Forwarded from По ту сторону жизни
Посмотрел ещё «На север через северо-запад» Хичкока. Впечатляет куда меньше «Головокружения». Получше, чем «Человек, который слишком много знал», конечно. Но не сильно. Не чувствуется в нём стягивающая, ревнивая терпкость, больно легковесный. Но!
Сюжет интересный, с поворотами, Кэри Грант всё ещё Кэри Грант, толика параноидальности присутствует. Это хороший развлекательный фильм, но не более. Либо я смотрю, но не вижу.
Вновь женщина оказывается пустой проекцией грёз главного героя, причём не только его. В зависимости от мужчины, тоталитарно навязывающего своё воображение, главная героиня становится то тем, то этим. Чьё воображение победило, тот женщину и получает.
Но не только женщины здесь становятся жертвами чужих грёз, и мужские персонажи также меняют имена и личины, соглашаясь с навязанным образом. От женщин здесь их отличает то, что они вправе навязывать образ себя самому себе. Принятие чужого образа главным героем обусловлено его тягой к образу, сконструированному им самим и находящемуся в нём же. Само-желание, само-обольщение. Герои ходят по проекциям своих фантазий. Просто у кого-то есть право на фантазию, а у кого-то нет. Но если в Vertigo фантазия оказывается фальшивой и убивающей, то здесь фантазии ведут себя как надо. А знаете, почему? Потому что главный герой Vertigo осознал свою фантазию как фантазию и отвернулся от неё. А местные ребята наслаждаются своими фантазиями, принимают их. Фантазии наши – часть нас. Не отворачивайтесь от фантазий, не совершайте самоубийства.
Монтаж, рифмующий поцелуй со въездом поезда в туннель, конечно, да. И эзотерический смысл названия тоже да.
Сюжет интересный, с поворотами, Кэри Грант всё ещё Кэри Грант, толика параноидальности присутствует. Это хороший развлекательный фильм, но не более. Либо я смотрю, но не вижу.
Вновь женщина оказывается пустой проекцией грёз главного героя, причём не только его. В зависимости от мужчины, тоталитарно навязывающего своё воображение, главная героиня становится то тем, то этим. Чьё воображение победило, тот женщину и получает.
Но не только женщины здесь становятся жертвами чужих грёз, и мужские персонажи также меняют имена и личины, соглашаясь с навязанным образом. От женщин здесь их отличает то, что они вправе навязывать образ себя самому себе. Принятие чужого образа главным героем обусловлено его тягой к образу, сконструированному им самим и находящемуся в нём же. Само-желание, само-обольщение. Герои ходят по проекциям своих фантазий. Просто у кого-то есть право на фантазию, а у кого-то нет. Но если в Vertigo фантазия оказывается фальшивой и убивающей, то здесь фантазии ведут себя как надо. А знаете, почему? Потому что главный герой Vertigo осознал свою фантазию как фантазию и отвернулся от неё. А местные ребята наслаждаются своими фантазиями, принимают их. Фантазии наши – часть нас. Не отворачивайтесь от фантазий, не совершайте самоубийства.
Монтаж, рифмующий поцелуй со въездом поезда в туннель, конечно, да. И эзотерический смысл названия тоже да.
Киноитоги 1938 года
Новый год – время составлять топы. Вот и мы не отстаём. Для канала Chacun son cinema составил топ лучших фильмов 1938 года. Старость не простиралась примитивность, старость это мудрость. Каждый из них – бриллиант. Крадите в себя.
«Александр Невский» (реж. Сергей Эйзенштейн)
Батальная драма, поражающая размахом съёмок. Эйзенштейн снял, пожалуй, самый зрительский свой фильм, но своей авангардной натуре не отказал – здесь и экспериментальный монтаж, и экспрессионистские сцены, и ракурсы иногда такие, что дух захватывает. И, конечно, музыка Прокофьева – один из лучших саундтреков за всю историю.
«Набережная туманов» (реж. Марсель Карне)
Марсель Карне – действительно гигантский режиссёр переоценить которого сложно. Лучшие образцы поэтического реализма принадлежат его руке. «Набережная туманов» как раз относится к этому направлению. Драматичная лавстори с немногословным сигма-Жаном Габеном в главной роли – буквально «Драйв» от мира 30-ых.
«Северный отель» (реж. Марсель Карне)
И ещё одна лента от Карне, но иного толка, по духу уже ближе к главной французской ленте 30-ых «Конец дня». Время действия примерно как в «Отеле „Гранд Будапешт“», атмосфера тоже похожая – в жизнь, полную человеческих страстей, боли и любви грозится вторгнуться война. Сам отель – мини-Вавилон, место кипящих чувств, над которым навис дамоклов меч приближающейся кары.
«Человек-зверь» (реж. Жан Ренуар)
И ещё один фильм в стилистике поэтического реализма, только ещё более натуралистический, приземлённый и бескомпромисный. Любовь – сила, дающая бытиё, а значит и жизнь, и смерть, вертит (анти)героем Жана Габена как хочет, разрушая его субъектность. Плюс пропитано эстетикой пара и железнодорожных рельс, что важно. Любовь – как железная дорога, сошедший с поезда будет поездом же и раздавлен.
«С собой не унесешь» (реж. Фрэнк Капра)
Переходим в США. Классика эксцентричной комедии, одна из лучших работ Капры. Абсурдистские гэги встречают классовый анализ и практически открытую марксистскую критику капитализма. И вместе с тем фильм нежный и трогательный, чего нынешняя сатира практически лишена. И актёры... Один Лайонел Барримор чего стоит! И наш Миша Ауэр, как всегда, одним своим появлением на экране вызывает улыбку.
«Ангелы с грязными лицами» (реж. Майкл Кёртис)
Это классика, это знать надо. Ключевая гангстерская драма с Кэгни в главной роли, которая повлияла на весь последующий криминальный кинематограф. Ещё тут Богарт и мальчишки из тупичка. Бегом смотреть, отличный новогодний фильм.
«Город мальчиков» (реж. Норман Таурог)
Таурог, ответственный за жуткие фильмы с Элвисом Пресли, в 30-ые был вполне себе респектабельным творцом. Пре-нуар о подростковой преступности, что-то вроде «Республики ШКИД». Пастор в исполнении Спенсера Трейси трогательно сражается за моральный облик агрессивных мальчиков, которым в жизни ничего и не светит, кроме тюрьмы. Есть похожий фильм «Школа преступности» с Богартом и парнями с тупичка, но он поскучнее.
«Удивительный доктор Клиттерхаус» (реж. Анатоль Литвак)
И ещё один пре-нуар. Уважаемый доктор-психиатр в исполнении неподражаемого Эдварда Голденберга Робинсона, вечная слава ему, в поисках путей изучения психологии преступников не находит методов лучше, как самому стать преступником и заняться интроспекцией. Преступный мир коварен и жесток, но умные люди всегда могут нехило в нём подняться. Где-то на вторых ролях бродят небезызвестный Хамфри Богарт и Дональд Крисп. Сценарий прекрасно держит внимание, писал его сам Джон Хьюстон. А оператор Тони Гаудио вообще является изобретателем монтажа. Мощная развлекательная классика с мощными людьми.
«Переулок святого Мартина» (реж. Тим Уилан)
И немного британской комедийной классики напоследок. Чарльз Лотон решил сделать из уличной воровки Вивьен Ли настоящую актрису, но слава – безблагодарная и головокружительная штука.
Новый год – время составлять топы. Вот и мы не отстаём. Для канала Chacun son cinema составил топ лучших фильмов 1938 года. Старость не простиралась примитивность, старость это мудрость. Каждый из них – бриллиант. Крадите в себя.
«Александр Невский» (реж. Сергей Эйзенштейн)
Батальная драма, поражающая размахом съёмок. Эйзенштейн снял, пожалуй, самый зрительский свой фильм, но своей авангардной натуре не отказал – здесь и экспериментальный монтаж, и экспрессионистские сцены, и ракурсы иногда такие, что дух захватывает. И, конечно, музыка Прокофьева – один из лучших саундтреков за всю историю.
«Набережная туманов» (реж. Марсель Карне)
Марсель Карне – действительно гигантский режиссёр переоценить которого сложно. Лучшие образцы поэтического реализма принадлежат его руке. «Набережная туманов» как раз относится к этому направлению. Драматичная лавстори с немногословным сигма-Жаном Габеном в главной роли – буквально «Драйв» от мира 30-ых.
«Северный отель» (реж. Марсель Карне)
И ещё одна лента от Карне, но иного толка, по духу уже ближе к главной французской ленте 30-ых «Конец дня». Время действия примерно как в «Отеле „Гранд Будапешт“», атмосфера тоже похожая – в жизнь, полную человеческих страстей, боли и любви грозится вторгнуться война. Сам отель – мини-Вавилон, место кипящих чувств, над которым навис дамоклов меч приближающейся кары.
«Человек-зверь» (реж. Жан Ренуар)
И ещё один фильм в стилистике поэтического реализма, только ещё более натуралистический, приземлённый и бескомпромисный. Любовь – сила, дающая бытиё, а значит и жизнь, и смерть, вертит (анти)героем Жана Габена как хочет, разрушая его субъектность. Плюс пропитано эстетикой пара и железнодорожных рельс, что важно. Любовь – как железная дорога, сошедший с поезда будет поездом же и раздавлен.
«С собой не унесешь» (реж. Фрэнк Капра)
Переходим в США. Классика эксцентричной комедии, одна из лучших работ Капры. Абсурдистские гэги встречают классовый анализ и практически открытую марксистскую критику капитализма. И вместе с тем фильм нежный и трогательный, чего нынешняя сатира практически лишена. И актёры... Один Лайонел Барримор чего стоит! И наш Миша Ауэр, как всегда, одним своим появлением на экране вызывает улыбку.
«Ангелы с грязными лицами» (реж. Майкл Кёртис)
Это классика, это знать надо. Ключевая гангстерская драма с Кэгни в главной роли, которая повлияла на весь последующий криминальный кинематограф. Ещё тут Богарт и мальчишки из тупичка. Бегом смотреть, отличный новогодний фильм.
«Город мальчиков» (реж. Норман Таурог)
Таурог, ответственный за жуткие фильмы с Элвисом Пресли, в 30-ые был вполне себе респектабельным творцом. Пре-нуар о подростковой преступности, что-то вроде «Республики ШКИД». Пастор в исполнении Спенсера Трейси трогательно сражается за моральный облик агрессивных мальчиков, которым в жизни ничего и не светит, кроме тюрьмы. Есть похожий фильм «Школа преступности» с Богартом и парнями с тупичка, но он поскучнее.
«Удивительный доктор Клиттерхаус» (реж. Анатоль Литвак)
И ещё один пре-нуар. Уважаемый доктор-психиатр в исполнении неподражаемого Эдварда Голденберга Робинсона, вечная слава ему, в поисках путей изучения психологии преступников не находит методов лучше, как самому стать преступником и заняться интроспекцией. Преступный мир коварен и жесток, но умные люди всегда могут нехило в нём подняться. Где-то на вторых ролях бродят небезызвестный Хамфри Богарт и Дональд Крисп. Сценарий прекрасно держит внимание, писал его сам Джон Хьюстон. А оператор Тони Гаудио вообще является изобретателем монтажа. Мощная развлекательная классика с мощными людьми.
«Переулок святого Мартина» (реж. Тим Уилан)
И немного британской комедийной классики напоследок. Чарльз Лотон решил сделать из уличной воровки Вивьен Ли настоящую актрису, но слава – безблагодарная и головокружительная штука.
Гослинг приходит к москвичам 10 января, не упустите. Напоминаем, что фильм входит в наш главный топ-10 лучших фильмов XXI века.
синефил Тарковского
Гослинг приходит к москвичам 10 января, не упустите. Напоминаем, что фильм входит в наш главный топ-10 лучших фильмов XXI века.
Дорогие москвичи!
Киноклуб «Коммуналка» в среду, 10 января в 19:00, устраивает показ одного из лучших фильмов XXI века – «Ла-Ла Ленд» Дэмьяна Шазелла. Это фильм про время, про кино, про тоску о «золотом веке», сделанный с любовью и прекрасный буквально во всём: монтаж, сценарий, костюмы, режиссура, операторская работа, всё на высоте. Одновременно и зрительский блокбастер, и кино для киногиков, высказывание о любви к людям и любви к искусству. Кино и есть любовь, иллюзорный мелькающий образ, результат желания фантазировать.
И, конечно, это очень визуальный фильм. А значит, для полного погружения необходим и большой экран, и старомодный аппарат просмотра в виде зала, проектора и людей, завороженных той же иллюзией, рядом. Не забывайте, что зал во многом формирует то, что вы видите. Для аутентичного просмотра нужен шум зрителей. Для аутентичного просмотра надо быть погружённым в фиксирующие условия зала, который, как рама картины, вырывает акт кинопросмотра из обыденного восприятия и делает его перформансом.
Приходите, встреча в тайм-кафе «Циферблат на Солянке» у метро Китай-Город. И подписывайтесь на канал @kinokommunalka, впереди ещё много всего.
Киноклуб «Коммуналка» в среду, 10 января в 19:00, устраивает показ одного из лучших фильмов XXI века – «Ла-Ла Ленд» Дэмьяна Шазелла. Это фильм про время, про кино, про тоску о «золотом веке», сделанный с любовью и прекрасный буквально во всём: монтаж, сценарий, костюмы, режиссура, операторская работа, всё на высоте. Одновременно и зрительский блокбастер, и кино для киногиков, высказывание о любви к людям и любви к искусству. Кино и есть любовь, иллюзорный мелькающий образ, результат желания фантазировать.
И, конечно, это очень визуальный фильм. А значит, для полного погружения необходим и большой экран, и старомодный аппарат просмотра в виде зала, проектора и людей, завороженных той же иллюзией, рядом. Не забывайте, что зал во многом формирует то, что вы видите. Для аутентичного просмотра нужен шум зрителей. Для аутентичного просмотра надо быть погружённым в фиксирующие условия зала, который, как рама картины, вырывает акт кинопросмотра из обыденного восприятия и делает его перформансом.
Приходите, встреча в тайм-кафе «Циферблат на Солянке» у метро Китай-Город. И подписывайтесь на канал @kinokommunalka, впереди ещё много всего.
У кого есть классные мемы связанные с Твин Пикс, скиньте в комментарии, будьте добры
Forwarded from Барбилэнд им. А. Баширова
Порой нам всем стоит включать своего внутреннего Тарковского.
Из дневниковых записей в период работы над «Солярисом»
Из дневниковых записей в период работы над «Солярисом»
Forwarded from Вудинормаллен
«Орландо», 1992. Салли Поттер
На премьере долгожданного «Воздуха» одного из главных режиссеров современной России Алексея Германа Младшего!
Спасибо @metrafilms за, судя по всему, лучше место в зале. Завтра фильм в прокате, спешите видеть.
Спасибо @metrafilms за, судя по всему, лучше место в зале. Завтра фильм в прокате, спешите видеть.
На удивление, фильм работает, пожалуй, получше, чем позапрошлогодний «На Западном фронте без перемен». Всё таки авторская воля есть у Алексея Алексеевича. С точки зрения декораций и структуры построения кадра так вообще типичный Герман вплоть до самоцитат, жена его, Елена Окопная, большая молодец. И с цветом хорошая работа. Все мы помним великолепный визуал «Под электрическими облаками», за который фильм получил специальный приз в Берлине. Тут похоже. Туманные пространства, рассеянный свет и цвет, постоянные структуры-скелеты. И то, насколько деликатно Герман высвечивает живость немецких солдат, дорогого стоит.
Всё равно все, кто любит кино, сходят, потому что Алексей Герман, но на всякий случай ещё раз – прокат уже завтра, двери кинотеатров открыты. Публика очень довольна, и в принципе есть чем. Сражение с бюджетом выиграно, хотя и не без потерь. Хотелось бы поменьше диалогов, и чтоб в те, что есть, были бы несвязанные и чтоб было бы слов не разобрать, как это Герман любит и как это у него хорошо получается. Но – и так хорошо работает. Поэтичность, как свеча у Янковского, пронесена сквозь два с половиной часа дрожащим огоньком.