Новость! На экраны скоро выходит психологическая драма «Свет», о которой успевшие посмотреть картину отзываются очень тепло. Например, можно прочесть текст от всем известного кино про тебя. Сами обязательно пойдём на премьеру и вам рекомендуем.

До старта широкого проката планируется несколько спецпоказов: в Москве 18, 19 и 21 февраля, в Петербурге 14 февраля, в Екатеринбурге 13 февраля и в Новосибирске 12 февраля.

Подробнее о времени и месте показов можно прочесть в канале у прокатчиков Capella Film, которые фильм и выпускают.

Солтбёрн (2023), реж. Эмиральд Феннел

Явно лучше, чем её дебют «Девушка, подающая надежды».

Посмотрел «Солтбёрн», когда уже последние остатки хайпа спали, и не очень понял претензий к сюжету. Динамичная ведь история, даже с небольшим твистом посередине. Персонажи со странными характерами, чьи перверсии постепенно приоткрываются зрителю и меняют восприятие происходящего, удерживают внимание и неплохо так держат в напряжении. Вечеринки, интриги, секс, наркотики, древний замок, вырождающаяся аристократия и плебс в условиях нового мира, да ещё и снято красиво – отличный выбор для расслабленного вечернего просмотра, когда нет сил ни на что сложное и просто хочется отдохнуть.

История хорошо развлекает, но ничего более. Как сатиру на капиталистическое будущее, как пытаются представить картину некоторые обозреватели, вообще не тянет её воспринимать – к этому особых предпосылок-то и нет. Ничего глубже практически дословной (во всех смыслах) экранизации знаменитой фразы Мора «овцы поели людей» здесь нет, рано как нет и аналитики, кроме как «протянешь гоям руку – откусят по локоть». А значит – ну какая тут сатира. Фильм, справедливости ради, и не старается выглядеть как сатира, в отличие от какого-нибудь «Меню» с отдалённо похожей концепцией.

Тем «Солтбёрн» и хорош – его можно просто смотреть, не раздражаясь от банального правдорубства и разоблачительства. Ситуация, показанная в фильме, слишком частная, чтоб было основание экстраполировать её на общество в целом. Хотя, пожалуй, можно воспринимать всё это как печальный реквием по пожилой аристократии, чья вера в собственное могущество, неуместное в эпоху постмодерна, делают её уязвимой к ресентиментарному ползучему злу.

Одним словом, получилось любопытно. Концовка только подкачала – сумбурная и излишне разжёвывающая. Там, где можно было накрутить психологического саспенса до максимума, создатели решили пробежаться галопом к финалу.

Но главное, что в фильме есть – стиль. Аристократическое соотношение сторон кадра 4:3, виды Оксфордва, прекрасные костюмы и местами очень живописное построение кадра. Работа со светом и композицией, операторская работа, за которую отвечал Линус Сандгрен из «Ла-Ла Ленда», всё это на очень высоком уровне. Ну и актёры тоже хороши.

Когда фильм только вышел, публики горячо обсуждала некие «мерзкие сцены». Так вот, ничего мерзкого не замечено, уровень шокирования может лишь слегка выше среднего по палате европейского массового кино. Фильм вообще не пытается шокировать, напротив, стыдливо удаляя камеру тогда, когда это можно было бы сделать (даже жаль).

Посмотрел «Нелюбовь». Длинный, тягучий фильм. Смотришь и ждёшь – когда же уже начнётся синематография. И вот уже Пярт отпел песнь Силуана, а синематография всё так и прячется от глаз. Вот уже и второй раз Силуан аскетично думает о небе (ибо Земля пуста), возвещая о начале третьего акта. И тут приходит понимание – синематография спряталась где-то между кадров, распылённая в прахе нелюбви. Здесь нет ничего, потому что так задумано. А то, что было, настолько приелось глазам, что воспринимается лишь на контрасте с отсутствием – настоящее лишь в прошлом, а значит настоящего никогда нет. Остаётся только смотреть на небо, как Силуан, если хватит духу.

Звягинцев рисует зашумлённый мир без ориентиров, пустой, оборванный, заржавелый в технике. Повсюду структуры без содержания. В таком мире невозможна ни настоящая любовь, ни настоящая война – всё лишь плоские декорации. В фильме всё это читается очень между строк, как ощущение, а не как заявление.Сценарий жанровый, это семейная мелодрама о взаимоотношениях людей, не способных на счастье, превращающаяся в классический детектив о поиске пропавшего ребёнка. Первый акт слегка клонит в чернуху, второй и третий по большей части состоит из путешествий по опустевшему миру. Дасман на дасмане сидит и дасманом погоняет.

Из плюсов: фильм не надрывный, не поучительный, лишённый пафоса и чётких высказываний. Ещё и красивый в паре моментов. Из минусов: it’s not my cup of tea. Холодные социальные ленты, лишённые поэтической лёгкости, редко когда трогают меня. Так что общих восторгов не разделяю, хотя фильм очевидно неплох.

Смотрим «Свет» в компании режиссера. Спасибо @capellafilmrussia за то, что дают нам всем возможность смотреть русское авторское кино на больших экранах!

Приступил к просмотру оскаровского списка – осталось посмотреть ещё 20 фильмов, надеюсь, успею до 10 марта.
Начал с ленты «Май-декабрь» из номинации за лучший сценарий.

Фильм и правда чисто сценарный. Он пытается исследовать психологию женщины с, по сути, педофилическими наклонностями – которая уже в зрелом возрасте бросила свою семью ради тринадцатилетнего мальчика. Что там внутри у неё, как давление общества повлияло на её жизнь, на жизнь её малолетнего избранника. Преступление ли это вообще и можно ли назвать того мальчика жертвой, если всё это было по любви? Сценарий показывает очень спорную этическую ситуацию и через аккуратный показ её последствий на дальней дистанции предлагает зрителю самому поразмыслить над возможными путями решения или хотя бы её оценки. Баланс между отторжением и жалостью соблюдён. Тема довольно сложная, смелая и такой сценарий написать, конечно, дорогого стоит. Хотя и метод погружения зрителя в материал – по сути, через серию интервью с близкими главной героини людьми – весьма ленивый. Но работающий.

Вторая, обрамляющая история – о жутковатой сути кинематографа как аналитического инструмента, разрушающего и поглощающего жизни ради своего существования. Мимикрируя под реальных людей, кино будто бы ворует у них душу. Актёры – патологоанатомы настоящего. Тема интересная (куда интереснее педофилии), но ей посвящено не так много времени, как хотелось бы.

В плане киноязыка всё устроено проще. Семья, в которой отец выглядит ровесником своих детей, с визуальной точки зрения ощущается некомфортно – здесь можно похвалить кастинг-директора. По краям кадра часто маячат отражения в зеркалах, да и персонаж актрисы в исполнении Натали Портман постоянно зеркалит главную героиню, будто мы попадаем в «Персону» Бергмана. До неё фильму, впрочем, далеко. Зеркала меняют, зеркала это страшно. В остальном выбор изобразительных решений довольно простой. Про актерскую игру сказать тоже нечего – она просто нормально-хорошая.

Фильм любопытный, но почему-то кажется, что долго не в памяти не задержится.

А сегодня вместе с @provzglyad смотрим канадскую мелодраму «Природа любви» прямиком с «Особого взгляда» Каннского фестиваля.

«Свет» (2024)

Сейчас проходят последние спецпоказы драмы Антона Коломееца «Свет», которая на фестивале в Выборге получила приз за лучший фильм. Лента тёплая, сентиментальная и по-своему страшная – потому что повествует она о перманентном умирании.

Сценарий, который написал, кстати, сам режиссёр, состоит из двух временных линий. Первая разворачивается в СССР времён конца 70-ых годов. Молодая девушка, собирающаяся поступать в университет, дружит, любит, страдает, она полна надежд и жизни. Всё вокруг кажется сказочным. Вторая временная линия – это уже наши дни, в ней далеко уже не молодая женщина пытается нащупать хотя бы искорки жизни, которой, казалось бы, и не было никогда.

Объединяет двух героинь то, что это один и тот же человек. Но какие же они разные! Каким мифическим представляется единство личности на протяжении всей жизни. И ощущение оторванности человека от самого себя действительно страшное. И молодая, и старая версия главной героини боятся смерти, но смерть происходит каждый год, каждую минуту, что человек живёт. Человек сейчас и тот же человек через год, через пять лет, через пятьдесят лет – что вообще их связывает? Нет никакого человека, показывает фильм. Можно лишь смотреть в прошлое и скорбеть о мёртвом себе, о мёртвых самостях, что мы кропотливо, с огромным трудом создавали. Вся память – память о мертвецах.

И всё же каждый прожитый момент полон ценности. Этот нехитрый посыл фильм передаёт через деликатную, ненадрывную сентиментальность, которую он вскрывает в самых обыденных ситуациях. Говоря на такие темы, сложно не уйти в неуёмный пафос или слезливость, но у Коломееца удалось сохранить баланс. Это очень зрительский фильм, который притом обладает достоинствами авторского кино неплохого уровня. Операторка Екатерина Смолина, знакомая нам по очень стильному фильму «Продукты 24», и тут на славу постаралась. Диалоги и типажи натуральные, по-житейски забавные. Любопытно сделан контраст между «сказочными», юными 70-ми и нашим пожилым временем – не цветокором, а операторскими приемами и стилем диалогов.

Прокат с 22 февраля. Сходите обязательно. Это достойное кино о молодости, старости, разорванности времён, о дружбе и о том, что же всё таки даёт человеку силы жить. Мягкое, в меру воздушное, неназидательное и, что самое главное, просто хорошо сделанное. Никакой сатиры, никакой политики. Настоящий воздух в безвоздушном пространстве. Вполне возможно, что это будет один из лучших авторских русских фильмов 2024 года. Не упустите.

Советский дальномерный фотоаппарат ФЭД-2 в фильме «Общество снега». Это вторая ревизия фотоаппарата, выпускалась с 56 по 58 год, объектив, судя по всему, «Индустар 10». В СССР такой аппаратик продавался совсем недорого, за 25 рублей – для сравнения, Зенит-Е стоил в районе 75 рублей.

Кстати, первая версия фотоаппарата ФЭД была копией Leica II и собиралась вручную малолетними беспризорниками и преступниками в «исправительной коммуне» имени Дзержинского.

«Общество снега» – испанский фильм-катастрофа, повествующий о крушении уругвайского самолёта в Андах, в далёком 1972 году. Фильм от и до жанровый, ни на секунду не сходящий с рельс сюжетной модели о катастрофе и последующем выживании. Выжившие после крушения героически превзнемогают ужасы холода и голода в заснеженной горной пустыне на высоте где-то трёх с половиной километров.

Фильм очень хорош в плане копирования реальности. Дотошно воссозданы локации и ситуации катастрофы – в том числе по фотографиям, который делал один из потерпевших крушение. Здесь никакой халтуры, всё показанное действительно эффектно и натурально выглядит. С точки зрения своей жанровой модели фильм безупречно работает – без особенной жести, но и острые углы не сглаживает. Каннибализм, вокруг необходимости которого выстроена большая часть драмы, показан в меру натуралистично.

Но что кроме? Пожалуй, ничего. Внутренние терзания насчёт каннибализма, например, сведены к «не хочу - но надо - но я не хочу - но надо - ну ладно». Ради чего они так настойчиво выживают, что ждёт их в будущем и к чему они вообще стремятся – всё это опущено во имя демонстрации выживания из инстинкта выживания. И весь внутренний мир героев сведён к тому, насколько храбро они смотрят на возможность смерти. То, что герои – совсем не те живые люди, которыми они были до отлёта, изредка подчеркивается монтажным вплетением в процесс выживания кадров из аэропорта.

Фильм смотрится напряженно, но эта напряжённость обеспечивается аттракционностью, пусть и добротной. Вряд ли он хочет что-то сообщить, кроме того, что терпение и труд всё перетрут. Нетфликс, что с него взять. Притом что технически фильм хорош, и музыка прекрасного Майкла Джаккино приятная, хоть и манипулятивная местами (но это уже вопрос к режиссуре).

Номинация на «Оскар» за мейкап оправдана, хотя шансов на победу там 0. Равно как и в номинации за лучший интернациональный фильм, учитывая наличие там «Зоны интересов».

Маленькая новость – в Петербурге 28 февраля совершенно бесплатно покажут «Титана» Дюкурно, про которого мы писали.

Но для того, чтоб на показ попасть, обязательно надо зарегистрироваться – и сегодня последний день, когда это можно сделать. Все ссылки вот тут.

Смотрим документалку «Блокада. Всегда со мной» про блокаду Ленинграда от Виктории Баженовой.

Музыкальная группа «Shortparis», написавшая музыку для наверное лучшего русского фильма за 2023 год «Чувства Анны» (другого я и не смотрел или не помню, но что может быть лучше фильма о любви и конце света через десять лет в такое время, как сейчас), а также написавшая две песни для фильма Серебренникова «Жена Чайковского» (О как небо черно и Шире волги) и известная по всему миру своей пронзительной, душераздирающей, трогающей самое дно души музыкой, в гостях у Собчак.

Их фильм «АРИЯ БЕЛОГО СЛОНА» о том, как на один свой концерт они позвали подростков нарушивших закон вместе выступить на сцене.

Новости кинопроката! С 7 марта в кинотеатрах выходят «Алые паруса» – итальянская любовная драма, снятая Пьетро Марчелло, которого вы можете помнить по премированной в Венеции картине «Мартин Иден». Новая работа вдохновлена всем известной повестью Александра Грина, в главной роли Луи Гаррель.

До основного проката состоятся премьерные показы:
Москва, 5 марта, КАРО Октябрь, фильм представит и обсудит со зрителями профессор Евгений Жаринов
Санкт-Петербург, 5 марта, Аврора, фильм представит и обсудит со зрителями кинокритик Максим Ершов

Подробности о спецпоказах в других городах: https://kinoartpro.ru/p/alyeparusa/

Британская дарк-фолк исполнительница Кили Форсайт, которая, кстати, сыграла одну из третьестепенных ролей в «Бедных-несчастных», пару дней назад выпустила новую работу Horse, вдохновлённую культовой картиной Белы Тарра «Туринская лошадь».

В качестве основания музыкальной фактуры она использует повторяющийся мотив круга из заглавной композиции фильма, написанной Михаем Вигом, только поднятый на полтона выше. Он, кстати, любезно разрешил это сделать. На этот паттерн наслаиваются вокальные параллели, в которых распевается или же проговаривается одна и та же фраза – слова в ней практически неразличимы.

И кружат они, как блёклое веретено на чёрном фоне. Блёклое, мутное, но жалящее. Пульсирующее колесо яростной бессильной боли из вязкой тьмы и жалящей её воли к экспансии. Танец на месте во тьме, который не ведёт ни к чему. В фильме присутствуют похожие мотивы, но он менее оптимистичен в оценке возможностей человеческого начала.

Клип тоже весьма неплох. Ждём альбом, там в гостевых артистах заявлен аж сам Колин Стетсон.

«Цвет пурпурный» (2023)

Каждый год на «Оскаре» есть фильм, который во время просмотра вызывает лишь один вопрос – как он вообще добрался до шорт-листов? В этом году это очевидно «Цвет пурпурный».

Два с половиной часа нелепого нытья не пойми о чём, душная и несуразная. Будто бы карикатура над «повесточными» фильмами. Над такими историями неплохо поиронизировали в «Американском чтиве», и забавно, что оба этих фильма присутствуют на одном «Оскаре».

Фильм рассказывает о нескольких темнокожих женщинах, что героически превозмогают деспотизм столь же темнокожих мужланов, истерически кричат на них, всячески унижают и угрожают при возможности прирезать. И всё это происходит в начале XX века. Основная идея – «женщина должна быть сильной» – проговаривается буквально такими словами примерно раз в пять минут. Как можно настолько неэлегантно преподносить этот нехитрый посыл в 2023 году, непонятно.

Ко всему прочему – это ещё и мюзикл. Так что свои лозунги они не только проговаривают, но ещё и поют. Музыкальные номера поставлены весело-задорно, но абсолютно не оригинально. По поводу качества музыки можно сказать только то, что в музыкальных номинациях на «Оскар» фильм не представлен. Мюзикл без музыкальных номинаций это, конечно, нонсенс.

Единственное, что более-менее неплохо сделано – синематография, за которую ответственен оператор «Джонов Уиков». Но и она совершенно не резонирует с самим повествованием. Просто набор ярких, сочных картинок, которые вяжутся с темой фильма чуть менее, чем никак.

Несколько хорошо играет Даниэль Брукс, которую номинировали за женскую роль второго плана, сложно сказать, потому что её роль ничуть не отличается от остальных персонажей превозмогающих женщин.

Пришли на премьерный показ «Алых парусов». Со сцены сообщают, что режиссёр Пьетро Марчелло уважает Алексея Германа и Киру Муратову. Чем не повод сходить? В прокате уже послезавтра, кстати.