После Янга (2021)
Фантастическая лента с Колином Фарреллом в главной роли от корейского режиссёра Когонады. Похожа чем-то на «Двухсотлетнего человека» Азимова, из которого выкинули социальную проблематику и оставили лишь эмоционально-мелодраматическую составляющую.
В недалёком будущем в быту распространены человекоподобные роботы. У Фаррелла ломается робот по имени Янг, что ввергает его жену с дочкой в депрессию – тот уже успел стать членом семьи.
Постепенно фильм превращается в путешествие по памяти робота, чья жизнь оказывается совершенно человеческой. Через погружение в его квалиа для главных героев (и для зрителя) высветляется личность робота Янга – и магия срабатывает, ему начинаешь сопереживать.
Жизнь отождествляется с воспоминаниями. Фильм заявляет, что именно память и опыт делают нас людьми, таким образом, и Янг действует и ведёт себя как человек – он им и является.
Каждое воспоминание невероятно ценно, потому что из них плетется ткань жизни. У зрителей, разумеется, воспоминаний полно, потому такое наглядно отражаемое на экране заявление просто не может не вызывать радостно-трогательных ощущений. Так фильм и работает.
Картина очень простая. Кроме идеи ценности памяти, ни одна сюжетная линия не обретает самостоятельного значения. Семейные проблемы, поиск своих корней, корпоративные заговоры, всё это мелькает где-то на фоне, лишь создавая антураж. По сути мы имеем фильм об утрате дорогого человека, боль от которой объявляется и актуализируется через погружение в мир умершего. Простой и трогательный фильм, ещё и снят неплохо.
Фантастическая лента с Колином Фарреллом в главной роли от корейского режиссёра Когонады. Похожа чем-то на «Двухсотлетнего человека» Азимова, из которого выкинули социальную проблематику и оставили лишь эмоционально-мелодраматическую составляющую.
В недалёком будущем в быту распространены человекоподобные роботы. У Фаррелла ломается робот по имени Янг, что ввергает его жену с дочкой в депрессию – тот уже успел стать членом семьи.
Постепенно фильм превращается в путешествие по памяти робота, чья жизнь оказывается совершенно человеческой. Через погружение в его квалиа для главных героев (и для зрителя) высветляется личность робота Янга – и магия срабатывает, ему начинаешь сопереживать.
Жизнь отождествляется с воспоминаниями. Фильм заявляет, что именно память и опыт делают нас людьми, таким образом, и Янг действует и ведёт себя как человек – он им и является.
Каждое воспоминание невероятно ценно, потому что из них плетется ткань жизни. У зрителей, разумеется, воспоминаний полно, потому такое наглядно отражаемое на экране заявление просто не может не вызывать радостно-трогательных ощущений. Так фильм и работает.
Картина очень простая. Кроме идеи ценности памяти, ни одна сюжетная линия не обретает самостоятельного значения. Семейные проблемы, поиск своих корней, корпоративные заговоры, всё это мелькает где-то на фоне, лишь создавая антураж. По сути мы имеем фильм об утрате дорогого человека, боль от которой объявляется и актуализируется через погружение в мир умершего. Простой и трогательный фильм, ещё и снят неплохо.
«Русские сны» отсмотрены, впечатления скорее недоумённые.
Фильм снял ученик Николая Коляды, уральский режиссер Антон Елисеев, Сокуров с командой лишь продюсировали ленту. И это тот случай, когда название фильма куда поэтичеее его содержания. Здесь уже куда отчётливее проступает стиль «Тембота». Странная актёрская игра (за нее ответственны специалисты из Коляда-театра) – сложно сказать, в чем именно проблема, но актеры ощущаются как актёры. Один из персонажей, поджигатель, напоминает провинциального Бориса Карлоффа прямиком из «Мумии» – и, несмотря на карикатурность, это наиболее понятный и думающий персонаж фильма. Впрочем, здесь все мужские персонажи похожи на злобных мумий. Да и женские тоже.
Живёт пацан где-то в уральской глуши. Мать умерла. Зато отец вот-вот должен выйти из тюрьмы – и таки выходит, но по пути где-то теряется. Водочка льется рекой, люди-зверьки обретают совсем уж пошлый чертячий вид. Все это было бы куда любопытнее, если бы актерская игра не была столь специфичной.
Дети тут ощущаются совсем иначе, чем во вчерашней «Клетка ищет птицу». Накакой надежды и радости они в себе не несут, желание вырваться вроде как артикулируется, но поверить в возможность этого сложно.
Монтаж простой, визуального повествования мало. Притом природа в картине красивая, но она будто бы не участвует в действии, камера её не замечает. А жаль. Фильм показывает насилие, коренящееся в людях – все здесь, от мала до велика, будто бы могут лишь ломать – но корни этого насилия остаются непроанализированными.
Фильм снял ученик Николая Коляды, уральский режиссер Антон Елисеев, Сокуров с командой лишь продюсировали ленту. И это тот случай, когда название фильма куда поэтичеее его содержания. Здесь уже куда отчётливее проступает стиль «Тембота». Странная актёрская игра (за нее ответственны специалисты из Коляда-театра) – сложно сказать, в чем именно проблема, но актеры ощущаются как актёры. Один из персонажей, поджигатель, напоминает провинциального Бориса Карлоффа прямиком из «Мумии» – и, несмотря на карикатурность, это наиболее понятный и думающий персонаж фильма. Впрочем, здесь все мужские персонажи похожи на злобных мумий. Да и женские тоже.
Живёт пацан где-то в уральской глуши. Мать умерла. Зато отец вот-вот должен выйти из тюрьмы – и таки выходит, но по пути где-то теряется. Водочка льется рекой, люди-зверьки обретают совсем уж пошлый чертячий вид. Все это было бы куда любопытнее, если бы актерская игра не была столь специфичной.
Дети тут ощущаются совсем иначе, чем во вчерашней «Клетка ищет птицу». Накакой надежды и радости они в себе не несут, желание вырваться вроде как артикулируется, но поверить в возможность этого сложно.
Монтаж простой, визуального повествования мало. Притом природа в картине красивая, но она будто бы не участвует в действии, камера её не замечает. А жаль. Фильм показывает насилие, коренящееся в людях – все здесь, от мала до велика, будто бы могут лишь ломать – но корни этого насилия остаются непроанализированными.
Режиссёр на сцене рассказывает о репродукции зла – действительно, кино должно было быть про это. Но описано в фильме это, к сожалению, совсем не было. Сказывается бедность киноязыка – чёрный русский лес, например, можно было бы подснять и поглубже. Большая проблема – границы деревни визуально не было обозначены, а это очень важно для создания герметичности пространства. Это делает, например, Давыдов в «Пугале», делает Кончаловский в «Белых ночах почтальона Тряпицына», но совершенно не делает Елисеев. Может, это и сознательно, чтоб показать, что деревня и тёмный русский лес не разделяются, но и это не было никак показано и обыграно. Жаль.
Глубины уральских медных гор заслуживают куда более глубокого осмысления.
«Моё преступление» отсмотрено.
Очаровательная и изящная комедия, в добавок ко всему рефлексирующая на тему театра и кино Золотого века Голливуда. Конечно, как только начнется прокат (22 июня), сразу бегите в кино. Хорошая комедия – редкость на экранах
Сюжет фильма выстраивается вокруг преступления – кто-то убил старого (и очень развратного) продюсера. В убийстве обвиняют начинающую актрису, и та, вместе со своей подругой, решают извлечь из этого максимум выгодны. Персонажей в картине полно – и все как на подбор харизматичные. Юмор лёгкий, с долей абсурда и театрализованности.
Помимо любви к старому кинематографу, которая по сути организует форму картины, здесь есть и социальная феминистская подоплёка, причем поданная очень иронично. Равно как и в «Роде мужском» Гарденда, решительно неясно – критикуется или одобряется ли профеминистическая повестка. Хороши оказываются все.
Очаровательная и изящная комедия, в добавок ко всему рефлексирующая на тему театра и кино Золотого века Голливуда. Конечно, как только начнется прокат (22 июня), сразу бегите в кино. Хорошая комедия – редкость на экранах
Сюжет фильма выстраивается вокруг преступления – кто-то убил старого (и очень развратного) продюсера. В убийстве обвиняют начинающую актрису, и та, вместе со своей подругой, решают извлечь из этого максимум выгодны. Персонажей в картине полно – и все как на подбор харизматичные. Юмор лёгкий, с долей абсурда и театрализованности.
Помимо любви к старому кинематографу, которая по сути организует форму картины, здесь есть и социальная феминистская подоплёка, причем поданная очень иронично. Равно как и в «Роде мужском» Гарденда, решительно неясно – критикуется или одобряется ли профеминистическая повестка. Хороши оказываются все.
синефил Тарковского
Разыгрываем билеты на красивейший фильм «Киты: Стражи Планеты»! «Киты: Стражи Планеты» - это невероятная история о жизни самых удивительных морских созданий, снятая в четырех уголках мира в 4К. Для России фильм озвучил Сергей Бурунов. 6 июня в 30 городах…
Через час подведем итоги розыгрыша, последний шанс! Прочитать пост про фильм можно тут.
Тут один очень интересный канал, посвященный затерянной русской культуре @hrushevkakino, выложил интересную немую экспериментальную короткометражку прямиком из 1988 года. На ночь самое то.
YouTube
"Грезы"(1988). Реж.: Евгений Кондратьев. "Dreams" (1988). Dir.: Eugenij Kondratiev. Silent movie.
«Грезы» (1988), 12 минут, икона скретч-неореализма; реальность, впитавшая каллиграфию. Снят в Хакассии. Новая супер-качественная оцифровка. Фильм снят на 16-мм пленку. Демонстрируется без звука. Шедевр "нового немого кино".
Нет имени на пуле (1959)
Аналитичный вестерн от Джека Арнольда, автора знаменитой треш-фантастики вроде «Твари из черной лагуны», «Невероятного худеющего человека» и много чего ещё. Удивительно, но специализирующийся на абсурдной малобюджетной фантастике режиссер сделал один из на тот момент наиболее нагруженных размышлениями вестерн. С эстетической стороны тут, впрочем, всё очень просто – ни операторская работа, ни мизансцены, ни композиции кадра интересностью не блещут.
В тихий городок приезжает известный наемный убийца – играет его Оди Мёрфи, которого мы видели в неплохих вестернах «Опасный перегон» и «Держись подальше от Дьябло». Пока он спокойно отдыхает, жители городка в панике начинают показывать худшие свои пороки. Хладнокровный киллер должен убить кого-то из них, но вот кого – неясно.
И он настолько хорош, что противостоять ему с оружием в руках невозможно. Никто и не пытается в здравом уме. Битва с ним происходит в области морали, главный оппонент – врач, которого поддерживает судья в отставке.
Судья, врач и палач. Один решает, кто должен уметь, другой – пытается спасти, третий – убивает. Всю дорогу они пытаются выяснить, кто же прав. Убивать ли плохих, недостойных жизней людей – в «раскольниковском» запале вопрошает киллер. А если врач спасает вора и убийцу, который будет приносить вред людям и дальше? А кто может быть судьёй – тот, у кого сила, или жаждущая линчевания толпа, или лишь специально выбранный человек.
Жителей обуял страх, у всех есть враги. Параноидальная атмосфера начинает в прямом смысле слова убивать слабых нервишками людей – и это интересная отличительная черта фильма. Наёмник становится лишь катализатором темных процессов в душах людей, ему самому и делать-то ничего не надо.
Фильм обозначивает и то, как именно оружие становится частью человека и, давая ему свободу, одновременно и забирает её. Человек с оружием может делать всё, что ему угодно, кроме как жить нормальной жизнью.
7.1/10
Аналитичный вестерн от Джека Арнольда, автора знаменитой треш-фантастики вроде «Твари из черной лагуны», «Невероятного худеющего человека» и много чего ещё. Удивительно, но специализирующийся на абсурдной малобюджетной фантастике режиссер сделал один из на тот момент наиболее нагруженных размышлениями вестерн. С эстетической стороны тут, впрочем, всё очень просто – ни операторская работа, ни мизансцены, ни композиции кадра интересностью не блещут.
В тихий городок приезжает известный наемный убийца – играет его Оди Мёрфи, которого мы видели в неплохих вестернах «Опасный перегон» и «Держись подальше от Дьябло». Пока он спокойно отдыхает, жители городка в панике начинают показывать худшие свои пороки. Хладнокровный киллер должен убить кого-то из них, но вот кого – неясно.
И он настолько хорош, что противостоять ему с оружием в руках невозможно. Никто и не пытается в здравом уме. Битва с ним происходит в области морали, главный оппонент – врач, которого поддерживает судья в отставке.
Судья, врач и палач. Один решает, кто должен уметь, другой – пытается спасти, третий – убивает. Всю дорогу они пытаются выяснить, кто же прав. Убивать ли плохих, недостойных жизней людей – в «раскольниковском» запале вопрошает киллер. А если врач спасает вора и убийцу, который будет приносить вред людям и дальше? А кто может быть судьёй – тот, у кого сила, или жаждущая линчевания толпа, или лишь специально выбранный человек.
Жителей обуял страх, у всех есть враги. Параноидальная атмосфера начинает в прямом смысле слова убивать слабых нервишками людей – и это интересная отличительная черта фильма. Наёмник становится лишь катализатором темных процессов в душах людей, ему самому и делать-то ничего не надо.
Фильм обозначивает и то, как именно оружие становится частью человека и, давая ему свободу, одновременно и забирает её. Человек с оружием может делать всё, что ему угодно, кроме как жить нормальной жизнью.
7.1/10
Копенгагена не существует (2023)
Датский аналитичный триллер об отношениях от Мартина Сковбьерга, над сценарием работал Эскиль Вогт, который писал «Худшего человека на свете».
У молодого человека бесследно пропадает девушка. Но, вместо того, чтоб идти по детективным стопам «Исчезнувшей», фильм движется в куда более глубокую сторону.
Пытаясь понять и проникнуть в жизнь пары, сценарий набредает на жуткую в каком-то смысле правду – двое главных героев настолько любили друг друга, что всё остальное для них стало внешним и ненужным. Любовь без причины, начавшаяся, как шутка. Ни нормальных разговоров, ни совместных активностей – почти ничего. Любовь как тихая трагедия.
Ещё это фильм про осознание своего существования. Герои смотрят в зеркало, но не видят там себя. Друг друга видят, но не себя. Ускользающее существование вымывается сквозь пальцы, остаётся лишь чувство любви. Но как можно любить того, чего нет?
Прежде всего в глаза бросается интересный монтаж. Быстрый, с джамп-катами, он ни на секунду не даёт взглянуть на одно и то же действие с разных сторон. Каждый следующий кадр – прыжок во времени, в прошлое или будущее. Много монтажных рифм, лёгких экспрессивных мазков. Операторская работа живая, и смотреть на всё это надо, конечно, на большом экране.
Есть тут Златко Бурич, кряхтящий и чуть ли не умирающий. С «2012», где он блистал в роли русского олигарха, он ничуть не изменился, всё такой же харизматичный. Актеры на главных ролях малоизвестны, но хороши.
Как и «Худший человек на свете», фильм исследует разрушающую сторону отношений, но делает это ещё более тёмно. Напряжённый, липкий и красивый. Чудесный фильм,
Датский аналитичный триллер об отношениях от Мартина Сковбьерга, над сценарием работал Эскиль Вогт, который писал «Худшего человека на свете».
У молодого человека бесследно пропадает девушка. Но, вместо того, чтоб идти по детективным стопам «Исчезнувшей», фильм движется в куда более глубокую сторону.
Пытаясь понять и проникнуть в жизнь пары, сценарий набредает на жуткую в каком-то смысле правду – двое главных героев настолько любили друг друга, что всё остальное для них стало внешним и ненужным. Любовь без причины, начавшаяся, как шутка. Ни нормальных разговоров, ни совместных активностей – почти ничего. Любовь как тихая трагедия.
Ещё это фильм про осознание своего существования. Герои смотрят в зеркало, но не видят там себя. Друг друга видят, но не себя. Ускользающее существование вымывается сквозь пальцы, остаётся лишь чувство любви. Но как можно любить того, чего нет?
Прежде всего в глаза бросается интересный монтаж. Быстрый, с джамп-катами, он ни на секунду не даёт взглянуть на одно и то же действие с разных сторон. Каждый следующий кадр – прыжок во времени, в прошлое или будущее. Много монтажных рифм, лёгких экспрессивных мазков. Операторская работа живая, и смотреть на всё это надо, конечно, на большом экране.
Есть тут Златко Бурич, кряхтящий и чуть ли не умирающий. С «2012», где он блистал в роли русского олигарха, он ничуть не изменился, всё такой же харизматичный. Актеры на главных ролях малоизвестны, но хороши.
Как и «Худший человек на свете», фильм исследует разрушающую сторону отношений, но делает это ещё более тёмно. Напряжённый, липкий и красивый. Чудесный фильм,