синефил Тарковского
3.64K subscribers
2.1K photos
124 videos
5 files
1.16K links
@kinorazgovor - чат

Для связи, кинокритик — @Theonic
Антониони — @IvanGora

Автор аватарки — @Masha_make_up
Download Telegram
Дорогие москвичи! Вновь Еврейский музей и центр толерантности радует интересными событиями. 9 июля там пройдет презентация книги Натальи Баландиной «Пока еще море принадлежит нам. Фильмы и время Михаила Калика». Книга эта лично у меня есть, всем рекомендую.

Творчество режиссера до выхода книги Натальи Баландиной освещалось фрагментарно — это было связано с отъездом Калика в Израиль в 1971 году и запретом упоминать его имя и показывать его картины в СССР. Вместе с тем он воплотил такой тип художника, который готов отстаивать авторский замысел, не отступать — даже при условии отказа в прокате.
Об этом и многом другом расскажут на презентации книги. И не только расскажут, но и покажут — отрывки из знаменитых фильмов Михаила Калика «Человек идет за солнцем» (1961), «До свидания, мальчики» (1964), «Любить» (1968) и документальной работы «Неотправленное письмо в Москву» (1976).

Участники:
Наталья Баландина — киновед, доцент кафедры истории театра и кино РГГУ, старший научный сотрудник Государственного института искусствознания;
Станислав Дединский — историк кино, руководитель издательства «Киноведческая артель1895.io».
Также в мероприятии примет участие дочь режиссера Юлия Калик.

Оформить бесплатный билет
Случайный кадр: Соблазнённая и покинутая (1964), реж. Пьетро Джерми

Не понял высокой оценки этого фильма. Какие-то душные итальянские разборки о том, как же заставить насильника-соблазнителя жениться на своей жертве. Сценарий, надо отдать должное, детализированный и диалоги, что называется, жызненные, но кому это надо? Явно не мне.
Одержимая (2024) реж. Северин Фиала и Вероника Франц

Напоминаем, что сегодня во многих городах России (в том числе и в Петербурге!) проходит премьера австро-немецкой картины «Одержимая» с Берлинского кинофестиваля, на котором она получила премию за выдающиеся кинематографические достижения. Критики в целом очень благосклонно к ней отнеслись, оценки зрителей более сдержанные.

Действие разворачивается в глухой австрийской деревне XVIII века. В центре сюжета – молодая девушка, только что вышедшая замуж. Жизнь её счастливой точно не назовёшь. Новый дом не нравится, свекровь не любит, муж ведёт себя странно. Ну а население самой деревеньки, как типичные подъездные бабки, готовы гнобить за любой проступок. В таких обстоятельствах сложно не стать одержимой.

Я этот опус уже посмотрел и вот что имею сказать тезисно.

1. Это не хоррор и даже не пост-хоррор, а скорее этнодрама. Сакральное тут никак не проявлено, в отличие от того же «Ноября», в котором наглядно было показано, как архаичные общества видят мир. Здесь нет ни скримеров, ни бабаек, ни вообще какой-либо мистики. Всё, что происходит, имеет исключительно материальную природу, и можно лишь догадываться, как мифологическое сознание персонажей видит «одержимость» девушки.

2. Главная героиня больна депрессией, на что и намекает оригинальное название «Дьявольская баня». И именно исследованию того, как это состояние появлялось и прогрессировало, и посвящён фильм. Несчастная девушка молчалива, несубъектна, а погружение в её внутренний психологический мир производится через мимику да глаза исполняющей её роль актрисы Ани Пляшг. Весьма достойной, кстати, актрисы. Но из-за выбранного типа повествования, несколько отвлечённого, обобщённого и будто бы пребывающего «над» происходящим, история теряет в глубине и яркости.

3. Темп фильма столь же меланхоличен, сколь и состояние главной героини. События развиваются медленно и, что самое главное, фильм нарочито чурается любой эффектности. Зло банально, да и такое уж ли оно зло? Ненависти к молодой жене никто не испытывает, да и муж её по-своему любит. Бытовуха – вот что оказывается истиной причиной падения в «одержимость». Бытовуха и изначально слабая психика, которая не справляется с тотальным ограничением своей субъектности и, стремясь подсознательно хоть как-то её обрести, идёт на драматичные поступки. Человек с такой психикой и в более благоприятных условиях закончил бы плохо, так что на суровые патриархальные нравы всё происходящее точно не списать.

4. За саспенс здесь отвечает в основном визуальный язык. Хотя он столь же сдержан, как и само повествование, но всё же успешно создаёт ощущение герметичности деревеньки. Множество статичных планов успешно добивают динамику жизни. Хотелось бы побольше визуального символизма, как в «Ведьме» Эггерса, например, но что поделать.

5. Отсутствие эффектности – одновременно и плюс, и минус. С одной стороны это оригинальный, почти хроникальный подход, напрочь лишённый манипулятивности и назидательности. С другой – два часа хронометража тянутся действительно медленно. Какой-никакой экшн сосредоточен лишь в последних минут 20, и, к сожалению, режиссёрскому тандему Северина и Вероники далеко до реальных мастеров «медленного кино». Но всё же фильм смотрится достойно. Он в меру красив, аутентичен, и внимание всё таки держит. Просто так в Берлине не награждают.

И в очередной раз спасибо @rwvfilms за то, что продолжают радовать нас фестивальными новинками. Большой поклон.
Кадры из х/ф «Мать и сын», реж. А. Сокуров. Чтоб не забывали, как должна выглядеть настоящая синематография.
Здесь можно посмотреть несколько монтажных секвенций из этого фильма. И изумительной красы титры!
Дорогие друзья, сегодня рекомендую вам молодой канал Рецензивист, посвящённый кинематографу и литературе. Автор регулярно выкладывает рецензии на фильмы, причём подчас мнения его весьма нестандартны. К примеру, положительный текст о «Сто лет тому вперёд» и отрицательный на «Барби». Есть и текст про «Оппенгеймера». Любое авторское мнение, любые эмоции важны, ведь в их множественном перекрестье и вырисовывается чёткая картина.

Канал пока небольшой, но подписаться это не мешает. За горизонтом уже виднеются большие надежды, как у Диккенса.
Киноитоги 1955 года

Вновь составили топ лучших фильмов в рамках проекта «Альтернативная история кино» от Chacun son cinema. На этот раз выбрали лучшие картины 1955 года.

Предыдущие наши топы: топ 1936 года и топ 1938 года.

Бунтарь без причины
, реж. Николас Рэй

Бессмертная классика, фильм, оказавший огромное влияние на Новый Голливуд, а образ главного героя в исполнении Джеймса Дина стал иконой для молодёжи на многие года вперёд. Бессмысленный и саморазрушительный бунт человека, полного энергии, но лишённого идеалов, лишённого способности к любому целеполаганию, срезонировал с тогдашней аудиторией очень сильно. И до сих пор продолжает.

Мужские разборки, реж. Жюль Дассен
Мрачный и жестокий фильм-ограбление, ставший знаменитым в том числе благодаря невероятно детальной сцене взлома, продолжительной и практически немой – такого в кино до тех пор не показывали. Очень кинематографичная работа, повлиявшая на многие поколения режиссёров.

Помешательство, реж. Джон Паркер
Таинственный фильм таинственного режиссёра, внезапно появившегося в Голливуде и столь же внезапно исчезнувшего. Выглядит как артефакт из 20-ых – это немая (!) экспрессионистская картина, наполненная мрачным сюрреализмом в духе «Андалузского пса». Красиво донельзя.

Беззаконие, реж. Льюис Аллен
Ну а как же без нуаров категории Б. Мрачная бескомпромиссная история адвоката, пытающегося найти себя среди прогнившей системы правосудия. Безумная коррупция, гангстеры, жёлтая пресса, алкоголь и прочие прелести жизни криминального Лос-Анжелеса показаны тут очень ярко. А Эдвард Г. Робинсон, потрясающий актёр, исполняет тут одну из своих лучших поздних ролей.

Вторжение похитителей тел, реж. Дон Сигел
Эталонный представитель американской фантастики тех лет. Инопланетяне подменяют людей двойниками, очевидно преследуя враждебные к человечеству цели. Довольно таки богато снятая, интересная и динамичная история, которая оказала на жанр огромное влияние. Ко всему прочему это ещё и яркая антикоммунистическая пропаганда.

Мошенничество, реж. Федерико Феллини
Очень пессимистичная картина, полная безнадёги и моральных метаний. Бродерик Кроуфорд исполнил тут свою лучшую, пожалуй, роль. Главные герои – группа мошенников, скамящих простых доверчивых бедняков. Хорошее исследование того, как же скамеры рационализируют свои действия у себя в голове.

Марти, реж. Делберт Манн

Мелодрама, получившая одновременно Золотую пальмовую ветвь и «Оскар» за лучший фильм (и не только). Главный герой – добродушный увалень, живущий с мамой и желающий лишь немного личного счастья. Столь прозаичные фильмы тогда редко пользовались коммерческим успехом, но у «Марти» получилось. Это картина наивная, трогательная – и очень чистая. И даже спустя почти 70 лет она способна подарить свою порцию добра.

Большой нож, реж. Роберт Олдрич
Нуарная лента о суровых голливудских нравах. Преуспевающий актёр оказывается заложником своего продюсера, и выбраться из кинорабства оказывается задачкой не из лёгких. Важный фильм, хлёсткий, жестокий и детализированный.

Человек из Ларами, реж. Энтони Манн
Лучший вестерн Манна из пенталогии со Стюартом в главной роли. Жанр вестерна уже начинает потихоньку реформироваться, и главный герой тут – уже весьма пожилой, хоть и не растерявший крутости стрелок, вступивший на тропу войны с бандитской верхушкой одного маленького городка.

#альтернативная_история_кино
Пришел на показ «Призрачного света» – инди-драмы с «Санденса», главные герои которой участвуют в любительской постановке Шекспира. Искусство исцеляет, искусство меняет, все дела. Предоставляет картину Ксения с канала @shtoetobilo – ну вы её знаете. А прокатом у нас, кстати, занимаемся @ufilmdistribution.

Чтож, будем посмотреть.