Придорожное заведение (1948)
Заканчиваем #noirnovember, марафон, запущенный чудесным каналом о нуаре random noir stills. И посмотрите нарезочку из фильма!

Нуар – душа Золотого века Голливуда. Ночное, мрачное кино, часто снимаемое за копейки буквально на коленке в максимально быстром темпе. Среди них есть громкая классика, но и среди огромного количества не столь известных фильмов можно найти жемчужины.

Таково «Придорожное заведение». Малоизвестный нуар от румына Негулеско, автора чудесных «Маски Димитриоса» и «Юморески». Никакой деконструкции жанра, никаких изобретений и изысков – это меланхоличная, медленная, почти бытовая история о любовном треугольнике. Два друга держат бар в маленьком городке. Один из них нанимает певицу, роль которой исполняет Ида Люпино, и завязывается конфликт. Простая история окрашивается в психологические краски за счёт демонической игры Ричарда Уидмарка, одного из самых харизматичных исполнителей психопатов-плохишей в то время. Ида Люпино играет на фортепиано, поёт прокуренным голосом в облаках сигаретного дыма, маленький бар живёт своей жизнью, Уидмарк хихикает аки Джокер. Что ещё нужно?

На удивление, один из самых стильных нуаров. Нежный, приглушённо-тихий и такой приятный. Операторская работа, за которую ответственен ветеран жанра и 9-кратный номинант на «Оскар» Джозеф Лашелл, деликатна и даже минималистична. Простыми ракурсами создаётся настоящее волшебство. Никакой ремесленной виртуозности во всём – но святая искренность простоты. Кинематограф, который ещё не совершил грехопадения, не сорвал яблока с древа познания Новых Волн и прочих открытий второй половины XX века. Вот что такое классический нуар.

Такие фильмы не хочется анализировать, здесь нет скрытых подтекстов и глубокого символизма. Они просты и знакомы, как детство. И пересматривать «Придорожное заведение» – всё равно что возвращаться в родной дом. Здесь всё знакомо, здесь не увидеть ничего нового. Зерно дешёвой плёнки как одеяло. Время укутываться в пыльное тепло золотых бликов чёрно-белого полотна.

Последний великий метафизик.

В честь дня рождения Терренса Малика — видео о том, как он снимает и показывает руки в своих фильмах.

Дорогие москвичи!

Ярмарка интеллектуальной литературы non/fictioN устраивает выходные с Тарковским. 2 декабря пройдёт лекция от писателя и киноведа Льва Наумова «Как (и зачем) смотреть Тарковского?», 3 декабря в «Иллюзионе» покажут «Сталкера», фильм представит всё тот же Лев Наумов.

В канале Госфильмофонда можно найти ссылочку на приобретение билетов.

Смотрим в @gorka_studio /@kcinemazin нечто, издалека похоже на новое французское экстремальное кино.

Фильм (а были это «Дикие мальчики») отличный, смотрите, пока не запретили. Немного Ержанова, немного «Страха и вожделения» Кубрика, немного Паноса Косматоса, немного «Бескрайнего бассейна», и всё это снято на объективы из 50-ых годов. Синема, синема, от тебя мы без ума

Ой да.
https://www.youtube.com/watch?v=0kQ8i2FpRDk

Москвичи! Совместно с издательством Individuum Третьяковская галерея 8–10 декабря проводит ретроспективу «Уроки немецкого», приуроченную к выходу книги Харальда Йенера «Волчье время. Германия и немцы: 1945–1955».

Покажут три послевоенных фильма, включая чудесный «Убийцы среди нас». Каждый фильм можно будет обсудить в тёплой компании историков, искусствоведов и других зрителей-кинолюбов. Билетики тут!

Какой прекрасный человек Саша Сокуров, и как ему трудно! С его талантом — в Ленинграде! Да и если бы и в Москве!

29 января, 1982 г.

Андрей Тарковский

Как трудно в Ленинграде – сказал Тарковский, а потом вмонтировал в финал «Путешествия времени», полного солнечного тепла свободной Италии, разрезающий все представления о сиюминутных трудностях русский сакральный снег. Может, Сокурову на Урал? Взять камеру и в снег, на белые крыши, встать в полный рост и снимать звёзды, водяного в речке, снимать время и сны.

Смотрим «Крецул» (спасибо @metrafilms) и размышляем об актуализации аппарата кинотеатра в сознании во время сидения на задних рядах.

Хороший камерный фильм, аккуратно сделанный, и, что главное, с вниманием к кадру. Ручная камера, но кадр очень структурирован. А иногда камера утыкается прямо в затылок героям, прямо как в «Сыне Саула», очень мило и интимно. Идите и смотрите.

А ещё у ребят до сих пор в прокате «Белый список» – может даже лучший русский фильм в этом году из увиденных. Кроме «Сказки», но она в другой категории. Тоже отличный вариант для похода в кино.

Помните, как музыка Корнелюка к предыдущей экранизации потрясала своей жуткой, намеренной пошлой пафосностью и примитивностью до глубины души? Как прекрасно она через своё приниженное качество передавала ощущение хтонической, безумной несуразности всего происходящего?
Может, и здесь что-то такое?

Дорогие москвичи!

10 декабря в Еврейском музее и центре толерантности состоится просмотр фильма «Белый шум» от арт-группы ППСС, работающих в направлении «психоделический реализм». Фильм повествует о завершающем этапе Гражданской войны в России, когда в Восточной Сибири войска под командованием барона Унгерна готовятся перейти границу и начать военные действия на территории Монголии.

Фильм представят сами участники дуэта ППСС: Павел Пепперштейн и Соня Стереостырски. Произведения их, как говорят, полны отсылок во всевозможной бунтарской и не очень культуре, так что должно быть интересно.

Билеты можно приобрести здесь.

Кто посмотрел "Слово Пацана"? Понравился сериал?