This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🇰🇿Чёрный, чёрный человек (2019)
Седьмой фильм Адильхана Ержанова, который наконец-то добрел до создания полноценной криминальной драмы без жанровых скачков длиной аж 130 минут.
Сюжет приземлённый донельзя. В ауле Картас убивают детей. Делать с этим полиция ничего не желает – высокие чины и так знают, кто виноват, а низким просто плевать. Все вокруг старательно эвфемизируют убийства, притворяясь, что дела раскрываются и убийцы ловятся. Покуда в аул не прибывает воин рассудочного диурна в виде журналистки «из другой страны», которая моментально начинает вскрывать идиотичность метафор, которыми, будто фиговыми листками, прикрыты творящиеся зверства.
В очередной раз общество безвремения и «устоев» топит любые проявления воли и оставляет место лишь утилитаристской морали. Смирись или исчезни – и про тебя все забудут, будто и не было тебя. Легко исчезнуть без следа, если ты и не существовал аутентично.
Разница с предыдущим фильмом в том, что главный герой изначально – раб ноктюрна, встроенный в систему бессмысленных убийств. И будет ли он, да и остальные корректировать своё поведение после того, как срывающие метафоры лучи журналистки из иного, «дневного» мира заграницы обнажат чудовищность происходящего, большой вопрос.
Не стоит ожидать здесь какого-то детально проработанного «пути героя». Если герой и меняется, то внутри, скрытно, будто Гослинг из «Драйва». На который, кстати, фильм недвусмысленно ссылается. Что точно хорошо сделано, так это визуальная часть. Чернушность происходящего и жуткие реалии беззакония не слабее, чем в «Левиафане», старательно замаскированы приятным киноязыком.
Аккуратно воссоздано криминальное болото, где все друг с другом повязаны. Здесь нет конкретного антогониста, есть лишь сеть одинаковых и взаимозаменяемых людей-винтиков. Чёрный-чёрный человек из названия – это общество ночи целиком, укутанное убаюкивающей волю утилитарностью. И оно сопротивляется свету.
Резюмируя: хороший, крепкий фильм с абсурдистским насилием в стиле «Драйва».
6.45/10
Седьмой фильм Адильхана Ержанова, который наконец-то добрел до создания полноценной криминальной драмы без жанровых скачков длиной аж 130 минут.
Сюжет приземлённый донельзя. В ауле Картас убивают детей. Делать с этим полиция ничего не желает – высокие чины и так знают, кто виноват, а низким просто плевать. Все вокруг старательно эвфемизируют убийства, притворяясь, что дела раскрываются и убийцы ловятся. Покуда в аул не прибывает воин рассудочного диурна в виде журналистки «из другой страны», которая моментально начинает вскрывать идиотичность метафор, которыми, будто фиговыми листками, прикрыты творящиеся зверства.
В очередной раз общество безвремения и «устоев» топит любые проявления воли и оставляет место лишь утилитаристской морали. Смирись или исчезни – и про тебя все забудут, будто и не было тебя. Легко исчезнуть без следа, если ты и не существовал аутентично.
Разница с предыдущим фильмом в том, что главный герой изначально – раб ноктюрна, встроенный в систему бессмысленных убийств. И будет ли он, да и остальные корректировать своё поведение после того, как срывающие метафоры лучи журналистки из иного, «дневного» мира заграницы обнажат чудовищность происходящего, большой вопрос.
Не стоит ожидать здесь какого-то детально проработанного «пути героя». Если герой и меняется, то внутри, скрытно, будто Гослинг из «Драйва». На который, кстати, фильм недвусмысленно ссылается. Что точно хорошо сделано, так это визуальная часть. Чернушность происходящего и жуткие реалии беззакония не слабее, чем в «Левиафане», старательно замаскированы приятным киноязыком.
Аккуратно воссоздано криминальное болото, где все друг с другом повязаны. Здесь нет конкретного антогониста, есть лишь сеть одинаковых и взаимозаменяемых людей-винтиков. Чёрный-чёрный человек из названия – это общество ночи целиком, укутанное убаюкивающей волю утилитарностью. И оно сопротивляется свету.
Резюмируя: хороший, крепкий фильм с абсурдистским насилием в стиле «Драйва».
6.45/10
Неплохое интервью с Ержановыми – для тех, кто заинтересовался.
https://tttttt.me/kinoartru/10905
https://tttttt.me/kinoartru/10905
Telegram
Искусство кино
«Человек вообще обречен на смерть, как и что угодно в природе. Любое произведение искусства — рассказ о том, как предмет, тело, субъект достигает своего конца. В этом движении мне интересны только сопротивляющиеся герои. Нельзя сопротивляться постоянно, но…
🇰🇿Бой Атбая (2019)
Восьмой фильм Адильхана Ержанова, на этот раз в виде спортивной (боксёрской) драмы. Впрочем, здесь жанровая модель тонет в классических ержановских темах.
Главный герой – уличный бандит, полностью лишённый морали и целей в жизни. Он боксирует, потому что не умеет ничего больше. Но никакого славного пути героя, который в одиночку противостоит жестокому миру большого спорта вы здесь не увидите, хотя фильм и пытается, по крайней мере в начале, замаскировать себя под настоящую боксёрскую драму. Ержанов в очередной раз сообщает нам, что в капиталистическом мире вещей можно быть лишь вещью. Смерть здесь ничего не стоит, а жизнь человека определяется лишь степенью его утилитарности.
Общество в фильме карнавализировано, все в той или иной степени занимаются эвфемизацией своей бессмысленности. Центральная активность – боксёрские поединки – превращаются в цирк, который ни к чему не приводит. А цирк не может являться ценностью.
Экранный двойник главного героя, его антогонист по боксу, ходячая карикатура на капиталистическое общество. Он – товар с подходящим к концу сроком годности, и он сам это прекрасно понимает. Понимает, но отрефлексировать не может, ибо он, как и главный герой, лишнён права на ценностные ориентиры и на собственную мораль. Неаутентичному существованию – неаутентичная смерть.
Полноценная боксёрская драма в таких условиях потому и невозможна, что всё происходящее в фильме – это карнавал, что подчёркивают вернувшиеся в киноязык бессмысленные танцы. Антагонизм тоже невозможен, ведь карнавал старается сгладить любые противоречия, замолчать их, превратить в игру. Главные герои не способны на чувства, ни на любовь, ни на скорбь. Менеджер одного из боксеров неспособна родить, друг главного героя не может умереть. В этом разница с «Ласковым безразличием мира», где из ловушки неаутентичности героя вывела любовь. Этот фильм куда менее оптимистичен.
6.35/10
Восьмой фильм Адильхана Ержанова, на этот раз в виде спортивной (боксёрской) драмы. Впрочем, здесь жанровая модель тонет в классических ержановских темах.
Главный герой – уличный бандит, полностью лишённый морали и целей в жизни. Он боксирует, потому что не умеет ничего больше. Но никакого славного пути героя, который в одиночку противостоит жестокому миру большого спорта вы здесь не увидите, хотя фильм и пытается, по крайней мере в начале, замаскировать себя под настоящую боксёрскую драму. Ержанов в очередной раз сообщает нам, что в капиталистическом мире вещей можно быть лишь вещью. Смерть здесь ничего не стоит, а жизнь человека определяется лишь степенью его утилитарности.
Общество в фильме карнавализировано, все в той или иной степени занимаются эвфемизацией своей бессмысленности. Центральная активность – боксёрские поединки – превращаются в цирк, который ни к чему не приводит. А цирк не может являться ценностью.
Экранный двойник главного героя, его антогонист по боксу, ходячая карикатура на капиталистическое общество. Он – товар с подходящим к концу сроком годности, и он сам это прекрасно понимает. Понимает, но отрефлексировать не может, ибо он, как и главный герой, лишнён права на ценностные ориентиры и на собственную мораль. Неаутентичному существованию – неаутентичная смерть.
Полноценная боксёрская драма в таких условиях потому и невозможна, что всё происходящее в фильме – это карнавал, что подчёркивают вернувшиеся в киноязык бессмысленные танцы. Антагонизм тоже невозможен, ведь карнавал старается сгладить любые противоречия, замолчать их, превратить в игру. Главные герои не способны на чувства, ни на любовь, ни на скорбь. Менеджер одного из боксеров неспособна родить, друг главного героя не может умереть. В этом разница с «Ласковым безразличием мира», где из ловушки неаутентичности героя вывела любовь. Этот фильм куда менее оптимистичен.
6.35/10
Прерываем трансляцию казахского кино ради победителя Канн-2023.
Компании @provzglyad 10 лет! Поздравляем от всей души. Ребята в этом году в очередной раз угадали с победой фильма в Каннах.
В широком прокате фильм уже совсем скоро!
Компании @provzglyad 10 лет! Поздравляем от всей души. Ребята в этом году в очередной раз угадали с победой фильма в Каннах.
В широком прокате фильм уже совсем скоро!
Михаил Соболев (новая лакановская школа): интерсубъективных отношений не существует.
Об этом, кстати, фильм «Барби».
Об этом, кстати, фильм «Барби».
🇰🇿Жёлтая кошка (2020)
Девятый фильм Адильхана Ержанова. Жанровость вновь рассосалась по углам, сконцентрировавшись где-то в декорациях происходящего. Аул Каратас продолжает быть под властью абсурдного насилия. Но теперь фильм предлагает путь преодоления его – это любовь и эвфемизация. Почти как в «Ласковом безразличии мира».
В центре сюжета – влюблённая пара без гроша в кармане. В отличие от нескольких предыдущих фильмов, обладают и моралью, и ценностями. Само их существование настолько контрастно окружающей действительности, что кажется абсурдным. Вязкая матрица людей-вещей будто бы даже опасается их и предпочитает игнорировать, настолько они не встроены в систему. Цели главного героя, в общем-то, тоже абсурдны – он безумно любит кино и хочет построить в глуши, полной насилия, кинотеатр.
Любовь к кино – озаряющий мрак свет, при помощи которого герой эвфемизирует и скрывает происходящий вокруг ужас. Герой разыгрывает сценки из любимого кино, притворяется Аленом Делоном, а его девушка притворяется чудесным деревом. Несуществующий кинотеатр становится Внутренним Иерусалимом, и мир, который главные герои выстраивают вокруг их собственного Третьего Храма, полон любви и радости. Любовь – единственное настоящее, как мы знаем из «Ласкового безразличия мира». И воображаемый мир героев на самом деле куда более реален, чем неаутентичный хаос безморалья вокруг. Аул Каратас болен чумой, вылечит его только радикальный отказ от неаутентичности, разрыв круга бессмысленного насилия через отказ в нём участвовать.
Парадоксальным образом оказывается, что это окружающий мир пытается эвфемизировать чужеродные ему элементы в лице полуидиотичной парочки влюблённых – потому что они представляют опасность для хода вещей. И в этом оптимизм фильма. Впервые Ержанов показывает силу, которая в полной мере способна противостоять хаосу. Показывает с большой нежностью и любовью.
7.2/10
Девятый фильм Адильхана Ержанова. Жанровость вновь рассосалась по углам, сконцентрировавшись где-то в декорациях происходящего. Аул Каратас продолжает быть под властью абсурдного насилия. Но теперь фильм предлагает путь преодоления его – это любовь и эвфемизация. Почти как в «Ласковом безразличии мира».
В центре сюжета – влюблённая пара без гроша в кармане. В отличие от нескольких предыдущих фильмов, обладают и моралью, и ценностями. Само их существование настолько контрастно окружающей действительности, что кажется абсурдным. Вязкая матрица людей-вещей будто бы даже опасается их и предпочитает игнорировать, настолько они не встроены в систему. Цели главного героя, в общем-то, тоже абсурдны – он безумно любит кино и хочет построить в глуши, полной насилия, кинотеатр.
Любовь к кино – озаряющий мрак свет, при помощи которого герой эвфемизирует и скрывает происходящий вокруг ужас. Герой разыгрывает сценки из любимого кино, притворяется Аленом Делоном, а его девушка притворяется чудесным деревом. Несуществующий кинотеатр становится Внутренним Иерусалимом, и мир, который главные герои выстраивают вокруг их собственного Третьего Храма, полон любви и радости. Любовь – единственное настоящее, как мы знаем из «Ласкового безразличия мира». И воображаемый мир героев на самом деле куда более реален, чем неаутентичный хаос безморалья вокруг. Аул Каратас болен чумой, вылечит его только радикальный отказ от неаутентичности, разрыв круга бессмысленного насилия через отказ в нём участвовать.
Парадоксальным образом оказывается, что это окружающий мир пытается эвфемизировать чужеродные ему элементы в лице полуидиотичной парочки влюблённых – потому что они представляют опасность для хода вещей. И в этом оптимизм фильма. Впервые Ержанов показывает силу, которая в полной мере способна противостоять хаосу. Показывает с большой нежностью и любовью.
7.2/10
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В киноязыке здесь, как говорится, Рой Андерссон встречает Аки Каурисмяки. Первый проявляется в бытовом абсурде безразличия и статичных кадрах-мизанцсенах, дающих ощущение кукольного театра, а второй – в нежности по отношению к героям и их странным желаниям. Это важно – карнавал приобретает ценность, чего (почти) не было в предыдущих фильмах Ержанова.
Помните, как в «Союзе Каламари» герои-Франки шли к морю? Здесь в роли моря выступает кинотеатр. Столь же идиллистический, столь же далёкий, сколь и реальный. И полностью антиутилитарный. Подлинность идеи определяется степенью её непрактичности. И идея всегда внутри. Лишитесь глаз, как Иоланта, как главная героиня «Сквозь чёрное стекло» Лопушанского, и посмотрите же в себя. Вот что хочет сообщить зрителю «Жёлтая кошка».
И если уж Храм оккупирован и разрушен, стройте свой, Внутренний Храм, говорит нам фильм. Желайте, живите и любите, чтоб было с кем этот храм разделить. И идите к морю, оно – подлинное, оно – истинно красиво. Окружающая действительность это такой же сон, как и внутренние фантазии, только менее реальный. А море – оно всегда внутри, оно – душа. Возьмите котомку с едой, и идите, как шли Франки из «Союза Каламари», и небо будет усеяно молочными звёздами. Море внутри, и в нём постройте корабль, как главные герои «Жёлтой кошки», подымайте и опускайте иголки. Море шелестит водой в ушате. По сути, это всего лишь фокус.
Помните, как в «Союзе Каламари» герои-Франки шли к морю? Здесь в роли моря выступает кинотеатр. Столь же идиллистический, столь же далёкий, сколь и реальный. И полностью антиутилитарный. Подлинность идеи определяется степенью её непрактичности. И идея всегда внутри. Лишитесь глаз, как Иоланта, как главная героиня «Сквозь чёрное стекло» Лопушанского, и посмотрите же в себя. Вот что хочет сообщить зрителю «Жёлтая кошка».
И если уж Храм оккупирован и разрушен, стройте свой, Внутренний Храм, говорит нам фильм. Желайте, живите и любите, чтоб было с кем этот храм разделить. И идите к морю, оно – подлинное, оно – истинно красиво. Окружающая действительность это такой же сон, как и внутренние фантазии, только менее реальный. А море – оно всегда внутри, оно – душа. Возьмите котомку с едой, и идите, как шли Франки из «Союза Каламари», и небо будет усеяно молочными звёздами. Море внутри, и в нём постройте корабль, как главные герои «Жёлтой кошки», подымайте и опускайте иголки. Море шелестит водой в ушате. По сути, это всего лишь фокус.
🇰🇿Улбосын (2020)
Десятый фильм Адильхана Ержанова, на этот раз полностью жанровая социальная драма безо всяких отклонений. Городская девушка Улбосын пытается отбить свою 16-летнюю сестру у патриархальных устоев аула Каратас – бедную девочку насильно выдаёт замуж её родня. Девочка, впрочем, не выглядит особенно расстроенной, ибо жених – человек уважаемый, богатый и весь аул за него горой, даже местная интеллигенция.
Здесь никто не танцует, не поёт, не строит кинотеатры. Визуально куда более блёкло, чем предыдущие картины Ержанова, никаких изысков. Оператор предыдущих двух фильмов Птыралиев был заменён на новенького (говорят, супероператор), который ничего интересного предложить не смог и уже в последующих фильмах Ержанов вернул знакомого нам Шарипова.
Да, немножко показана абсурдность каратасского бытия, но совсем чуточку и в реалистической манере. А так весь фильм сводится к тому, что отважная сильная женщина пытается противостоять «устоям». Сценарий, впрочем, неплохой, смотрится фильм легко и просто, есть забавности. Но пока что из просмотренных мною ержановских опусов этот фильм – наиболее слабый. Нет, он не плохой, просто необязательный.
5.4/10
Десятый фильм Адильхана Ержанова, на этот раз полностью жанровая социальная драма безо всяких отклонений. Городская девушка Улбосын пытается отбить свою 16-летнюю сестру у патриархальных устоев аула Каратас – бедную девочку насильно выдаёт замуж её родня. Девочка, впрочем, не выглядит особенно расстроенной, ибо жених – человек уважаемый, богатый и весь аул за него горой, даже местная интеллигенция.
Здесь никто не танцует, не поёт, не строит кинотеатры. Визуально куда более блёкло, чем предыдущие картины Ержанова, никаких изысков. Оператор предыдущих двух фильмов Птыралиев был заменён на новенького (говорят, супероператор), который ничего интересного предложить не смог и уже в последующих фильмах Ержанов вернул знакомого нам Шарипова.
Да, немножко показана абсурдность каратасского бытия, но совсем чуточку и в реалистической манере. А так весь фильм сводится к тому, что отважная сильная женщина пытается противостоять «устоям». Сценарий, впрочем, неплохой, смотрится фильм легко и просто, есть забавности. Но пока что из просмотренных мною ержановских опусов этот фильм – наиболее слабый. Нет, он не плохой, просто необязательный.
5.4/10
Рекомендую сходить и не пропустить такое чудесное событие
Forwarded from Альпина Паблишер
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
14 октября «Веранда» в Москве!
Гаражная распродажа книг от 100 рублей, встречи с авторами и с экспертами «Альпины», маркет локальных брендов (свечи, керамика, текстиль, украшения, косметика и многое другое), а также презентация нового издательства «Бель Летр».
Когда: 14 октября, с 12:00 до 19:00
Где: г. Москва, м. Курская, Центр Современного Искусства «Винзавод», 4-й Сыромятнический переулок, 1/8 стр. 6
Вход бесплатный. Регистрация по ссылке.
Гаражная распродажа книг от 100 рублей, встречи с авторами и с экспертами «Альпины», маркет локальных брендов (свечи, керамика, текстиль, украшения, косметика и многое другое), а также презентация нового издательства «Бель Летр».
Когда: 14 октября, с 12:00 до 19:00
Где: г. Москва, м. Курская, Центр Современного Искусства «Винзавод», 4-й Сыромятнический переулок, 1/8 стр. 6
Вход бесплатный. Регистрация по ссылке.