Музыкальная группа «Shortparis», написавшая музыку для наверное лучшего русского фильма за 2023 год «Чувства Анны» (другого я и не смотрел или не помню, но что может быть лучше фильма о любви и конце света через десять лет в такое время, как сейчас), а также написавшая две песни для фильма Серебренникова «Жена Чайковского» (О как небо черно и Шире волги) и известная по всему миру своей пронзительной, душераздирающей, трогающей самое дно души музыкой, в гостях у Собчак.

Их фильм «АРИЯ БЕЛОГО СЛОНА» о том, как на один свой концерт они позвали подростков нарушивших закон вместе выступить на сцене.

Новости кинопроката! С 7 марта в кинотеатрах выходят «Алые паруса» – итальянская любовная драма, снятая Пьетро Марчелло, которого вы можете помнить по премированной в Венеции картине «Мартин Иден». Новая работа вдохновлена всем известной повестью Александра Грина, в главной роли Луи Гаррель.

До основного проката состоятся премьерные показы:
Москва, 5 марта, КАРО Октябрь, фильм представит и обсудит со зрителями профессор Евгений Жаринов
Санкт-Петербург, 5 марта, Аврора, фильм представит и обсудит со зрителями кинокритик Максим Ершов

Подробности о спецпоказах в других городах: https://kinoartpro.ru/p/alyeparusa/

Британская дарк-фолк исполнительница Кили Форсайт, которая, кстати, сыграла одну из третьестепенных ролей в «Бедных-несчастных», пару дней назад выпустила новую работу Horse, вдохновлённую культовой картиной Белы Тарра «Туринская лошадь».

В качестве основания музыкальной фактуры она использует повторяющийся мотив круга из заглавной композиции фильма, написанной Михаем Вигом, только поднятый на полтона выше. Он, кстати, любезно разрешил это сделать. На этот паттерн наслаиваются вокальные параллели, в которых распевается или же проговаривается одна и та же фраза – слова в ней практически неразличимы.

И кружат они, как блёклое веретено на чёрном фоне. Блёклое, мутное, но жалящее. Пульсирующее колесо яростной бессильной боли из вязкой тьмы и жалящей её воли к экспансии. Танец на месте во тьме, который не ведёт ни к чему. В фильме присутствуют похожие мотивы, но он менее оптимистичен в оценке возможностей человеческого начала.

Клип тоже весьма неплох. Ждём альбом, там в гостевых артистах заявлен аж сам Колин Стетсон.

«Цвет пурпурный» (2023)

Каждый год на «Оскаре» есть фильм, который во время просмотра вызывает лишь один вопрос – как он вообще добрался до шорт-листов? В этом году это очевидно «Цвет пурпурный».

Два с половиной часа нелепого нытья не пойми о чём, душная и несуразная. Будто бы карикатура над «повесточными» фильмами. Над такими историями неплохо поиронизировали в «Американском чтиве», и забавно, что оба этих фильма присутствуют на одном «Оскаре».

Фильм рассказывает о нескольких темнокожих женщинах, что героически превозмогают деспотизм столь же темнокожих мужланов, истерически кричат на них, всячески унижают и угрожают при возможности прирезать. И всё это происходит в начале XX века. Основная идея – «женщина должна быть сильной» – проговаривается буквально такими словами примерно раз в пять минут. Как можно настолько неэлегантно преподносить этот нехитрый посыл в 2023 году, непонятно.

Ко всему прочему – это ещё и мюзикл. Так что свои лозунги они не только проговаривают, но ещё и поют. Музыкальные номера поставлены весело-задорно, но абсолютно не оригинально. По поводу качества музыки можно сказать только то, что в музыкальных номинациях на «Оскар» фильм не представлен. Мюзикл без музыкальных номинаций это, конечно, нонсенс.

Единственное, что более-менее неплохо сделано – синематография, за которую ответственен оператор «Джонов Уиков». Но и она совершенно не резонирует с самим повествованием. Просто набор ярких, сочных картинок, которые вяжутся с темой фильма чуть менее, чем никак.

Несколько хорошо играет Даниэль Брукс, которую номинировали за женскую роль второго плана, сложно сказать, потому что её роль ничуть не отличается от остальных персонажей превозмогающих женщин.

Пришли на премьерный показ «Алых парусов». Со сцены сообщают, что режиссёр Пьетро Марчелло уважает Алексея Германа и Киру Муратову. Чем не повод сходить? В прокате уже послезавтра, кстати.

На «Оскаре» в этом году преступно много байопиков. Целых шесть штук. Преступление против человечности.

Дайана Нэйд (2023)

Ещё один банальный байопик с «Оскара» – на этот раз про 60-летнюю пловчиху, что вознамерилась проплыть от берегов США до Кубы (хотя обычно все плывут в другую сторону). Очень простая кинематография, очень простой посыл. Следуйте за мечтой, всё остальное неважно, ни возраст, ни обстоятельства, ни неудачи на пути.

Несмотря на простоту, фильм не раздражает. Наверное, из-за приятных актёров. Но утомить успевает, за два-то часа. Дайана в исполнении Аннет Бенинг плывёт, ещё раз плывёт, и ещё раз плывёт, и ещё раз плывёт... Ничего нового фильм придумывать не желает. Вот препятствие, вот героическое превозмогание. Гордость до слабоумия и отвага всё перетрут.

Два года назад мы все ругали «Короля Ричарда» с Уиллом Смитом и, разумеется, за дело. И всё же хочется заметить – тот байопик был куда сильнее и «Дайаны», и «Голды». По крайней мере он, хотя и был кинематографически беден, смог красочно обрисовать неоднозначный образ самовлюблённого гордеца, готового жертвовать окружающими ради своей нелепой цели достичь спортивных успехов. А тут что? А тут просто фильм про успешное стремление к мечте самовлюблённой пожилой женщины.

Посмотрел «Убийц цветочной луны» Скорсезе. Радостно, что Мартин не сдаётся и выдаёт кино прямиком из славного XX века. Будто «Гигант» (1956), помноженный на что-то вроде «МакЛинтока» (1963) и сверху приправленный гангстерской улыбкой Де Ниро. Нефть несёт людей во ад, и не даёт дотянуться до 33 градуса посвящения. Нефть заливает и топит старых богов, оставляя за собой лишь безумных служителей своей безразличной нерасчленённости.

Три с половиной часа old fashion Голливуда. Никакой деконструкции, никакого авангарда, сплошной добротный сюжет в добротной постановке. Что же мы будем делать без такого, когда все эти ветераны киноиндустрии уйдут в мир иной?

С 8 марта, всем поцелуйчиков, обнимашек, винишка и шоколада ❤️

«Американское чтиво» – простой и весёлый фильм, иронизирующий над стремлением американского общества репрезентировать в искусстве темнокожее население так, будто афроамериканцы – перманентные страдальцы, за которыми надо ухаживать, как за недееспособными. Приятная, лёгкая картина, несмотря на то, что она сильно завязана на контекст текущей социальной ситуации в США и оттуда, очевидно, воспримаемая куда комплекснее. Фильмы, хоть немного критикующие левую культурную повестку, большая редкость, так что пропустить такое было бы грешно. И ирония над киноиндустрией присутствует.

Джеффри Райт играет темнокожего писателя, чьё творчество игнорируют за недостаточную репрезентацию проблем темнокожих. Из ситуации он решает выйти оригинальным образом. Его персонаж хорошо раскрыт как личность, бэкграунд выписан кропотливо, что даёт причин сопереживать его борьбе с обществом снежинок. Картина чем-то напоминает «Не смотри наверх» Маккея, но она более лиричная, не скатывается в фарс и персонажи в ней менее карикатурные.

У фильма аж 5 номинаций на Оскар, жаль, ни одной не выиграет. Академия обычно предпочитает награждать более сложные с точки зрения киноязыка фильмы.

7.1/10

«Голда» – британо-американский фильм, повествующий о том, как во время Войны Судного дня премьер-министрка Израиля Голда Меир переживала за всех горожан, будто каждый из них её единственный сын. Типичнейший байопик, галопом проносящийся по основным этапам хронологии войны. Сюжет с известным всем концом прямой, как рельса. Сама Голда, центральный и единственный персонаж фильма, страдает от опасной болезни, нервно курит и всячески выражает обеспокоенность судьбой Израиля.

Киноязык крайне скудный. Операторские приёмы вроде переворота камеры вверх ногами клишированные и применяются не к месту. Ритм фильма рваный, в личную драму премьер-министра совсем не погружает. Да и ничего о о Голде вне контекста желания сохранить государство в целости мы не узнаём. Потому и сопереживать ей непросто. Вся эта история напоминает скудную экранизацию статьи из Википедии, из которой была вырезана вся аналитика, причины и последствия самой войны и решений, которые в ней были приняты. Арабы нападают, всем страшно, потом вдруг оказывается, что у Израиля преимущество, евреи побеждают (где-то за кадром), все рады и довольны, включая Садата.

Основное, чем фильм может заинтересовать – безумный грим Хелен Миррен и её глаза, полные скорби еврейского народа. Номинация за мейкап полностью оправдана, но Бедные-несчастные с Оппенгеймером шансов оставляют мало.

4.7/10

«Прошлые жизни» – трогательная мелодрама о том, как оставленные позади чувства могут спустя года делать жизнь менее реальной. Чувства не исчезают, сколько бы времени не прошло и как бы жизнь не поворачивалась. Хороший жанровый фильм, нежный, красивый. Романтичный. Молодой. Будто финал «Ла-ла Лэнда», растянутый на целый фильм. А ведь это ещё и дебютная режиссёрская работа. Писать про него не хочется, его надо чувствовать. Или срезонирует, или нет. Со мной срезонировало.

7.32/10

Присоединимся к наблюдению за «Оскаром», как только досмотрим «Стражей Галактики 3». Stand by