Дорогие петербуржцы!

9 ноября у нас в Авроре» состоится премьерный показ фильма «Легенда о Самбо». Это спортивная драма о зарождении в СССР нового вида единоборства – самбо. Противостояние двух легендарных тренеров, Василия Ощепкова и Виктора Спиридонова, на экраны воплотил режиссёр Андрей Богатырёв. За его плечами ещё одна картина об СССР первой половины XX века, «Красный Призрак», которую уважаемая редакция КиноПоиска даже внесла в список лучших российских картин года в своё время. Ещё он срежессировал один из эпизодов «Вампиров средней полосы».

На премьере будет сам режиссёр, исполнитель главной роли Вольфганг Черни и продюсер картины. Начало показа в 19:00!

По совету @vasya_rogov_kinemo посмотрел неигровой фильм-лекцию Гусева, основанного на материале только что отошедшего в мир иной петербургского искусствоведа Аркадия Ипполитова, под названием «Список кораблей». Это сложное и глубокое визуальное исследование метафизики кораблей, плывущих. Фрегаты, клипера, сокровище и сталь — лежат на дне морском, лежат на звездном дне.

Корабль без порта – проклятый корабль. Картина целиком монтажная, это коллаж из картин, стихов и отрывков огромного количества фильмов, эдакая «Книга образов». Фильмы самые разные, и новые, и совсем уж старые, малоизвестные, и все удивительным образом срифмованы. Приятно было увидеть отрывок из чудесного «Устами художника» – заканчивается он поразительным уходом на лодку, тем, к чему так стремились герои «Союза Каламари». Чтоб перейти в царство вечности, надо переплыть что-то.

Сопровождается всё это обрывками лекции, которые, как направляющие линии, дополнительно структурируют визуальный ряд. Поэтика, да и только. Каждый корабль плывёт в вечность.

Найти фильм можно во ВКонтакте, или же на всеми нами любимом трекере в качестве чуть лучшем. И плыть нам – вечно.

Дорогие москвичи!

Для вас интересная программа «Личная история кино. Сергей Кудрявцев» — представит её сам Сергей Кудрявцев, всем нам известный кинокритик и трижды лауреат премии Гильдии киноведов и кинокритиков России.

Показы будут идти с 8 по 12 ноября в «Иллюзионе». Программа состоит из шести лент, отобранных лично Кудрявцевым — «Дочь купца Башкирова» Николая Ларина, «Дон Диего и Пелагея» Якова Протазанова, «Случайная встреча» Игоря Савченко, «Однажды ночью» Бориса Барнета, «Осенние свадьбы» Бориса Яшина и «Жил-был доктор» Вячеслава Сорокина. Выборка не претендует на звание лучших фильмов в истории кино, но каждый из них хорошо отражает время, в которое был снят, и по-своему значим для Сергея Валентиновича.

Все показы пройдут с плёнки 35 мм из коллекции Госфильмофонда России и будут представлены лично Сергеем Кудрявцевым.

→ Расписание и билеты

«Легенда о самбо» посмотрена. Дело происходит в СССР 30-ых
годов, сборная СССР готовится сойтись в товарищеском матче со сборной Третьего Рейха. В такой ситуации для современного российского массового кино всегда большой соблазн удариться в следование текущей государственной повестке. Но фильм оказался в этом плане искренний, даже несколько смелый в изображении реалий того времени. НКВДшники выступают в качестве антагонистов всему хорошему, носят странные усики, желающих их похожими на Чаплина из «Великого диктатора» и сидят в кабинетах, наполненных атмосферной зла. Нечасто такое увидишь, так что как минимум это повод на фильм сходить.

Спорт – жизнь, об этом и фильм. Два тренера, оба из бывшей царской рати. Один перешёл на сторону НКВД и делает из оперативников мастеров спорта во благо великой страны, второй – фанат Японии и у него нет цели, только путь. И вот их мировоззрения сталкиваются, на чём собственно весь конфликт и завязан. Спорт будет жить, когда его солдаты погибнут, на их место придут новые. Исторический комментарий про грядущую войну полностью отсутствует, ну и ладно. Какой тут мог быть комментарий.

Сценарий миленький, написал его Георгий Шенгелая, но не тот, что брат Эльдара Шенгелаи. Персонажи живые. Виктор Павленский приятный актёр, образ вышел занятный.

Режиссура только местами слабоватая, монтаж тоже не всегда выполнен со вкусом. Зато декорации хорошие, геометрически-тоталитарные, хоть и слегка карикатуризированные. Ещё более карикатуризирована музыка, не надо так делать, это скорее смех вызывает. Киноязыка нового не нашли, в чём сознался продюсер вот прямо сейчас. Оно, впрочем, и понятно. В любом случае, технически фильм мог бы быть куда хуже.

Спасибо, что уберегли фильм от госповесточки, пафоса и зверской серьезности (хотя бы частично). Чувствуется, будто бы создателям хотелось сделать что-то не совсем стандартное и нестыдное.

Сходите в кино, поддержите прокатчика @rwvfilms – у них ещё скоро «Королевство зверей» с Канн.

Ну а «Легенда о самбо» в кинотеатрах с 16 ноября. Дерзайте.

Срочные новости, Райан Гослинг номинирован на «Грэмми».

Ну и раз у нас сегодня день Дикинса, то вот напоследок оставлю ещё одно короткое видео, в котором показаны все разы, когда он проигрывал премию Оскар.

https://www.youtube.com/watch?v=jzganSspJps

«Город астероидов» Андерсона миленький, дизайн чудесный, как и обычно. Главное, что за историей наблюдать интересно, в отличие от «Французского вестника». И стилевые изыски здесь служат конкретной нарративной цели – представить в виде кино театральную постановку, сохранив притом черты театральности. А то у Андерсона в последнее время стиль превращался в аттракцион. И не то что бы я за то, чтоб любые изыски киноязыка оправдывать нарративно, нет, ни в коем случае. Ну просто сколько можно-то уже.

Заваленная камера под «голландский угол». Помните у Андерсона хоть где-нибудь заваленную камеру? А в этом фрагменте ещё и во время склеек меняется цветовая гамма, смешивая постановку пьесы и постановку постановки пьесы. Нельзя проснуться, не заснув? Искусство – иллюзия, искусство – сон.

Подлинно сущее и Первоединое для своего освобождения нуждается в восторженных сновидениях, в радостной иллюзии: эту иллюзию мы, полностью погруженные в Сущее и составляющие его часть, вынужденно воспринимаем как подлинную реальность. Сновидение получит для нас теперь значение иллюзии в иллюзии и тем самым еще более высокого удовлетворения исконной жажды иллюзии.

А помните, был такой «Конгресс» Ари Фольмана? Страшно, очень страшно.

https://pitchfork.com/news/ai-driven-edith-piaf-biopic-coming-from-warner-music/amp/

Дорогие петербужцы! 20 ноября будет спецпоказ чудесного «Белого списка», про который мы писали. Занятный это фильм, с флюидной жанровостью, перетекающий из детектива в хтоническую драму о тёмном лесе многоэтажек-панелек. И люди задействованы известные – Роман Волобуев в сценаристах, Алексей Серебряков в актёрах, художник-постановщик работала с Серебренниковым. И с режиссёрской стороны это явная удача, хотя для
Алисы Хазановой это всего лишь вторая работа. Прокатчик тоже отличный, @metrafilms, подписка лишней не будет.

Билетики можно приобрести на сайте КиноПоиска, например. Будет обсуждение с режиссёром! Кинотеатр красивый, Петербург красивый, фильм красивый. Экран большой, проектор яркий, чудный звук. Отличный способ отметить начало недели и завершить понедельник путешествием в корни земли, прорастающие в воздух. Сходите, что вам, сложно что ли.

Не охотиться в Netflix пришёл Финчер, ох, не охотиться.

«Убийца» (2023)

Финчер, для которого это уже второй опыт работы с Netflix, снял по содержанию типичный для стримингового гиганта фильм – безопасный, конформистский, серый и, в конечном итоге, проходной.

Итак, завязка. Молчаливый киллер готовится совершить очередное убийство какого-то богача. И, хотя экранные персонажи не произносят ни слова, за кадром главный герой в исполнении Фассбендера без остановки проговаривает «философские» фразочки уровня пацанского паблика о том, как неистово круто жить, полагаясь не на случай, а на холодный рассчёт, и что жить – значит выживать, что человек человеку волк и так далее. Такая форма повествования вполне приемлема, если хочешь показать не реально крутого профессионала, а травмированного дурачка. Вспомните, в какой пронзительно долгой тишине шли на дело ребята из «Рифифи» – и из-за этого в том числе они действительно ощущались круто.

И вот Фассбендер, заговоря уже все уши речами, слишком примитивными для человека холодного и способного к многомерному анализу, в наушниках, будто детишки из «Блэйда 3», делает свой тщательно выверенный выстрел – и предсказуемо промахивается. Здесь Финчер абсолютно честен, не может человек, генерирующий такие мудрости, быть способным безотказно спланировать большое и сложное дело. И далее герой пускается в бега, мстя за свой провал другим плохим ребятам. Очевидно, и там его хитроумные схемы постоянно дают сбои. Сюжет идёт по рельсе, ни на секунду не сворачивая (разве что на послушать анекдот).

Главный герой пытается жить по схеме, по холодному рассчёту. Но хорошее убийство, как и искусство, не может совершаться по шаблону, и все потуги героя соответствовать прославленным киллерам, которых он так чтит, обречены на провал заранее. Нельзя делать искусство по шаблону, с холодной головой, особенно когда сам не слишком талантлив, говорит Финчер, снимая очередной свой шаблонный нетфликс-опус. И пусть ты хоть сто раз мастеровитый ремесленник и твоя постановка вылизана до блеска, все декорации сверкают деталями, в памяти ты задержаться не сможешь. Сможешь лишь добиться комфортного времяпрепровождения для зрителя, пришедшего после работы и отчаянно желающего сублимировать свою офисную скучность участием в каком-нибудь хитроумно-заковыристом бойцовском клубе. И не к этому ли и стремится главный герой? К комфорту?

Но здесь даже интересных сюжетных поворотов, как в той же «Исчезнувшей» нет. Есть лишь рефлексия человека, ударившегося в ремесло, печальная самокритика, полная холодной антипоэзии неработающего перфекционизма. Акела промахнулся, и так будет с каждым. Тем фильм и может быть интересным. Это исповедь зажёванного своими же шестерёнками ремесленника, в которой лучшим эпизодом становится идиотский анекдот про медведя. Лучший, потому что бессмысленный.

Так как составлять топы КиноПоиск нас не позвал, мы решили сами. И, как водится, наш список самый объективный и правильный и лишён одного фатального недостатка.

В первую десятку вошли фильмы, которые я считаю великими – поменявшими или логически завершившими, как «Властелин колец», жанр, исследующие неисследованное, как «Мэнди», фильмы об основных вопросах мироздания, как «Туринская лошадь», «Древо жизни», «Последние и первые люди» и «Древо жизни». Или просто неописуемые киноматерики, как «Трудно быть богом». В общем, это картины, которые и через сто лет
будут с предыханием смотреть киноманы. Тогда, когда когда Финчеры и иже с ними окажутся тем, чем сейчас для нас сейчас является, например, Роберт Сьодмак.

Ну а остальные 30 фильмов – важные, в чем-то революционные фильмы, направляющие движение кинематографа, а главное – лично мною любимые и повлиявшие на мой вкус. Это то, что вспоминаются, когда речь заходит о наиболее важных лентах, но «Последних и первых людей» уже обсуждать надоело. То, что хочется показывать людям, то, чем хочется делиться. Среди них есть как и общепризнанные вершины жанров (как «Фауст» и «Мстители»), так и совсем субъективные вещи, ценимые в моменте, вроде «Жёлтой кошки».

Сравнивайте, делитесь своими топами. Мы – киноманы, какой восторг!