есть сакральная составляющая в том или ином виде, то здесь сакральным и не пахнет.

Не пахнет тут и сюжетом, и классическими персонажами. Вместо всего этого – расплывчатая, мечущаяся галлюцинирующая масса, лишённая субъектности и запертая сама в себе. Нарратив выстраивается вокруг четырёх «действующих лиц» – лишённая голоса девочка, лишённый самостоятельности опекун и ещё странная парочка будто бы несвязанных с ними молодых людей. Все они сплетены странной, сновидческой логикой ноктюрна. Метафоризация, бесконечный перенос функций. Границы между лицами настолько неочерчены, что в голову приходит идея – а что, если все четыре героя это один человек? Или можно пойти ещё дальше. Возможно, и одного-единственного человека тут нет. А есть лишь аморфное стекло, которое из случайно преломлённых лучей составляет причудливое бессмысленное шоу галлюцинаций.

Стекло. Мотив стекла проходит сквозь весь фильм. Сквозь тёмное стекло герои смотрят на мир и видят в нём лишь своё искажённое отражение. Разум их не проникает за стекло, он отражается от него и, изломанный, возвращается обратно в исходную точку. Изломанность рождает боль, неспособность выйти из себя рождает темноту. Разум заперт в самом себе. Что ему ещё делать, кроме как пытаться разглядеть себя в лабиринте отражений?

Никаких ответов фильм не даёт, да и вопросов, на которые можно было бы дать ответ, здесь нет. Потому не стоит смотреть фильм в ожидании разгадки. Каждая его сцена даёт зрителю одно – ощущение болезненной запертости разума в себе и невозможности коммуникации с внешним миром по причине его отсутствия. Можно трактовать картину и как психологический триллер, историю о человеке, чей рассудок в результате давно случившейся трагедии был безнадёжно испорчен, и теперь он потерялся в бесконечных репрезентациях осколков своей травмы. А всё, что в фильме происходит – мир Эго, поглощённого бессознательным, череда попыток закрыться от произошедшего через перенос ответственности на неких вымышленных «хозяев», о которых пару раз в фильме упоминается.

Главное, что фильм эстетичен. Статическая камера, лишь три раза сменяющаяся на подвижную, грамотно выстроенные мизансцены и давящая жёлтая тьма. Нагнетание работает на ура. А ещё здесь прекрасный саунд-дизайн. Да и в целом неплохой вариант наподумать, если не лень будет. Авось чего и вылезет.

6.55/10
Немного кадров из «Уховёртки». Стекло и калейдоскоп мутных образов.
Понравился фильм, решил купить мерч.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Эпическое разрушение Лондона из фильма «Машина времени» (1960). Возможно, первый раз, когда зрители увидели нечто такое в фантастическом сеттинге. Куда более ранний постапокалиптический «Облик грядущего» (1936), тоже, кстати, по Уэллсу, показывает всё таки вымышленный город, а не Кэпитэл оф Грейт Британ.
И ещё немного дизайнерских изысков «Машины времени» (1960)
Выходу фильма в цифре посвящается