«Город астероидов» Андерсона миленький, дизайн чудесный, как и обычно. Главное, что за историей наблюдать интересно, в отличие от «Французского вестника». И стилевые изыски здесь служат конкретной нарративной цели – представить в виде кино театральную постановку, сохранив притом черты театральности. А то у Андерсона в последнее время стиль превращался в аттракцион. И не то что бы я за то, чтоб любые изыски киноязыка оправдывать нарративно, нет, ни в коем случае. Ну просто сколько можно-то уже.

Заваленная камера под «голландский угол». Помните у Андерсона хоть где-нибудь заваленную камеру? А в этом фрагменте ещё и во время склеек меняется цветовая гамма, смешивая постановку пьесы и постановку постановки пьесы. Нельзя проснуться, не заснув? Искусство – иллюзия, искусство – сон.

Подлинно сущее и Первоединое для своего освобождения нуждается в восторженных сновидениях, в радостной иллюзии: эту иллюзию мы, полностью погруженные в Сущее и составляющие его часть, вынужденно воспринимаем как подлинную реальность. Сновидение получит для нас теперь значение иллюзии в иллюзии и тем самым еще более высокого удовлетворения исконной жажды иллюзии.

А помните, был такой «Конгресс» Ари Фольмана? Страшно, очень страшно.

https://pitchfork.com/news/ai-driven-edith-piaf-biopic-coming-from-warner-music/amp/

Дорогие петербужцы! 20 ноября будет спецпоказ чудесного «Белого списка», про который мы писали. Занятный это фильм, с флюидной жанровостью, перетекающий из детектива в хтоническую драму о тёмном лесе многоэтажек-панелек. И люди задействованы известные – Роман Волобуев в сценаристах, Алексей Серебряков в актёрах, художник-постановщик работала с Серебренниковым. И с режиссёрской стороны это явная удача, хотя для
Алисы Хазановой это всего лишь вторая работа. Прокатчик тоже отличный, @metrafilms, подписка лишней не будет.

Билетики можно приобрести на сайте КиноПоиска, например. Будет обсуждение с режиссёром! Кинотеатр красивый, Петербург красивый, фильм красивый. Экран большой, проектор яркий, чудный звук. Отличный способ отметить начало недели и завершить понедельник путешествием в корни земли, прорастающие в воздух. Сходите, что вам, сложно что ли.

Не охотиться в Netflix пришёл Финчер, ох, не охотиться.

«Убийца» (2023)

Финчер, для которого это уже второй опыт работы с Netflix, снял по содержанию типичный для стримингового гиганта фильм – безопасный, конформистский, серый и, в конечном итоге, проходной.

Итак, завязка. Молчаливый киллер готовится совершить очередное убийство какого-то богача. И, хотя экранные персонажи не произносят ни слова, за кадром главный герой в исполнении Фассбендера без остановки проговаривает «философские» фразочки уровня пацанского паблика о том, как неистово круто жить, полагаясь не на случай, а на холодный рассчёт, и что жить – значит выживать, что человек человеку волк и так далее. Такая форма повествования вполне приемлема, если хочешь показать не реально крутого профессионала, а травмированного дурачка. Вспомните, в какой пронзительно долгой тишине шли на дело ребята из «Рифифи» – и из-за этого в том числе они действительно ощущались круто.

И вот Фассбендер, заговоря уже все уши речами, слишком примитивными для человека холодного и способного к многомерному анализу, в наушниках, будто детишки из «Блэйда 3», делает свой тщательно выверенный выстрел – и предсказуемо промахивается. Здесь Финчер абсолютно честен, не может человек, генерирующий такие мудрости, быть способным безотказно спланировать большое и сложное дело. И далее герой пускается в бега, мстя за свой провал другим плохим ребятам. Очевидно, и там его хитроумные схемы постоянно дают сбои. Сюжет идёт по рельсе, ни на секунду не сворачивая (разве что на послушать анекдот).

Главный герой пытается жить по схеме, по холодному рассчёту. Но хорошее убийство, как и искусство, не может совершаться по шаблону, и все потуги героя соответствовать прославленным киллерам, которых он так чтит, обречены на провал заранее. Нельзя делать искусство по шаблону, с холодной головой, особенно когда сам не слишком талантлив, говорит Финчер, снимая очередной свой шаблонный нетфликс-опус. И пусть ты хоть сто раз мастеровитый ремесленник и твоя постановка вылизана до блеска, все декорации сверкают деталями, в памяти ты задержаться не сможешь. Сможешь лишь добиться комфортного времяпрепровождения для зрителя, пришедшего после работы и отчаянно желающего сублимировать свою офисную скучность участием в каком-нибудь хитроумно-заковыристом бойцовском клубе. И не к этому ли и стремится главный герой? К комфорту?

Но здесь даже интересных сюжетных поворотов, как в той же «Исчезнувшей» нет. Есть лишь рефлексия человека, ударившегося в ремесло, печальная самокритика, полная холодной антипоэзии неработающего перфекционизма. Акела промахнулся, и так будет с каждым. Тем фильм и может быть интересным. Это исповедь зажёванного своими же шестерёнками ремесленника, в которой лучшим эпизодом становится идиотский анекдот про медведя. Лучший, потому что бессмысленный.

Так как составлять топы КиноПоиск нас не позвал, мы решили сами. И, как водится, наш список самый объективный и правильный и лишён одного фатального недостатка.

В первую десятку вошли фильмы, которые я считаю великими – поменявшими или логически завершившими, как «Властелин колец», жанр, исследующие неисследованное, как «Мэнди», фильмы об основных вопросах мироздания, как «Туринская лошадь», «Древо жизни», «Последние и первые люди» и «Древо жизни». Или просто неописуемые киноматерики, как «Трудно быть богом». В общем, это картины, которые и через сто лет
будут с предыханием смотреть киноманы. Тогда, когда когда Финчеры и иже с ними окажутся тем, чем сейчас для нас сейчас является, например, Роберт Сьодмак.

Ну а остальные 30 фильмов – важные, в чем-то революционные фильмы, направляющие движение кинематографа, а главное – лично мною любимые и повлиявшие на мой вкус. Это то, что вспоминаются, когда речь заходит о наиболее важных лентах, но «Последних и первых людей» уже обсуждать надоело. То, что хочется показывать людям, то, чем хочется делиться. Среди них есть как и общепризнанные вершины жанров (как «Фауст» и «Мстители»), так и совсем субъективные вещи, ценимые в моменте, вроде «Жёлтой кошки».

Сравнивайте, делитесь своими топами. Мы – киноманы, какой восторг!

Посетил мероприятие киноклуба @kino_redram, показывали «Дни затмения» Сокурова, экранизацию повести Стругацких «За миллиард лет до конца света». Сами Натановичи ценили фильм вполне себе на уровне со «Сталкером», и неспроста. Серьёзный, поэтичный и страшный в каком-то смысле фильм, фильм-послание. Писать про него много совершенно не хочется, его смотреть надо. Однако, фильм смотрел я второй раз, и кое-что, что в предыдущий просмотр было мною упущено, хочется отметить.

«Дни затмения» чем-то схожи с «Трудно быть богом» Германа. У последнего слишком уникальный язык, чтоб на что-то походить, но всё же общие моменты есть. Обе ленты выстраивают болезненно герметичный мир-экзистенциальную ловушку, колбу с запертым пространством-временем, область безраздельной власти Das Man. Нерасчленённость, отсутствие иерархий отрицают возможность выстраивания ценностных вертикалей. В таком мире жить подлинно нельзя, можно лишь существовать. Вечно, без движения. Сколь бы ни были сильны усилия прогрессоров, в роли которых в реалистичном прочтении Стругацких у Сокурова выступает СССР, и неважно, искренние ли это усилия или лишь обманка, все они утонут в болоте безвременья и порастут шерстью. Разница с «Трудно быть богом» в том, что из мира Сокурова всё же можно вроде как сбежать, струсив.

Полифоничный саундтрек Юрия Ханона-Ханина – просто восторг. Миллионы голосов-обрывков артефактов культуры вскрикивают от ужаса и так же внезапно умолкают, уступая место другим обрывкам. Саундтрек соединяет культуру от барокко до восточных напевов в обрывистую, лишённую времени и систем координат кашу, общечеловеческое попурри. Лозунги лишаются смысла, музыка лишается красоты. Та самая музыка, перед которой цивилизация теряла своё значение, как свет лампы перед дневным светом. И это жутко.

Герметичность мира фильма подчёркивается и топологией пространства окружённого горами городка, в котором происходит действие, и остроумно сделанного оператором эффекта рыбьего глаза. Сбежать очень, очень трудно. Да и возможно ли? Что там, за горами?

Архивный снимок: Александр Сокуров на репетиции "Русского ковчега". Государственный Эрмитаж. Декабрь 2001. Фото Владимира Персова.

У лучшей русскоязычной музыкальной группы "Shortparis" вышел клип под названием "Гроздья гнева", который, возможно, был вдохновлён одноимённым фильмом Джона Форда 1940-го года, либо книгой 39-го года
Джона Стенбейка. Не книгу, не фильм, я не смотрел, так что сказать ничего не могу. 😁
NB: но на фильм у нас есть рецензия.

https://youtu.be/Pf3kr0wWko0

Также их саундрек к фильму "Чувства Анны" уже как две недели можно послушать на ютубчике.

Дорогие петербуржцы!
Завтра в Ленфильме можно будет увидеть новый фильм Романа Полански «Дворец». Это комедия, да настолько вызывающая, что на Rotten Tomatoes у неё 0% положительных рецензий от критиков. Спешите скорректировать ваши компасы хорошего кино по общепризанному эталону. А вот зрителям в Венеции фильм вполне себе понравился. Кому больше доверяете?

В ролях внезапно Александр Петров, Микки Рурк, Фанни Ардан и Оливер Мазуччи.

За прокат, который, к слову, начинается завтра, отвечает всеми любимая компания @provzglyad. На показе же в Ленфильме фильм представит главный редактор журнала «Сеанс» Василий Степанов.

И ещё один анонс для славного города Петербурга и его достопочтенных жителей.

Один из десяти лучших фильмов XXI века*, неприступную глыбу и скрытый за туманами киноматерик, величественный и страшный, как Вавилонская башня, памятник искусству, кино-в-себе, безбожественную трагедию, картину, которую через тысячу лет будут изучать киноведы всего мира «Трудно быть богом» Алексея Германа Старшего можно будет увидеть в эту пятницу на большом экране в киноклубе кассета. Обязательно приходите, поверьте, оно того стоит.

Больше информации и ссылка для бесплатной (!) регистрации тут.

*наше объективное мнение