синефил Тарковского
3.64K subscribers
2.1K photos
124 videos
5 files
1.16K links
@kinorazgovor - чат

Для связи, кинокритик — @Theonic
Антониони — @IvanGora

Автор аватарки — @Masha_make_up
Download Telegram
Пока постов нету, предлагаю ознакомиться со статьёй одного из наиболее базовых исследователей искусства начала XX века, Виктора Шкловского, формалиста. Статья 1919 года, называется «Кинематограф как искусство» – и рассказывает она про искусство в целом, разбирая идею, давно ставшую общим местом, что никакого содержания произведения искусства не существует.

Статью пришлось перепечатывать вручную, ибо нигде в читабельном виде её найти не удалось. Перепечатывал, что важно, с сохранением орфографии и правописания. Так что можно сполна насладиться совершенно иной подчас, в сравнении с нынешней, расстановкой запятых, узнать, что раньше слово фильм писалось как фильма, в женском роде, увидеть удвоение буковки л в слове алюминиевый и много чего ещё. Интересно!

Резюмируя, для тех, кому лень читать:
Художественное произведение состоит из материала и формы, а не из формы и содержания. Содержания как такового нет. Следовательно, невозможен перевод. В том числе и перевод с языка литературы на язык кино. Невозможно экранизировать роман так, чтоб передать оный роман в кино. Экранизация — всегда фикция. Невозможно перенести на экран роман также, как невозможно сыграть на тромбоне Казанский собор.
И, что самое главное, искусство всегда не над­пись, а узор.
Запоминаем этого человека, включившего в топ лучших фильмов 2023 года от КиноПоиска «Убийцу». Человек, конечно, преимущественно литературный критик, но это его, конечно, не оправдывает.

А «Убийцу» можно как-то оправдать только через то, что своей серостью, унылостью, вторичностью и безыдейностью он как бы отражает наш нынешний век. Фильм такой пустой, потому что мы пустые. Можно, кстати, попробовать. Пытающийся имитировать мастерство, крутость и идеологичность холодного ремесленника персонаж Фассбендера на проверку оказывается маленьким халтурщиком, не способным ни доделать до конца работу, ни следовать своим планам и сохранить даже видимость убеждений.
Смотрим «Крик: ночью перед рождеством» (it's a wonderful knife) по приглашению @provzglyad. Обещали ироничный слешер. Что ж, посмотрим!
Фильм в прокате уже завтра. Сходите, поддержите прокатчиков. Это добрая история, в сюжетной канве полностью переиспользующая «Эту замечательную жизнь» (разумеется, со значительными сокращениями). Христианский миф заменён на абстрактное волшебство, и, что самое главное, добавлена слешер-составляющая. Неплохая, кстати, но не особо кровавая. И не особо изобретательная. Но саспенса добавляет, да.

Главное – фильм смотрится интересно, и, если вы знаете оригинальный фильм, то можно получить немало удовольствия от разглядывания интертекстуальности. Добротный кандидат на просмотр перед Новым Годом.
​​В эфире новогодний киномарафон от Цитадели интересов.

фильм: Запомни ночь (Remember the Night, 1940)
режиссёр: Митчелл Лейзен
у микрофона: Теоник, синефил Тарковского

Мерцание плёнки – далёкое, шершавое, как язык кошки в давно оставленном доме. Мерцание плёнки – огни новогодней ёлки, что помогала наряжать бабушка. Как тепло, как уютно и как невыносимо разрывает время плёнка-медиум... Когда включаешь фильм из 40-ых годов, будто время перестаёт быть линией, оно сгибается в складку и замыкается. Прошлое высвечивается. Прошлое теперь будущее, а будущее – прошлое. Вокальные параллели бытия, открытый мешок без дна. Вот что такое Новый Год, праздник бесконечно цикличного времени. Всё завершилось, всё началось. И вновь, и снова.

Стэнвик. Бриллианты. Воровство. Искупление. Под Новый год причинно-следственные связи перерастают работать, и жизнь героини, укравшей из ювелирного магазина блестящую яркостью драгоценность, перезапускается вместе с остальным миром. Запомни ночь, ведь ночью виден свет. И вышло бы каждому по делам его, если бы не свет этой чистой звезды.

Драматичная и трогательная история обретения утраченного детства в сиянии тотального искупления вечного Рождества. Нечаянные радости, витиеватые тени, глубокие кадры, кружевная работа статичных ракурсов от Теда Тецлаффа, оператора хичкоковской «Дурной славы». Повсюду свет, свет давно погасших ламп, уловленный камерой навсегда. Любовь не знает времени.

И как же важно праздновать! Тонкое, едва ощутимое припоминание призрака рая актуализируется, и вот более нет старения, нет времени. Главная героиня празднует, отрекается и обретает. Отрекитесь от смерти. Все творцы, что соткали фильм, давно умерли – но сейчас они оживают, и идут торжественно по улицам, провозглашая победу над смертью. Отрекитесь от смерти, восстаньте из могил, отмечайте обновление и любите вновь.

#NY_Цитадель
Написал микротекстик для прокатчика A-One, того самого, что недавно показывал великий фильм «Великая красота».

Текст про чудную немецкую абсурдистскую сатиру про авангард, Маркса, Троцкого, Эйзенштейна и вампиров (!) в стиле Андерссона можно прочесть вот тут. А вот тут есть скриншоты!
Посмотрел тут два фильма с кинофестиваля в Сан-Себастьяне 2021 года. Оба приличные, но без восторгов, на 6.5/10.

1. Невидимый мир (Un monde). Получил приз ФИПРЕССИ в Каннах. Бельгийская лента про школьника, которого систематически колотят в школе. Фокус исключительно на проблеме детского буллинга – как быть, что делать, что порождает насилие и как его прекратить. Причем ни на один из вопросов фильм явно не отвечает, он полностью лишён назидательности (что хорошо). Природа насилия и власти в миниатюрном обществе школы.

Из плюсов: сыграно всё отлично, дети-актёры молодцы, монтаж нежный и приятный, вся история подана очень аккуратно, элегантно и без надрыва, хотя и трогательно. Провоцирует на размышления.
Из минусов: почему-то ощущение, что забудется фильм быстро. Ну и слишком уж социально, а, как писал Шкловский, если мы переживаем благородные, человечные мысли наших гуманнейших в мире поэтов, то эти переживания с искусством ничего общего не имеют.
Вывод: качественный фильм про буллинг, если вас такое интересует.

2. Великое движение (El Gran Moviemento). Боливийская лента, участвовала ещё и в каннских «Горизонтах». Вот тут совершенно иная история – преимущественно монтажный фильм с очень разреженным сюжетом, растворяющимся в движении города, людей и механизмов. Уволенный с шахты работяга поражён пылью – кашляет и чуть ли не умирает, доктора ничем помочь не могут. Он и его друзья пытаются найти работу, где-то рядом бродит шаман, и всё это чередуется щедро подснятыми видами жизни столицы Боливии Ла-Пас. Снят фильм целиком на 16мм камеру. Домики низенькие, приземистые, работа людей сосредоточена вокруг обработки и продажи плодов земли.

Из плюсов: полудокументальность, чудесные монтажные последовательности, внезапный танцевальный номер а-ля Каракс, но под ретровейв, ну и, конечно, мифологичность: глобальная поражённость Землей как источник плюгавости.
Из минусов: ну что-то недожали. Плюс я опять смотрел в 1.46 рипе, не смог насладиться земельным зерном киноплёнки.
Вывод: режиссёр с потенциалом.
Умер Юрий Арабов.
Эстетика кадра «Юных дикарей» (1961) Франкенхаймера. Нуарные приёмы встречают новую эпоху: большое количество натурных съёмок, ручная камера и много чего ещё. Здесь и темы, что были практически недоступны для кино эпохи властвования Кодекса Хейса – например, тема подростковой проституции.

Картина рассказывает об истории убийства члена подростковой банды ребятами из конкурирующей организации. Бёрт Ланкастер играет крутого прокурора, который во что бы то ни стало хочет докопаться до правды. Кто прав, кто виноват, совершенно неясно. Да и что вообще толкает подростков на совершение преступлений, и может ли карающий закон сделать с этим хоть что-то? Надзирать и наказывать – слишком мало, чтоб искоренить зло в сердцах людей.

Мрачный детективный пост-нуар, первая заявка молодого ещё тогда Франкенхаймера на грядущее величие, и неплохое исследование проблемы детской преступности, продолжающее славные традиции «Города мальчиков» и «Тупика».