Восхитительная Бетти Дэвис в объективе оператора Джозефа Ф. Бирока, ответственного за культовые ленты «Красная планета Марс» и «Аэроплан».
Кадры эти из фильма «Тише, тише, милая Шарлотта» Роберта Олдрича, режиссёра прекрасных нуаров «Большой нож» и «Поцелуй меня на смерть». Фильм, хоть и вышел в 1964 году, по жанру очень напоминает классический нуар - это история постепенно сходящей с ума пожилой женщины, за которой стоит таинственное, съедающее её изнутри зло. Сюжет, хоть и неплохой, меркнет на фоне действительно образцового визуального ряда. Неожиданные смелые кадры, иногда будто отсылающие в эпоху немых фильмов, контрастная игра света и тени.
В номинации за лучшую операторскую работу лента соревновалась со знаменитыми «Ночью игуаны» и «Греком Зорбой», последний как раз и выиграл.
Кадры эти из фильма «Тише, тише, милая Шарлотта» Роберта Олдрича, режиссёра прекрасных нуаров «Большой нож» и «Поцелуй меня на смерть». Фильм, хоть и вышел в 1964 году, по жанру очень напоминает классический нуар - это история постепенно сходящей с ума пожилой женщины, за которой стоит таинственное, съедающее её изнутри зло. Сюжет, хоть и неплохой, меркнет на фоне действительно образцового визуального ряда. Неожиданные смелые кадры, иногда будто отсылающие в эпоху немых фильмов, контрастная игра света и тени.
В номинации за лучшую операторскую работу лента соревновалась со знаменитыми «Ночью игуаны» и «Греком Зорбой», последний как раз и выиграл.
В Каннах тем временем вперёд вырывается британский хоррор с многообещающим названием «Вещество». Синопсис крайне интересный, было бы любопытно увидеть что-то вроде «Титана», триумфатора Канн-2021.
Ещё где-то в параллельной программе показали новую короткометражку Карракса, как говорят, настоящее poetic cinema. А вот «Баллада об Эдичке» особых восторгов не вызывала, хотя и действительно принята тепло. Очень ждём и то, и другое.
Ещё где-то в параллельной программе показали новую короткометражку Карракса, как говорят, настоящее poetic cinema. А вот «Баллада об Эдичке» особых восторгов не вызывала, хотя и действительно принята тепло. Очень ждём и то, и другое.
Киноитоги 1936 года
В очередной раз мы для канала Chacun son cinema составили топ лучших фильмов древности, на этот раз 1936 года. На удивление богатый на отличные фильмы год, а некоторые из них с полной уверенностью можно назвать шедеврами. Здесь можно посмотреть каждый из этих фильмов с субтитрами! Ну а предыдущий выпуск с топом 1938 года можно посмотреть тут.
«Новые времена» (реж. Чарли Чаплин)
Что тут сказать, один из лучших фильмов в принципе. Одновременно и едкая сатира на индустриальное общество, и лебединая песнь немого кинематографа, и анализ взаимоотношения технологий и искусства, и первое яркое исследование медиума звукового кино, и трогательная мелодрама, и комедия. Великий фильм.
«Облик грядущего» (реж. Уильям Кэмерон Мензис)
Дистопичный постапокалипсис, один из первых представителей жанра. Фильм охватывает век истории будущего, и футурологический прогноз его неутешителен. Технологический пессимизм фильма облачён в изобретательные и дорогие декорации, куда более реалистичные, чем в «Метрополисе». А Герберт Уэллс, по книге которого фильм и сделан, контролировал, как говорят, каждый этап производства.
«Мистер Дидс переезжает в город» (реж. Фрэнк Капра)
Бурлескная социальная сатира Фрэнка Капры, главного мастера этого жанра в те года. Добродушная и наивная, лента до сих пор впечатляет своей искренней левизной. У неё куча наград, прекрасные актёры исполняют прекрасно прописанные роли.
«Славная компания» (реж. Жюльен Дювивье)
Четверо нищих во главе с Жаном Габеном собрались строить бар посреди леса, но на их пути к мечте встаёт множество препятствий. Я обожаю Дювивье, это один из моих любимых мёртвых режиссёров. Его картины тех лет окрашены предвоенной депрессией, они бескомпромиссно драматичны, но всё же в них теплится надежда. И это дорогого стоит.
«Роман обманщика» (реж. Саша Гитри)
Практически абсурдная комедия про мальчика, чья семья отравилась грибами и отправилась на тот свет. Куча неожиданных до идиотизма событий сопровождают всю его жизнь. Действительно забавная штука. Саша Гитри, кстати, мигрант из РИ, а его крёстным был Александр III.
«Окаменевший лес» (реж. Арчи Майо)
Платиновая протонуара-постгангстерского кино, первая главная роль великого Хамфри Богарта. Харизматичный бандит в его исполнении захватывает придорожное кафе где-то в глубинке, в котором собралась разношёрстная публика. Мрачное, остроумное и хорошо написанное кино.
«Пулями или голосами» (реж. Уильям Кили)
Платиновая классика уже чистого гангстерского кино с великим Эдвардом Г. Робинсоном в главной роли. Алкоголик-детектив полиции расследует проделки организованной преступности. Гангстеры, политики, журналисты, грязное бельё большого города. Здесь и экшн, и детектив, и харизматичные персонажи.
«Интермеццо» (реж. Густаф Муландер)
Нежная шведская мелодрама, одна из первых ролей Ингрид Бергман. Известный скрипач влюбляется в талантливую, но неудачливую в вопросах исполнительской карьеры учительницу фортепиано. Вопрос о соотношении самореализации и семьи здесь на первом месте, и исследуется он вполне себе грамотно.
«Конопляное безумие» (реж. Луи Ганье)
Оно же «Прокуренные мозги», оно же «Расскажите своим детям». Изначально пропагандистская лента, снятая на деньги какой-то небольшой христианской общины, по прошествии многих лет стала классикой треш-кинематографа и даже спасла в своё время компанию New Line Cinema («Властелин колец») от банкротства. Абсурдный и глупый сценарий, диалоги, будто написанные человеком, ни разу не взаимодействовавшим с другими людьми и полное непонимание того, как работают наркотики – всё это делает фильм невероятно весёлым, а некоторые сцены из него сложно забыть.
В очередной раз мы для канала Chacun son cinema составили топ лучших фильмов древности, на этот раз 1936 года. На удивление богатый на отличные фильмы год, а некоторые из них с полной уверенностью можно назвать шедеврами. Здесь можно посмотреть каждый из этих фильмов с субтитрами! Ну а предыдущий выпуск с топом 1938 года можно посмотреть тут.
«Новые времена» (реж. Чарли Чаплин)
Что тут сказать, один из лучших фильмов в принципе. Одновременно и едкая сатира на индустриальное общество, и лебединая песнь немого кинематографа, и анализ взаимоотношения технологий и искусства, и первое яркое исследование медиума звукового кино, и трогательная мелодрама, и комедия. Великий фильм.
«Облик грядущего» (реж. Уильям Кэмерон Мензис)
Дистопичный постапокалипсис, один из первых представителей жанра. Фильм охватывает век истории будущего, и футурологический прогноз его неутешителен. Технологический пессимизм фильма облачён в изобретательные и дорогие декорации, куда более реалистичные, чем в «Метрополисе». А Герберт Уэллс, по книге которого фильм и сделан, контролировал, как говорят, каждый этап производства.
«Мистер Дидс переезжает в город» (реж. Фрэнк Капра)
Бурлескная социальная сатира Фрэнка Капры, главного мастера этого жанра в те года. Добродушная и наивная, лента до сих пор впечатляет своей искренней левизной. У неё куча наград, прекрасные актёры исполняют прекрасно прописанные роли.
«Славная компания» (реж. Жюльен Дювивье)
Четверо нищих во главе с Жаном Габеном собрались строить бар посреди леса, но на их пути к мечте встаёт множество препятствий. Я обожаю Дювивье, это один из моих любимых мёртвых режиссёров. Его картины тех лет окрашены предвоенной депрессией, они бескомпромиссно драматичны, но всё же в них теплится надежда. И это дорогого стоит.
«Роман обманщика» (реж. Саша Гитри)
Практически абсурдная комедия про мальчика, чья семья отравилась грибами и отправилась на тот свет. Куча неожиданных до идиотизма событий сопровождают всю его жизнь. Действительно забавная штука. Саша Гитри, кстати, мигрант из РИ, а его крёстным был Александр III.
«Окаменевший лес» (реж. Арчи Майо)
Платиновая протонуара-постгангстерского кино, первая главная роль великого Хамфри Богарта. Харизматичный бандит в его исполнении захватывает придорожное кафе где-то в глубинке, в котором собралась разношёрстная публика. Мрачное, остроумное и хорошо написанное кино.
«Пулями или голосами» (реж. Уильям Кили)
Платиновая классика уже чистого гангстерского кино с великим Эдвардом Г. Робинсоном в главной роли. Алкоголик-детектив полиции расследует проделки организованной преступности. Гангстеры, политики, журналисты, грязное бельё большого города. Здесь и экшн, и детектив, и харизматичные персонажи.
«Интермеццо» (реж. Густаф Муландер)
Нежная шведская мелодрама, одна из первых ролей Ингрид Бергман. Известный скрипач влюбляется в талантливую, но неудачливую в вопросах исполнительской карьеры учительницу фортепиано. Вопрос о соотношении самореализации и семьи здесь на первом месте, и исследуется он вполне себе грамотно.
«Конопляное безумие» (реж. Луи Ганье)
Оно же «Прокуренные мозги», оно же «Расскажите своим детям». Изначально пропагандистская лента, снятая на деньги какой-то небольшой христианской общины, по прошествии многих лет стала классикой треш-кинематографа и даже спасла в своё время компанию New Line Cinema («Властелин колец») от банкротства. Абсурдный и глупый сценарий, диалоги, будто написанные человеком, ни разу не взаимодействовавшим с другими людьми и полное непонимание того, как работают наркотики – всё это делает фильм невероятно весёлым, а некоторые сцены из него сложно забыть.
Telegram
Chacun son cinema
1️⃣9️⃣3️⃣6️⃣
сегодня у нас по плану тридцатые - 9 фильмов 1936 года для нас подобрал ТГ-канал синефил Тарковского. обязательно заходите почитать, зачем вам стоит посмотреть эти фильмы и не забудьте подписаться - знатоков этой эпохи нужно ценить😉
напоминаем…
сегодня у нас по плану тридцатые - 9 фильмов 1936 года для нас подобрал ТГ-канал синефил Тарковского. обязательно заходите почитать, зачем вам стоит посмотреть эти фильмы и не забудьте подписаться - знатоков этой эпохи нужно ценить😉
напоминаем…
Каракс опять снял поэтику. Вот как должно выглядеть настоящее кино. Либо же как «Опавшие листья».
YouTube
IT'S NOT ME by Leos Carax - Official trailer
Discover the Official Trailer of IT'S NOT ME, Leos Carax’s new film, presented in World Premiere at the Cannes Film Festival.
This ‘free-form film’ spans 40 years in Leos Carax’s work life and explores its most significant chapters while questioning the…
This ‘free-form film’ spans 40 years in Leos Carax’s work life and explores its most significant chapters while questioning the…
синефил Тарковского
Смотрим «Крецул» (спасибо @metrafilms) и размышляем об актуализации аппарата кинотеатра в сознании во время сидения на задних рядах.
«Крецула» покажут в программе Game On главного смотра Румынии Transylvania International Film Festival, который пройдет с 14 по 24 июня. Когда-то давно, в 2020-ом году, фильм побывал на Transilvania Pitch Stop и выиграл там главный приз. И он вот вновь, несмотря ни на что, едет в Румынию. Радостно!
А фильм по-хорошему милый. Снят с энтузиазмом и душой, и это чувствуется. Если будет возможность, посмотрите обязательно.
А фильм по-хорошему милый. Снят с энтузиазмом и душой, и это чувствуется. Если будет возможность, посмотрите обязательно.
Вне сатаны (2011)
Французский околохоррор, пустоватый, как «Только Бог простит». В маленькой герметичной деревне пространство разделения схлопывается в одной точке: божественное смешивается с человеческим и сатанинским, кто-то совершает чудо рождения, кто-то – чудо смерти, кто-то просто страдает. И все эти действия не привязаны к конкретным персонажам (которых, в сущности, и нет в классическом смысле). Актантные роли прыгают с одного «персонажа» на другого, и в этом, видимо, смысл фильма и заключается. Всё во всём. Такой вот функциональный синкретизм.
Смысла в этом не особо много, визуальной красоты тоже не завезли. Но фильм всё равно занятный. Если приглядеться, возможно, выйдет в нём что-то отыскать. Вот только делать это лень, слишком блёкло выглядит. Картина была представлена в Каннах, на программе «Специальный взгляд», и даже там никто не нашёл в себе сил провести какой-нибудь актантный анализ, чтоб разобраться, какой посыл можно выудить из всей этой вялой кутерьмы.
5.8/10
Французский околохоррор, пустоватый, как «Только Бог простит». В маленькой герметичной деревне пространство разделения схлопывается в одной точке: божественное смешивается с человеческим и сатанинским, кто-то совершает чудо рождения, кто-то – чудо смерти, кто-то просто страдает. И все эти действия не привязаны к конкретным персонажам (которых, в сущности, и нет в классическом смысле). Актантные роли прыгают с одного «персонажа» на другого, и в этом, видимо, смысл фильма и заключается. Всё во всём. Такой вот функциональный синкретизм.
Смысла в этом не особо много, визуальной красоты тоже не завезли. Но фильм всё равно занятный. Если приглядеться, возможно, выйдет в нём что-то отыскать. Вот только делать это лень, слишком блёкло выглядит. Картина была представлена в Каннах, на программе «Специальный взгляд», и даже там никто не нашёл в себе сил провести какой-нибудь актантный анализ, чтоб разобраться, какой посыл можно выудить из всей этой вялой кутерьмы.
5.8/10
Уховёртка (2021)
И ещё один текстик про любопытный пост-хоррор. Сняла его Люсиль Хадзихалилович, жена Гаспара Ноэ. На самом деле, жанровая принадлежность фильма дискуссионна, потому что если в подавляющем большинстве пост-хорроров есть сакральная составляющая в том или ином виде, то здесь сакральным и не пахнет.
Не пахнет тут и сюжетом, и классическими персонажами. Вместо всего этого – расплывчатая, мечущаяся галлюцинирующая масса, лишённая субъектности и запертая сама в себе. Нарратив выстраивается вокруг четырёх «действующих лиц» – лишённая голоса девочка, лишённый самостоятельности опекун и ещё странная парочка будто бы несвязанных с ними молодых людей. Все они сплетены странной, сновидческой логикой ноктюрна. Метафоризация, бесконечный перенос функций. Границы между лицами настолько неочерчены, что в голову приходит идея – а что, если все четыре героя это один человек? Или можно пойти ещё дальше. Возможно, и одного-единственного человека тут нет. А есть лишь аморфное стекло, которое из случайно преломлённых лучей составляет причудливое бессмысленное шоу галлюцинаций.
Стекло. Мотив стекла проходит сквозь весь фильм. Сквозь тёмное стекло герои смотрят на мир и видят в нём лишь своё искажённое отражение. Разум их не проникает за стекло, он отражается от него и, изломанный, возвращается обратно в исходную точку. Изломанность рождает боль, неспособность выйти из себя рождает темноту. Разум заперт в самом себе. Что ему ещё делать, кроме как пытаться разглядеть себя в лабиринте отражений?
Никаких ответов фильм не даёт, да и вопросов, на которые можно было бы дать ответ, здесь нет. Потому не стоит смотреть фильм в ожидании разгадки. Каждая его сцена даёт зрителю одно – ощущение болезненной запертости разума в себе и невозможности коммуникации с внешним миром по причине его отсутствия. Можно трактовать картину и как психологический триллер, историю о человеке, чей рассудок в результате давно случившейся трагедии был безнадёжно испорчен, и теперь он потерялся в бесконечных репрезентациях осколков своей травмы. А всё, что в фильме происходит – мир Эго, поглощённого бессознательным, череда попыток закрыться от произошедшего через перенос ответственности на неких вымышленных «хозяев», о которых пару раз в фильме упоминается.
Главное, что фильм эстетичен. Статическая камера, лишь три раза сменяющаяся на подвижную, грамотно выстроенные мизансцены и давящая жёлтая тьма. Нагнетание работает на ура. А ещё здесь прекрасный саунд-дизайн. Да и в целом неплохой вариант наподумать, если не лень будет. Авось чего и вылезет.
6.55/10
И ещё один текстик про любопытный пост-хоррор. Сняла его Люсиль Хадзихалилович, жена Гаспара Ноэ. На самом деле, жанровая принадлежность фильма дискуссионна, потому что если в подавляющем большинстве пост-хорроров есть сакральная составляющая в том или ином виде, то здесь сакральным и не пахнет.
Не пахнет тут и сюжетом, и классическими персонажами. Вместо всего этого – расплывчатая, мечущаяся галлюцинирующая масса, лишённая субъектности и запертая сама в себе. Нарратив выстраивается вокруг четырёх «действующих лиц» – лишённая голоса девочка, лишённый самостоятельности опекун и ещё странная парочка будто бы несвязанных с ними молодых людей. Все они сплетены странной, сновидческой логикой ноктюрна. Метафоризация, бесконечный перенос функций. Границы между лицами настолько неочерчены, что в голову приходит идея – а что, если все четыре героя это один человек? Или можно пойти ещё дальше. Возможно, и одного-единственного человека тут нет. А есть лишь аморфное стекло, которое из случайно преломлённых лучей составляет причудливое бессмысленное шоу галлюцинаций.
Стекло. Мотив стекла проходит сквозь весь фильм. Сквозь тёмное стекло герои смотрят на мир и видят в нём лишь своё искажённое отражение. Разум их не проникает за стекло, он отражается от него и, изломанный, возвращается обратно в исходную точку. Изломанность рождает боль, неспособность выйти из себя рождает темноту. Разум заперт в самом себе. Что ему ещё делать, кроме как пытаться разглядеть себя в лабиринте отражений?
Никаких ответов фильм не даёт, да и вопросов, на которые можно было бы дать ответ, здесь нет. Потому не стоит смотреть фильм в ожидании разгадки. Каждая его сцена даёт зрителю одно – ощущение болезненной запертости разума в себе и невозможности коммуникации с внешним миром по причине его отсутствия. Можно трактовать картину и как психологический триллер, историю о человеке, чей рассудок в результате давно случившейся трагедии был безнадёжно испорчен, и теперь он потерялся в бесконечных репрезентациях осколков своей травмы. А всё, что в фильме происходит – мир Эго, поглощённого бессознательным, череда попыток закрыться от произошедшего через перенос ответственности на неких вымышленных «хозяев», о которых пару раз в фильме упоминается.
Главное, что фильм эстетичен. Статическая камера, лишь три раза сменяющаяся на подвижную, грамотно выстроенные мизансцены и давящая жёлтая тьма. Нагнетание работает на ура. А ещё здесь прекрасный саунд-дизайн. Да и в целом неплохой вариант наподумать, если не лень будет. Авось чего и вылезет.
6.55/10
Немного кадров из «Уховёртки». Стекло и калейдоскоп мутных образов.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Эпическое разрушение Лондона из фильма «Машина времени» (1960). Возможно, первый раз, когда зрители увидели нечто такое в фантастическом сеттинге. Куда более ранний постапокалиптический «Облик грядущего» (1936), тоже, кстати, по Уэллсу, показывает всё таки вымышленный город, а не Кэпитэл оф Грейт Британ.