У нас тут новый итальянский хоррор в прокате – «Пантафа, пожирательница душ». Фильм основан на богатом на ужасы итальянском фольклоре, так что любители околоэтнохорроров должны быть довольны. Синопсис такой: в горную деревушку приезжает мама с дочерью, и их там атакует крадущее дыханье зло. В прокате уже есть!

Фильм получил премию на фестивале в Торино, а в главной роли, кстати, Касея Смутняк из «Идеальных незнакомцев».

Билеты, как обычно, можно взять тут, а за прокат отвечает чудный «Русский репортаж» @russianreport – прямо сейчас они ещё и старого Каракса прокатывают. Поддержите же рублём прокат достойного кино, инвестируете в наше кинопрокатное будущее.

Разбавим немного поток вестернов фильмами с Роттердама.

Эами (2022)

Парагвайская этнографическая зарисовка, победитель Роттердамского кинофестиваля. Режиссёрка Пас Энсина взяла на себя задачу снять квазидокументальный фильм о мифологическом мире племени народа айорео, в котором происходит локальный конец света. Колонизаторы разрушили их деревню и уничтожили лес. Лес, обжитая территория деревни, мир для айорео – одно и то же.

Синкретизм, отсутствие чёткого непреодолимого деления между уровнями бытия в общем-то характерны для архаичных племён. Время кружит на месте, как дыхание, как ветер, и в вечном танце кружатся люди, их предки, потомки, птицы, тигры, огонь. Дистинкция между ними относительна, и всё это зовётся словом айоре. Мир – антропоморфен, а человек может быть миром. Главную героиню, маленькую девочку, путешествующую по посмертию, пепелищу выжженного леса-мира, зовут Эани, что на языке этого племени значит и мир тоже.

Всё одушевлено. До конца мёртвого быть не может, душа лишь может истончиться, но до конца исчезнуть не в состоянии. Мир, уничтоженный захватчиками, переселяется в девочку. Она несёт его в своих глазах. И, несмотря на гибель леса, вокруг девочки всё также равноправно говорят духи. Голоса предков, черепах, птиц и их яиц сливаются в хор, окутывающий и обволакивающий героиню.

Картина обращается с речью в почти маликовском ключе – голоса айорео даются исключительно в закадре, с большими паузами. Диегетической же, внутрикадровой речью наделяются лишь захватчики, что подчёркивает их сиюминутный статус. Их время линейно, и оно кончится.

...Структурирован фильм как череда длинных статичных кадров, отображающих мир-эани, самих айорео, сопровождается всё это закадровым голосом, повествующим о мироощущении племени. Белые завоеватели, всадники апокалипсиса в кадре появляются всего пару раз. Трагедия конца света отображается прежде всего через показ гибнущего леса и пронзительный текст. Текст, его в картине много. Он медитативен и усыпляющ.

Получилось в итоге любопытное концептуальное высказывание, с кучей красивых кадров и отличным звуковым дизайном. Высказывание это само по себе простое, но зато при помощи визуальных рифм режиссёрка действительно пыталась одухотворить мир в кадре. Скорее вышло, чем нет. Несколько она перебрала с текстом, хотелось бы ещё больше визуального повествования.

7.19/10

#роттердам2022

📽 Стэнли Кубрик, Андрей Тарковский, Альфред Хичкок, Дэвид Линч, Ларс фон Триер. Работами культовых режиссеров теперь можно наслаждаться в одном месте.

На канале "Art Cinema" публикуют авторское кино разных эпох, от европейского артхауса 20-х до андеграунда последних лет.

Подписывайтесь, чтобы не тратить время на посредственное кино:
t.me/Art_Cinema_tg

Близко (2022)

Бельгийская драма, обладательница Гран-При в Каннах, история простого бельгийского подростка и его взаимоотношений с лучшим другом.

Картина молчалива и минималистична в выборе изобразительных средств. Трансформации личностей, боль и жизнь передаются через мимику, монтаж и тишину. Несмотря на то, что герои мало общаются друг с другом, они не закупорены в себе. Детская идиллия, романтика очарованности миром и друг друга в первой половине фильма передается через движение, тактильность, взгляд и монтажный ритм. Но наступает пора взросления, в мир врывается боль, приходится обретать язык – но слова будто бы не способны обеспечивать коммуникацию, либо же герои не умеют разговаривать. Гармония целостности бьётся.

Сюжет картины крайне простой, драматические события сами по себе тонкостью не блещут. Если бы всё это было бы рассказано иным киноязыком, фильм бы превратился в банальную слёзодавилку. Но Лукас Донт, для которого это не первый фильм о подростковых взаимоотношениях, делает всё элегантно и деликатно, за что ему спасибо – впечатление картина производит.

6.7/10

#оскар2023 #канны2022

gm

Умерла Джейн Биркин, как сообщают авторитетные источники.
Если кто вдруг не видел прекрасный фильм «Джейн глазами Шарлотты» – обязательно посмотрите. Невероятно чуткое высказывание о материнской любви.

эх опять плакать

https://www.youtube.com/watch?v=cDqp2P1lPVc

Впервые посмотрел этот фильм на фестивале «Зеркало» в прошлом году. Показ был открытым, на нём было куча людей не с фестиваля, людей, не увлекающихся авторским кинематографом, зал был полон. И эта бесхитростная картина, не увлекающаяся техникой, попытками выстроить сюжет или рассказать зрителям о чём-то ещё, кроме себя самих, затронула действительно весь зал.

Написал лишь маленькую заметку – кажется неверным много писать о таким фильме. Прежде всего это личный подвиг и Шарлотты, и самой Джейн. Полностью отказаться от актёрства – и открыть себя полностью обнажёнными сотням тысяч зрителей. Акт и безумного эксгибиционизма, и аскетизма одновременно. Память ведь личный музей каждого человека. Открыть двери в свой музей посторонним, раздать себя и свои воспоминания безжалостным и жадным рукам – подвиг, который не может не восхищать.

Вы, должно быть, уже в курсе, но прямо сейчас в кинотеатрах идёт «Великая красота» Паоло Соррентино – фильм о том, как прекрасен мир во всех его проявлениях. Спасибо компании A-One, что обратила внимание на десятилетний юбилей этой чудесной картины. Сходите.

А у нас в канале есть большой разбор роли музыки в этом фильме.

В память о Джейн Биркин объединение Arthouse запускает в прокат «Джейн глазами Шарлотты». Показы пройдут не только в Москве и Петербурге, но и в таких замечательных городах, как Екатеринбург, Новосибирск и других – в основном 19 июля. Полный список городов и расписание вот тут.

Сходите, прочувствуйте музей памяти.

Апологетика кардинала Беллуччи

Кардинал Беллучи – персонаж «Великой красоты», появляющийся в последней трети фильма, незадолго то старта сегмента Святой. Появляется он под издевательски-легкомысленную музыку Пуленка и сходу начинает рассуждать о рецептах блюд. Ничего другого мы от него за весь фильм и не услышим, за исключением последней его фразы, закрывающей его присутствие. Легко предположить, что кардинал – карикатурно пустой персонаж, нужный лишь для комической разрядки, и Соррентино относится к нему с презрением. Но некоторые детали фильма позволяют возразить этой кажущейся очевидной трактовке.

Про кардинала нам известно, что он в молодости был «великим экзорцистом». Этот факт сильно заинтересовал главного героя Джепа – настолько заинтересовал, что он решил без свидетелей (что показывает, что его действительно это волнует) задать ему вопрос, правда ли это. Кардинал вместо ответа с крайне мрачным лицом благословляет на латыни Джепа. Обстановка этой сцены явно даёт понять, что перед нами далеко не комический персонаж. Да и сам Джеп задавал серьёзные вопросы один на один только действительно важным персонажам – среди них Рамона (вопрос про источник расходов) и Святая (сакраментальный вопрос про корни).

(...продолжение поста выше)

Кардинал Беллучи предстаёт нам как экранный двойник Джепа. Так же, как и главный герой, кардинал в молодости был способен на творческие акты необычайной силы, экзорцизм – это действительно серьёзно. И так же, попав в суету и смущение светского общества, кардинал предпочёл спрятать красоту души за бессмысленными разговорами. Смущение от существования в этом мире заставляет говорить о рецептах блюд, что, кстати, тоже не совсем бессмысленно, еда это творчество. И лишь Джепа, осмеливающегося разрезать профанную сеть словесных бессмыслиц, он благословляет, причём в обстановке, напоминающей тёмную католическую исповедальню. Во тьму он и удаляется, намекая на то, что ощущение тайны мира он не растерял. Под звуки «Dies Irae» творится таинство. На вопрос ему ответить, скорее всего, стыдно, как и главному герою стыдно признать, что его роман был действительно хорошим и чутким. Когда Белуччи произносит знаменитую формулу благословления на латыни, он отрекается от своей самости, от гордыни и болтовни. Святая же приняла ценность молчания уже давно. Святая живёт пониманием.

Кардинал и Святая – два полюса реализации ощущения чувства красоты. Джепа явно потрясает и пугает то, что Белуччи зарыл свои способности ощущать в землю, это видно по той слегка сгорбленной позе, в которой герой отходит от машины кардинала. Более того, визуально сцена благословления во тьме рифмуется со следующей сценой внезапного нахождения Святой спящей в такой же тьме. Кардинал, таким образом, становится мостиком и катализатором к высветлению в Джепе понимания того, что он хочет вырваться из страха и смущения. Бояться себя, бояться красоты и мира, открывающего эту красоту – путь несчастного человека. Жизнь за завесой – не жизнь.

Напоминаем, что последние деньки можно причаститься таинству поиска красоты в кинотеатрах, «Великая красота» всё ещё в прокате.