Симаррон (1960)

Ещё один вестерн Энтони Манна, ремейк одноимённого фильма 1931 года. Фильм повествует о событиях «земельной гонки» 1889 года, когда десятки тысяч человек за один день заселили огромные территории современного штата Оклахома.

Главный герой в исполнении Гленна Форда – такой вот поселенец. Со своей молодой женой он пытается устроиться на необжитой территории, завести ребенка, справиться с творящимся вокруг беспределом, издавать газету, защищать индейцев и заниматься прочими благородными делами.

Конечно, всё это не нравится беспредельщикам, приехавшим обманывать и ограблять. И вот он, главный герой, пытается собрать вокруг себя хотя бы небольшую горстку единомышленников, но, конечно, мало кто хочет рисковать собой ради других. Дух приключений и справедливости – штука во многом разрушительная, если не самоубийственная, и с носителем подобных идей мало кому по пути.

Во второй половине фильма фокус сюжета смещается на противостояние прессы и обманщиков-мелких-капиталистов, ворующих нефть у коренных народов. Прямо как в «В старой Оклахоме». Нефть вообще часто в вестернах становится с одной стороны катализатором зла, а с другой – структурирует вокруг себя закон, руша неизведанное. Следить за этим чуть поинтереснее, но ненамного.

Повествование, как и в версии 31-го года, весьма жиденькое и приглаженное, видно, что фильм задумывался для максимально широкой аудитории, которую ни к чему было грузить мрачностью и серой моралью. Не то что бы это было плохо само по себе, но фильм вышел уж больно пресным. А он ещё и идёт 2 с половиной часа. Тягомотина.

4.9/10

Пост про картину 31-го года.

Древний классик европейского кино, новоискренний метамодернистский алкофинн Аки Каурисмяки грандиозно камбэкнулся на большие экраны, преступив своё желание никогда больше не притрагиваться к кинематографу. Автор совершенно правдивого утверждения о том, что после 70-ых не было снято ни одного шедевра, получает заслуженные 4 звёзды даже от строгого ветерана кинокритики Антона Долина. Скорсезе, который даже в основной конкурс не попал, посрамлен.

На очереди Уэс Андерсон – сможет ли он обелить своё имя после двух сомнительных фильмов подряд?

Сейчас будем смотреть датский триллер с Роттердамского кинофестиваля – за прокат отвечает Про:взгляд.

Оказался это постхоррор с режимом мистики, напоминающем «Агнца». Семейные проблемы, самопознание, двойничества и лабиринты отражений. Я как Другое. Сходите в кинотеатр, не пожалеете. Красиво да саспенсно.

С 1 по 4 июня в «Севкабеле» пройдет фестиваль «Пример интонации», организованный фондом Сокурова.

Помимо всеми ожидаемых русских авторских фильмов, среди которых «Сказка» Сокурова и «Клетка ищет птицу» его ученицы Малики Мусаевой, будут и показы крупных зарубежных авторских работ с фестивалей в Каннах, Роттердаме и Берлине.

Такое пропустить точно нельзя, билеты вот тут. Спешите, пока всё не раскупили.

В среде личных художников раcпространяется информация, что умер Zoom, ужасно-ужасно-ужасно, если это правда. Моя любимая его работа еще цела, это сцена из “Ностальгии” Тарковского, Олег Янковский несет свечу, закрывая ее от ветра своим пальто. Эту сцену снимали одним кадром, все 9 минут Янковский должен был нести свечу и не допустить, чтобы она погасла. Символически это жизнь: рождение, проживание и смерть, а рука героя, прикрывающего огонь, помогает сохранить эту жизнь.

Свеча в руке нарисованного Янковского настоящая, для нее в кирпичной кладке проделана маленькая ниша, и приходящие к стене люди приносили и зажигали новые свечи.

А потом вокруг поставили забор.

вот так она выглядела раньше

Иллюзия побега (2023)
Уже в кино.

Иллюзия побега (2023)

В оригинале «Суперпозиция» – название куда более звучное, хоть и менее понятнее.

Это датский пост-хоррор, выловленный и привезённый нам прямиком с Роттердамского кинофестиваля восхитительной компанией Про:взгляд, спасибо им за это. Роттердам – место мощное, там показывали в свое время, например, великий фильм «Трудно быть богом».

Концепция фильма не нова, выстраивается вокруг мотива двойничества. Семейная пара с довольно банальными проблемами сталкивается в глухом лесу со своим зеркальным отражением. И в метафорическом зеркале прекрасно отражаются все их тараканы в голове.

Зеркало – это страшно. Фильм доводит зеркальность до эффекта «зловещей долины», нагнетая в общем-то недюжий саспенс безо всяких скриммеров. Более того, до радикального прямого антагонизма, как принято это в историях про двойников вроде «Доктора Джекилла и мистера Хайда», фильм тоже не доводит, действуя более тонко.

Герои отправляются в добровольную изоляцию, чтоб познать себя. Их субъектность и самопонимание под большим вопросом – проблемы творческой самореализации, отношения друг с другом, всё это настолько запутано, что они потеряли свой образ. Столкновение с «зеркалом» же формулирует и структурирует опыт себя – здесь фильм идёт вслед за идеями психоаналитика Жака Лакана. Тот писал и про антагонизм между субъектом и его образом, что в картине тоже есть.

Борьба за право быть единственным собой, борьба за свою целостность, свой образ и идентификацию – страшное сражение с самим собой, которое так или иначе случается с каждым человеком. И то, насколько открыто фильм это показывает, действительно создаёт немало саспенса. Любопытно, что сценарий в каком-то смысле переворачивает лакановскую детскую «стадию зеркала» – согласно его идеям, родитель должен санкционировать ребенку наличие идентичности, а в фильме же наоборот. Арбитром, Другим, по отношению к которому семейная пара должна обрести самость, становится их собственный ребёнок.

Снят фильм довольно красиво, фокусы с отражениями наглядно демонстрируют идею фильма. Актёры трудятся вдвойне безо всяких нареканий. Кстати, исполнитель главной мужской роли был в прошлом награждён премией Берлинского кинофестиваля за лучшую актерскую работу. Динамика фильма не провисает ни разу – в отличие от «Агнца» с похожим «открытым» режимом функционирования мистического. В общем, режиссерский и сценарный дебют Каролине Лонгбю вышел вполне удачным.

Обязательно сходите в кино, поддержите «Про:Взгляд», датскую сцену и авторское кино в целом. Не пожалеете.

Вкуснейшие гонки из «Симаррона». Можете сравнить с тем, как в 31-ом снимали, по ссылочке гифка.

Прочитал вот тут, что гран-при Канн будет вручать великий Корман. Почти столетний мэтр прекрасно помнит Золотой век Голливуда. А Аки Каурисмяки, победивший по оценкам критиков, то время ох как ценит. Надеемся, что жюри не упустит возможности порадовать финна, и Каурисмяки таки получит свой второй гран-при из рук живого артефакта канувшей в Лету эпохи.

Напомним, что у нас тут был марафон по фильмам Кормана, все ссылочки вот тут.

Тут скоро, 29 и 30 мая, в Москве будет конференция по киноведению и архивному делу, от Госфильмофонда и ФАНК. Будут интересные доклады про популяризацию истории кино, про литературу, посвященную этому виду искусства и многое другое – вот тут программа. Отличный шанс начать погружаться в кинодискурс.

Сегодня празднуем день рождения Винсента Прайса. Звезда треш-фильмов навсегда в памяти кинематографа.

Подборка неплохих фильмов с его участием:
Колодец и маятник (1961)
Заколдованный замок (1963)
Дом Ашеров (1960)
Исповедь курильщика опиума (1962)
Доктор Голдфут и Бикини-машины (1965)
Ворон (1963)
Ведро крови (1959)
...и несколько нуаров вдобавок

Кстати, у Аки Каурисмяки нет ни одной главной награды основных кинофестивалей. Изменит ли это положение вещей сегодняшний день, узнаем совсем скоро.

Нет, не изменит – у Каурисмяки приз жюри, третья по значимости награда после Гран-при и Золотой ветви.

Финальная таблица оценок критиков выглядела вот так.

Награды с оценками, как водится, не вполне совпали:

Золотая ветвь: «Траектория падения» / 3
Гран-при – «Зона интересов» / 2.8
Приз жюри – Аки Каурисмяки / 3.2
Лучший режиссёр – Чан Ань Хунг / 2.8
Лучший сценарий – «Монстр» / 2.3

Заходит Тарантино в бар, а там все стулья заняты.

Срочно в номер: после Каннской церемонии Квентину пришлось вступить в неравное сражение за стул в одном каннском баре. Подробнее об этом можно почитать тут.

Смешно