синефил Тарковского
3.65K subscribers
2.1K photos
124 videos
5 files
1.16K links
@kinorazgovor - чат

Для связи, кинокритик — @Theonic
Антониони — @IvanGora

Автор аватарки — @Masha_make_up
Download Telegram
Угадываем в комментариях, откуда этот легендарный кадр. Приз – почетный сертификат любителя некрокино (вручается на словах).
Кинокомпания Про:взгляд привезла нам всем испанскую версию «Достать ножи» – авантюрную комедию «Отчаянные наследники». Сейчас посмотрим, что там испанцы наснимали.
синефил Тарковского
Кинокомпания Про:взгляд привезла нам всем испанскую версию «Достать ножи» – авантюрную комедию «Отчаянные наследники». Сейчас посмотрим, что там испанцы наснимали.
Прежде всего – анонс упоминал «Достать ножи». Так вот, этим тут практически и не пахнет. Более того, детективная составляющая как таковая отсутствует.

Что же это за фильм? Это комедия про трёх богатеньких мажоров с сомнительными моральными ценностями, которые волею судеб возвращаются в отчий дом и там о них вскрываются всяческие пикантные подробности. Все загадки, которые сюжет нам преподносит, связаны как раз с тем, кто где в детстве (или не в детстве) напортачил и как. Периодически случаются мини-твисты, и сделанная персонажем лажа оказывается какой-то другой лажей. Постепенное нахождение спрятанных в шкафу скелетов ставит персонажей на рельсы искупления. Или же не ставит, в этом и состоит интрига фильма.

К сожалению, ставки у сюжета низкие. В «Достать ножи» всё таки было и убийство, и на кону у героев стояло огромное наследство. Здесь же зритель может переживать за героев только с точки зрения их ментального здоровья да счастья в личной жизни. Из-за этого фильм ощущается ну очень лёгковесным и даже проходным. А конец настолько затянут, что кажется, будто он идёт дольше, чем финал «Властелина колец» Но всё же здесь есть несколько забавных моментов, неплохие актёры и в кой-то веки нераздражающий саундтрек.

Сходите, если не боитесь лёгкой затянутости и малозначительных разборок на тему того, кто кому изменял. В любом случае, поддержать замечательную кинопрокатную компанию Про:взгляд всегда полезно. Каждый купленный билет на этот фильм – инвестиция в будущие крутые новинки на большом экране.
Посмотрел я, кстати, первые 5 серий «Аколита». И вообще не понял такого хейта по отношению к нему. 3.4/10 на IMDb – серьёзно?

Как минимум, он явно лучше «Оби-Вана» и «Книги Бобы Фетта». Кринжа практически нет, есть парочка ленивых сценарных ходов в мелочах, но ничего глобально ужасного замечено не было. Никакой повесточки на удивление в сериале тоже нет. Если для вас главная героиня – женщина, это какая-то дико нарочитая повестка, то я даже не знаю.

История интересная, актёры неплохие. Кореец из «Игры в кальмара» да Кэрри-Энн Мосс вполне себе держат планку. Разве что сама затравка истории мелковата и ничего не даёт лору. Да и ладно. «Мандалорец» тоже лору давал не очень много, а его все любят.

Я бы пока что поставил крепкую шестёрочку. Ничего шедеврального тут, конечно, нет, и постановка сильно хуже того же «Андора». Но смотреть вполне себе можно и даже интересно. Это я как древний фанат ЗВ ответственно заявляю.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Ручная камера от первого лица в картине Вороний квартал (1963), реж. Бу Видерберг.

Любопытная картина. Персонажи – простые жители рабочего квартала в провинциальном шведском городке. Направленный классический сюжет тут отсутствует. Нарратив практически полностью состоит из череды маленьких бытовых событий, беззаботных радостей и житейских проблем. И вот фильм идёт, идёт, и ничего в нём не происходит. Как и в жизни героев. И постепенно приходит осознание того, в каком невидимом кошмаре живут эти опутанные и сломленные рутиной люди, внешне будто бы живые, сытые и деятельные. Мельтешение жизни.

Единственное, поначалу непонятно, как именно фильм собирается воздействовать на зрителя, и из-за отсутствия развития истории немудрено заскучать. Но зато как только количество бытового болотца переходит в качество, как только становится понятно, что в отсутствии развития-то и есть и смысл, и главное орудие фильма, всё становится на свои места. Показать ужас пролетарской не-жизни, не демонстрируя притом героическое превозмогание, борьбу за кусок хлеба и прочие вещи, коими обычно полны социальные драмы, дорогого стоит. Вырывайтесь из рутины, дайте бой дасману.

7.1/10
Дарим билеты на фолк-хоррор «Одержимая», получивший приз на Берлинском кинофестивале!

Картина, основанная на реальных событиях, повествует о помешательстве, случившемся в средневековой австрийской деревушке с местной жительницей Агнес. Режиссеры — Вероника Франц и Северин Фиала («Сторожка»). На Берлинском кинофестивале 2024 года эта картина получила награду «Серебряный Медведь за выдающиеся художественные достижения», ту же, что в своё время получила «Под электрическими облаками» Германа.

Разыгрываем 2 билета на премьеру:

Москва. 11 июля. Каро Октябрь. Показ с обсуждением при поддержке фестиваля ЗлоФест.
Санкт-Петербург. 16 июля. Формула Кино Галерея.
Также 16 июля пройдет Всероссийская премьера в 20+ городах: Новосибирск, Краснодар и др. Полный список участвующих в розыгрыше городов можно посмотреть тут.

Чтобы принять участие в конкурсе, нужно:
1) подписаться на нас и на @rwvfilms
2) оставить комментарий под этим постом с указанием города

9 июля выберем победителей. Желаем всем удачи!
Артём Черепанов из группы «Буерак» тут признался, что сильно любит нуар Анатоля Литвака «Извините, ошиблись номером». Действительно отличный фильм, и сам режиссёр отличный – у него ещё можно посмотреть, как минимум, «Удивительного доктора Клайтерхауса», гангстерскую классику с Эдвардом Г. Робинсоном, мы включили её в топ-9 лучших фильмов 1938 года.

А ещё у него среди любимых «Тэтсуо: Железный человек», Златко Бурич, Клаус Кински или Барбара Стэнвик. Уважаемый вкус.
Пассажирка (1963), реж. Анджей Мунк

Последний фильм большого польского режиссёра, одного из самых ярких представителей польской школы кинематографии. Во время работы над фильмом Мунк попал в автокатастрофу и закончить его уже не успел. Участники съёмочной команды приняли решение использовать лишь уже снятые фрагменты, а оставшуюся часть сценария визуализировать в виде слайд-шоу с комментариями.

Отснятые эпизоды рассказывают о взаимоотношениях надзирательницы лагеря Освенцим и одной приглянувшейся ей узницы. Причём повествование ведётся именно от лица эсэсовки, и именно её характеру и болезненной трансформации её гуманизма в условиях работы на бесчеловечную машину убийств отведено главное место в картине.

Выглядит лента уникально для того времени. Так фильмы о Холокосте ещё, судя по всему, не снимали. Очень реалистичные декорации, грязь, вода, внимание к текстурам и большое количество практически немых сцен, кинематографически подчёркивающих обыденность зла. Во многом то, что делает, например, прошлогодняя «Зона интересов» Глейзера, Мунк осуществил за 60 лет до.

Даже в недоснятом виде фильм, идущий, кстати, всего 60 минут, некоторые критики называют одним из лучших на эту тему. Возможно даже, что, если бы Мунк успел осуществить свои замыслы по киноязыку, «Пассажирка» могла бы дать старт трансформации польской школы кинематографии во что-то вроде польской версии Новой французской волны. Но, к сожалению, трагические обстоятельства этому не дали произойти. В любом случае, фильм заслуживает внимания. А учитывая, что он идёт всего час, посмотреть его не составит никакого труда.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Фрагмент кибелистической оргии (12+) из параноидальной полуфантастической картины Seconds (1966) реж. Джон Франкенхаймер. Титры там, кстати, великолепные.

Режиссёр очень сильный и эстетский, рекомендуется к ознакомлению всем любителям 60-ых. Наши тексты про другие его фильмы: «Маньчжурский кандидат», «Гран-при», «Поезд», «Любитель птиц из Алькатраса» и «Юные дикари»
Дорогие москвичи! Вновь Еврейский музей и центр толерантности радует интересными событиями. 9 июля там пройдет презентация книги Натальи Баландиной «Пока еще море принадлежит нам. Фильмы и время Михаила Калика». Книга эта лично у меня есть, всем рекомендую.

Творчество режиссера до выхода книги Натальи Баландиной освещалось фрагментарно — это было связано с отъездом Калика в Израиль в 1971 году и запретом упоминать его имя и показывать его картины в СССР. Вместе с тем он воплотил такой тип художника, который готов отстаивать авторский замысел, не отступать — даже при условии отказа в прокате.
Об этом и многом другом расскажут на презентации книги. И не только расскажут, но и покажут — отрывки из знаменитых фильмов Михаила Калика «Человек идет за солнцем» (1961), «До свидания, мальчики» (1964), «Любить» (1968) и документальной работы «Неотправленное письмо в Москву» (1976).

Участники:
Наталья Баландина — киновед, доцент кафедры истории театра и кино РГГУ, старший научный сотрудник Государственного института искусствознания;
Станислав Дединский — историк кино, руководитель издательства «Киноведческая артель1895.io».
Также в мероприятии примет участие дочь режиссера Юлия Калик.

Оформить бесплатный билет
Случайный кадр: Соблазнённая и покинутая (1964), реж. Пьетро Джерми

Не понял высокой оценки этого фильма. Какие-то душные итальянские разборки о том, как же заставить насильника-соблазнителя жениться на своей жертве. Сценарий, надо отдать должное, детализированный и диалоги, что называется, жызненные, но кому это надо? Явно не мне.
Одержимая (2024) реж. Северин Фиала и Вероника Франц

Напоминаем, что сегодня во многих городах России (в том числе и в Петербурге!) проходит премьера австро-немецкой картины «Одержимая» с Берлинского кинофестиваля, на котором она получила премию за выдающиеся кинематографические достижения. Критики в целом очень благосклонно к ней отнеслись, оценки зрителей более сдержанные.

Действие разворачивается в глухой австрийской деревне XVIII века. В центре сюжета – молодая девушка, только что вышедшая замуж. Жизнь её счастливой точно не назовёшь. Новый дом не нравится, свекровь не любит, муж ведёт себя странно. Ну а население самой деревеньки, как типичные подъездные бабки, готовы гнобить за любой проступок. В таких обстоятельствах сложно не стать одержимой.

Я этот опус уже посмотрел и вот что имею сказать тезисно.

1. Это не хоррор и даже не пост-хоррор, а скорее этнодрама. Сакральное тут никак не проявлено, в отличие от того же «Ноября», в котором наглядно было показано, как архаичные общества видят мир. Здесь нет ни скримеров, ни бабаек, ни вообще какой-либо мистики. Всё, что происходит, имеет исключительно материальную природу, и можно лишь догадываться, как мифологическое сознание персонажей видит «одержимость» девушки.

2. Главная героиня больна депрессией, на что и намекает оригинальное название «Дьявольская баня». И именно исследованию того, как это состояние появлялось и прогрессировало, и посвящён фильм. Несчастная девушка молчалива, несубъектна, а погружение в её внутренний психологический мир производится через мимику да глаза исполняющей её роль актрисы Ани Пляшг. Весьма достойной, кстати, актрисы. Но из-за выбранного типа повествования, несколько отвлечённого, обобщённого и будто бы пребывающего «над» происходящим, история теряет в глубине и яркости.

3. Темп фильма столь же меланхоличен, сколь и состояние главной героини. События развиваются медленно и, что самое главное, фильм нарочито чурается любой эффектности. Зло банально, да и такое уж ли оно зло? Ненависти к молодой жене никто не испытывает, да и муж её по-своему любит. Бытовуха – вот что оказывается истиной причиной падения в «одержимость». Бытовуха и изначально слабая психика, которая не справляется с тотальным ограничением своей субъектности и, стремясь подсознательно хоть как-то её обрести, идёт на драматичные поступки. Человек с такой психикой и в более благоприятных условиях закончил бы плохо, так что на суровые патриархальные нравы всё происходящее точно не списать.

4. За саспенс здесь отвечает в основном визуальный язык. Хотя он столь же сдержан, как и само повествование, но всё же успешно создаёт ощущение герметичности деревеньки. Множество статичных планов успешно добивают динамику жизни. Хотелось бы побольше визуального символизма, как в «Ведьме» Эггерса, например, но что поделать.

5. Отсутствие эффектности – одновременно и плюс, и минус. С одной стороны это оригинальный, почти хроникальный подход, напрочь лишённый манипулятивности и назидательности. С другой – два часа хронометража тянутся действительно медленно. Какой-никакой экшн сосредоточен лишь в последних минут 20, и, к сожалению, режиссёрскому тандему Северина и Вероники далеко до реальных мастеров «медленного кино». Но всё же фильм смотрится достойно. Он в меру красив, аутентичен, и внимание всё таки держит. Просто так в Берлине не награждают.

И в очередной раз спасибо @rwvfilms за то, что продолжают радовать нас фестивальными новинками. Большой поклон.
Кадры из х/ф «Мать и сын», реж. А. Сокуров. Чтоб не забывали, как должна выглядеть настоящая синематография.