Пассажирка (1963), реж. Анджей Мунк
Последний фильм большого польского режиссёра, одного из самых ярких представителей польской школы кинематографии. Во время работы над фильмом Мунк попал в автокатастрофу и закончить его уже не успел. Участники съёмочной команды приняли решение использовать лишь уже снятые фрагменты, а оставшуюся часть сценария визуализировать в виде слайд-шоу с комментариями.
Отснятые эпизоды рассказывают о взаимоотношениях надзирательницы лагеря Освенцим и одной приглянувшейся ей узницы. Причём повествование ведётся именно от лица эсэсовки, и именно её характеру и болезненной трансформации её гуманизма в условиях работы на бесчеловечную машину убийств отведено главное место в картине.
Выглядит лента уникально для того времени. Так фильмы о Холокосте ещё, судя по всему, не снимали. Очень реалистичные декорации, грязь, вода, внимание к текстурам и большое количество практически немых сцен, кинематографически подчёркивающих обыденность зла. Во многом то, что делает, например, прошлогодняя «Зона интересов» Глейзера, Мунк осуществил за 60 лет до.
Даже в недоснятом виде фильм, идущий, кстати, всего 60 минут, некоторые критики называют одним из лучших на эту тему. Возможно даже, что, если бы Мунк успел осуществить свои замыслы по киноязыку, «Пассажирка» могла бы дать старт трансформации польской школы кинематографии во что-то вроде польской версии Новой французской волны. Но, к сожалению, трагические обстоятельства этому не дали произойти. В любом случае, фильм заслуживает внимания. А учитывая, что он идёт всего час, посмотреть его не составит никакого труда.
Последний фильм большого польского режиссёра, одного из самых ярких представителей польской школы кинематографии. Во время работы над фильмом Мунк попал в автокатастрофу и закончить его уже не успел. Участники съёмочной команды приняли решение использовать лишь уже снятые фрагменты, а оставшуюся часть сценария визуализировать в виде слайд-шоу с комментариями.
Отснятые эпизоды рассказывают о взаимоотношениях надзирательницы лагеря Освенцим и одной приглянувшейся ей узницы. Причём повествование ведётся именно от лица эсэсовки, и именно её характеру и болезненной трансформации её гуманизма в условиях работы на бесчеловечную машину убийств отведено главное место в картине.
Выглядит лента уникально для того времени. Так фильмы о Холокосте ещё, судя по всему, не снимали. Очень реалистичные декорации, грязь, вода, внимание к текстурам и большое количество практически немых сцен, кинематографически подчёркивающих обыденность зла. Во многом то, что делает, например, прошлогодняя «Зона интересов» Глейзера, Мунк осуществил за 60 лет до.
Даже в недоснятом виде фильм, идущий, кстати, всего 60 минут, некоторые критики называют одним из лучших на эту тему. Возможно даже, что, если бы Мунк успел осуществить свои замыслы по киноязыку, «Пассажирка» могла бы дать старт трансформации польской школы кинематографии во что-то вроде польской версии Новой французской волны. Но, к сожалению, трагические обстоятельства этому не дали произойти. В любом случае, фильм заслуживает внимания. А учитывая, что он идёт всего час, посмотреть его не составит никакого труда.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Фрагмент кибелистической оргии (12+) из параноидальной полуфантастической картины Seconds (1966) реж. Джон Франкенхаймер. Титры там, кстати, великолепные.
Режиссёр очень сильный и эстетский, рекомендуется к ознакомлению всем любителям 60-ых. Наши тексты про другие его фильмы: «Маньчжурский кандидат», «Гран-при», «Поезд», «Любитель птиц из Алькатраса» и «Юные дикари»
Режиссёр очень сильный и эстетский, рекомендуется к ознакомлению всем любителям 60-ых. Наши тексты про другие его фильмы: «Маньчжурский кандидат», «Гран-при», «Поезд», «Любитель птиц из Алькатраса» и «Юные дикари»
Дорогие москвичи! Вновь Еврейский музей и центр толерантности радует интересными событиями. 9 июля там пройдет презентация книги Натальи Баландиной «Пока еще море принадлежит нам. Фильмы и время Михаила Калика». Книга эта лично у меня есть, всем рекомендую.
Творчество режиссера до выхода книги Натальи Баландиной освещалось фрагментарно — это было связано с отъездом Калика в Израиль в 1971 году и запретом упоминать его имя и показывать его картины в СССР. Вместе с тем он воплотил такой тип художника, который готов отстаивать авторский замысел, не отступать — даже при условии отказа в прокате.
Об этом и многом другом расскажут на презентации книги. И не только расскажут, но и покажут — отрывки из знаменитых фильмов Михаила Калика «Человек идет за солнцем» (1961), «До свидания, мальчики» (1964), «Любить» (1968) и документальной работы «Неотправленное письмо в Москву» (1976).
Участники:
Наталья Баландина — киновед, доцент кафедры истории театра и кино РГГУ, старший научный сотрудник Государственного института искусствознания;
Станислав Дединский — историк кино, руководитель издательства «Киноведческая артель1895.io».
Также в мероприятии примет участие дочь режиссера Юлия Калик.
Оформить бесплатный билет
Творчество режиссера до выхода книги Натальи Баландиной освещалось фрагментарно — это было связано с отъездом Калика в Израиль в 1971 году и запретом упоминать его имя и показывать его картины в СССР. Вместе с тем он воплотил такой тип художника, который готов отстаивать авторский замысел, не отступать — даже при условии отказа в прокате.
Об этом и многом другом расскажут на презентации книги. И не только расскажут, но и покажут — отрывки из знаменитых фильмов Михаила Калика «Человек идет за солнцем» (1961), «До свидания, мальчики» (1964), «Любить» (1968) и документальной работы «Неотправленное письмо в Москву» (1976).
Участники:
Наталья Баландина — киновед, доцент кафедры истории театра и кино РГГУ, старший научный сотрудник Государственного института искусствознания;
Станислав Дединский — историк кино, руководитель издательства «Киноведческая артель1895.io».
Также в мероприятии примет участие дочь режиссера Юлия Калик.
Оформить бесплатный билет
Forwarded from По ту сторону жизни
Случайный кадр: Соблазнённая и покинутая (1964), реж. Пьетро Джерми
Не понял высокой оценки этого фильма. Какие-то душные итальянские разборки о том, как же заставить насильника-соблазнителя жениться на своей жертве. Сценарий, надо отдать должное, детализированный и диалоги, что называется, жызненные, но кому это надо? Явно не мне.
Не понял высокой оценки этого фильма. Какие-то душные итальянские разборки о том, как же заставить насильника-соблазнителя жениться на своей жертве. Сценарий, надо отдать должное, детализированный и диалоги, что называется, жызненные, но кому это надо? Явно не мне.
Трейлер очень стильный. Ждём.
YouTube
LIMONOV | Trailer ufficiale italiano
Dal 5 settembre al cinema!
Tratto dal best seller di Emmanuel Carrère il film di Kirill Serebrennikov
con Ben Whishaw e Viktoria Miroshnichenko
Un militante rivoluzionario, un delinquente, uno scrittore underground, il maggiordomo di un miliardario a Manhattan.…
Tratto dal best seller di Emmanuel Carrère il film di Kirill Serebrennikov
con Ben Whishaw e Viktoria Miroshnichenko
Un militante rivoluzionario, un delinquente, uno scrittore underground, il maggiordomo di un miliardario a Manhattan.…
Одержимая (2024) реж. Северин Фиала и Вероника Франц
Напоминаем, что сегодня во многих городах России (в том числе и в Петербурге!) проходит премьера австро-немецкой картины «Одержимая» с Берлинского кинофестиваля, на котором она получила премию за выдающиеся кинематографические достижения. Критики в целом очень благосклонно к ней отнеслись, оценки зрителей более сдержанные.
Действие разворачивается в глухой австрийской деревне XVIII века. В центре сюжета – молодая девушка, только что вышедшая замуж. Жизнь её счастливой точно не назовёшь. Новый дом не нравится, свекровь не любит, муж ведёт себя странно. Ну а население самой деревеньки, как типичные подъездные бабки, готовы гнобить за любой проступок. В таких обстоятельствах сложно не стать одержимой.
Я этот опус уже посмотрел и вот что имею сказать тезисно.
1. Это не хоррор и даже не пост-хоррор, а скорее этнодрама. Сакральное тут никак не проявлено, в отличие от того же «Ноября», в котором наглядно было показано, как архаичные общества видят мир. Здесь нет ни скримеров, ни бабаек, ни вообще какой-либо мистики. Всё, что происходит, имеет исключительно материальную природу, и можно лишь догадываться, как мифологическое сознание персонажей видит «одержимость» девушки.
2. Главная героиня больна депрессией, на что и намекает оригинальное название «Дьявольская баня». И именно исследованию того, как это состояние появлялось и прогрессировало, и посвящён фильм. Несчастная девушка молчалива, несубъектна, а погружение в её внутренний психологический мир производится через мимику да глаза исполняющей её роль актрисы Ани Пляшг. Весьма достойной, кстати, актрисы. Но из-за выбранного типа повествования, несколько отвлечённого, обобщённого и будто бы пребывающего «над» происходящим, история теряет в глубине и яркости.
3. Темп фильма столь же меланхоличен, сколь и состояние главной героини. События развиваются медленно и, что самое главное, фильм нарочито чурается любой эффектности. Зло банально, да и такое уж ли оно зло? Ненависти к молодой жене никто не испытывает, да и муж её по-своему любит. Бытовуха – вот что оказывается истиной причиной падения в «одержимость». Бытовуха и изначально слабая психика, которая не справляется с тотальным ограничением своей субъектности и, стремясь подсознательно хоть как-то её обрести, идёт на драматичные поступки. Человек с такой психикой и в более благоприятных условиях закончил бы плохо, так что на суровые патриархальные нравы всё происходящее точно не списать.
4. За саспенс здесь отвечает в основном визуальный язык. Хотя он столь же сдержан, как и само повествование, но всё же успешно создаёт ощущение герметичности деревеньки. Множество статичных планов успешно добивают динамику жизни. Хотелось бы побольше визуального символизма, как в «Ведьме» Эггерса, например, но что поделать.
5. Отсутствие эффектности – одновременно и плюс, и минус. С одной стороны это оригинальный, почти хроникальный подход, напрочь лишённый манипулятивности и назидательности. С другой – два часа хронометража тянутся действительно медленно. Какой-никакой экшн сосредоточен лишь в последних минут 20, и, к сожалению, режиссёрскому тандему Северина и Вероники далеко до реальных мастеров «медленного кино». Но всё же фильм смотрится достойно. Он в меру красив, аутентичен, и внимание всё таки держит. Просто так в Берлине не награждают.
И в очередной раз спасибо @rwvfilms за то, что продолжают радовать нас фестивальными новинками. Большой поклон.
Напоминаем, что сегодня во многих городах России (в том числе и в Петербурге!) проходит премьера австро-немецкой картины «Одержимая» с Берлинского кинофестиваля, на котором она получила премию за выдающиеся кинематографические достижения. Критики в целом очень благосклонно к ней отнеслись, оценки зрителей более сдержанные.
Действие разворачивается в глухой австрийской деревне XVIII века. В центре сюжета – молодая девушка, только что вышедшая замуж. Жизнь её счастливой точно не назовёшь. Новый дом не нравится, свекровь не любит, муж ведёт себя странно. Ну а население самой деревеньки, как типичные подъездные бабки, готовы гнобить за любой проступок. В таких обстоятельствах сложно не стать одержимой.
Я этот опус уже посмотрел и вот что имею сказать тезисно.
1. Это не хоррор и даже не пост-хоррор, а скорее этнодрама. Сакральное тут никак не проявлено, в отличие от того же «Ноября», в котором наглядно было показано, как архаичные общества видят мир. Здесь нет ни скримеров, ни бабаек, ни вообще какой-либо мистики. Всё, что происходит, имеет исключительно материальную природу, и можно лишь догадываться, как мифологическое сознание персонажей видит «одержимость» девушки.
2. Главная героиня больна депрессией, на что и намекает оригинальное название «Дьявольская баня». И именно исследованию того, как это состояние появлялось и прогрессировало, и посвящён фильм. Несчастная девушка молчалива, несубъектна, а погружение в её внутренний психологический мир производится через мимику да глаза исполняющей её роль актрисы Ани Пляшг. Весьма достойной, кстати, актрисы. Но из-за выбранного типа повествования, несколько отвлечённого, обобщённого и будто бы пребывающего «над» происходящим, история теряет в глубине и яркости.
3. Темп фильма столь же меланхоличен, сколь и состояние главной героини. События развиваются медленно и, что самое главное, фильм нарочито чурается любой эффектности. Зло банально, да и такое уж ли оно зло? Ненависти к молодой жене никто не испытывает, да и муж её по-своему любит. Бытовуха – вот что оказывается истиной причиной падения в «одержимость». Бытовуха и изначально слабая психика, которая не справляется с тотальным ограничением своей субъектности и, стремясь подсознательно хоть как-то её обрести, идёт на драматичные поступки. Человек с такой психикой и в более благоприятных условиях закончил бы плохо, так что на суровые патриархальные нравы всё происходящее точно не списать.
4. За саспенс здесь отвечает в основном визуальный язык. Хотя он столь же сдержан, как и само повествование, но всё же успешно создаёт ощущение герметичности деревеньки. Множество статичных планов успешно добивают динамику жизни. Хотелось бы побольше визуального символизма, как в «Ведьме» Эггерса, например, но что поделать.
5. Отсутствие эффектности – одновременно и плюс, и минус. С одной стороны это оригинальный, почти хроникальный подход, напрочь лишённый манипулятивности и назидательности. С другой – два часа хронометража тянутся действительно медленно. Какой-никакой экшн сосредоточен лишь в последних минут 20, и, к сожалению, режиссёрскому тандему Северина и Вероники далеко до реальных мастеров «медленного кино». Но всё же фильм смотрится достойно. Он в меру красив, аутентичен, и внимание всё таки держит. Просто так в Берлине не награждают.
И в очередной раз спасибо @rwvfilms за то, что продолжают радовать нас фестивальными новинками. Большой поклон.
Кадры из х/ф «Мать и сын», реж. А. Сокуров. Чтоб не забывали, как должна выглядеть настоящая синематография.
синефил Тарковского
Фрагмент кибелистической оргии (12+) из параноидальной полуфантастической картины Seconds (1966) реж. Джон Франкенхаймер. Титры там, кстати, великолепные. Режиссёр очень сильный и эстетский, рекомендуется к ознакомлению всем любителям 60-ых. Наши тексты про…
Гаспар Ноэ всячески рекомендует Seconds (1966) Джона Франкенхаймера и даже хотел бы однажды снять его ремейк. К рекомендации присоединяемся – фильм очень занятый, как, впрочем, и вся «параноидальная трилогия» режиссёра.