«Зима в лесу» («Иней») — картина Ивана Ивановича Шишкина, 1877 год
В чем особенность исполнения картины автором?
А) заснеженные деревья, покрытые инеем на переднем и заднем плане, окутанные серебряным инеем
Б) темой является русская природа и лес
B) яркие и насыщенные цвета
Правильный ответ:А, В
В чем особенность исполнения картины автором?
А) заснеженные деревья, покрытые инеем на переднем и заднем плане, окутанные серебряным инеем
Б) темой является русская природа и лес
B) яркие и насыщенные цвета
Правильный ответ:
👍7❤3🌚3
Ехал князь-кесарь Ромодановский в мантии, подбитой горностаем, имея около Себя несколько смешных наперсников, из которых один облачен в курфюршескую мантию. Князь-кесарь сидел в белой лодке, украшенной спереди и сзади медвежьими чучелами, необыкновенно хорошо сделанными».
Кто является автором данной работы?
А) Валентин Александрович Серов
Б) Василий Дмитриевич Поленов
В) Василий Иванович Суриков
Правильный ответ:Василий Иванович Суриков «Большой морской маскарад в 1722 году на улицах Москвы с участием Петра Великого и князя-кесаря Ивана Федоровича Ромодановского».
1900, бумага, акварель, итальянский карандаш. Государственный русский музей .
Кто является автором данной работы?
А) Валентин Александрович Серов
Б) Василий Дмитриевич Поленов
В) Василий Иванович Суриков
Правильный ответ:
1900, бумага, акварель, итальянский карандаш. Государственный русский музей .
👍11🤷♀2🔥2🌚1
Сказка Владимира Зарубина
Его открытки знали все: зайцы в шарфах, медвежата с подарками, ёлки, от которых будто пахнет хвоей. Это не просто картинки — это ощущение праздника, которое приходило в дом задолго до боя курантов.
Владимир Зарубин начинал как мультипликатор. Он работал на «Союзмультфильме», участвовал более чем в ста проектах — от «Ну, погоди!» до «Маугли» и «Тайны третьей планеты». Но именно открытки стали его личной территорией свободы.
Первый блок новогодних открыток Зарубина вышел в 1962 году тиражом пять миллионов экземпляров — и исчез мгновенно. Люди покупали их пачками, отправляли родственникам, хранили в книгах, передавали детям. Его звери жили в мире без агрессии и идеологии — мире, где Новый год был про тепло, заботу и тихую радость.
За этой сказкой стояла тяжёлая судьба. В 17 лет Зарубина отправили на работы в Германию, после войны — армия, затем изматывающая работа без отдыха. Он рисовал по ночам, днём работал в студии, перенёс инфаркт, но продолжал рисовать. В 1990-е, когда система поддержки художников рухнула, он остался практически без средств. Последний удар — невыплаченный гонорар за год работы. Сердце не выдержало.
Сегодня его открытки — предмет коллекционирования, а для многих из нас — часть личной памяти. Того самого Нового года, когда всё было впереди.
—
А у вас сохранились новогодние открытки Зарубина — или хотя бы воспоминание о них?
Его открытки знали все: зайцы в шарфах, медвежата с подарками, ёлки, от которых будто пахнет хвоей. Это не просто картинки — это ощущение праздника, которое приходило в дом задолго до боя курантов.
Владимир Зарубин начинал как мультипликатор. Он работал на «Союзмультфильме», участвовал более чем в ста проектах — от «Ну, погоди!» до «Маугли» и «Тайны третьей планеты». Но именно открытки стали его личной территорией свободы.
Первый блок новогодних открыток Зарубина вышел в 1962 году тиражом пять миллионов экземпляров — и исчез мгновенно. Люди покупали их пачками, отправляли родственникам, хранили в книгах, передавали детям. Его звери жили в мире без агрессии и идеологии — мире, где Новый год был про тепло, заботу и тихую радость.
За этой сказкой стояла тяжёлая судьба. В 17 лет Зарубина отправили на работы в Германию, после войны — армия, затем изматывающая работа без отдыха. Он рисовал по ночам, днём работал в студии, перенёс инфаркт, но продолжал рисовать. В 1990-е, когда система поддержки художников рухнула, он остался практически без средств. Последний удар — невыплаченный гонорар за год работы. Сердце не выдержало.
Сегодня его открытки — предмет коллекционирования, а для многих из нас — часть личной памяти. Того самого Нового года, когда всё было впереди.
—
А у вас сохранились новогодние открытки Зарубина — или хотя бы воспоминание о них?
❤21👍6😍4🤗1
⚡️СПИСОК ВЫСТАВОК НА НОВОГОДНИЕ ПРАЗДНИКИ
Впереди длинные новогодние каникулы. Если хочется провести праздники с пользой и по-настоящему насытиться искусством, предлагаю пройти маршрут по самым интересным выставкам Москвы. Сохраняйте!
🏛 ГМИИ имени А. С. Пушкина
1.Марк Шагал. Радость земного притяжения
11.12.2025 – 15.03.2026
Первая за десятилетия большая выставка Шагала в Москве. В центре экспозиции — реконструкция зала Еврейского камерного театра с подлинными панно 1920 года, редкие работы о Первой мировой, иллюстрации к Гоголю и книге Дер Нистера, изданной всего один раз в 1917 году.
2.Прекрасные чудовища
16.12.2025 – 01.03.2026
Выставка о том, как Европа представляла экзотических животных, которых художники никогда не видели. Носороги, слоны и фантастические звери, рожденные слухами и воображением. В экспозиции — легендарный «Носорог» Альбрехта Дюрера, искусство XVI–XVIII веков из запасников и раздел о кунсткамерах — кабинетах редкостей.
🎨Государственная Третьяковская галерея
1.Наследие эпохи. Михаил Савицкий
18.12.2025 – 01.03.2026
Мощная выставка художника, прошедшего войну и концлагерь. Здесь — «Дети войны», «Чернобыльская мадонна», библейские циклы последних лет. Савицкий был одним из первых, кто попытался визуально осмыслить трагедию Чернобыля.
2.Авангард и икона
24.12.2025 – 11.05.2026
Выставка о том, как древнерусская икона стала фундаментом для художников авангарда. Малевич, Кандинский, Гончарова, Петров-Водкин, Шагал — и разговор о цвете, форме и символе.
3.Иван Грозный и сын его Иван. Возвращение
до 15.02.2026
Легендарное полотно Репина возвращается в залы после четырёх лет реставрации. Картина экспонируется в специальной антивандальной капсуле. Плюс — этюды, архивы, история запретов, нападений и спасения одного из самых драматичных произведений русского искусства.
Музей ЗИЛАРТ
Африканское искусство: боги, предки, жизнь
до 17.01.2027
Более 1000 артефактов из Западной и Центральной Африки. Маски, фетиши, бронза Бенина, ритуальные объекты. Экспозиция устроена как карта из 11 «островов»: власть, магия, предки, плодородие, красота жизни. Один из самых масштабных проектов об африканском искусстве в России.
🏭Дом культуры ГЭС-2
Нетемные века: новеллы о Средневековье и академизмах
13.11.2025 – 03.05.2026
Выставка о том, как мы сегодня представляем Средневековье — через мифы, фантазии и визуальные клише. Иконы, академическая живопись, готическая скульптура, видео-арт и инсталляции вступают в диалог с современными художниками.
🎧 Artplay Media — мультимедийные выставки
Акция: в новогодние праздники можно приобрести один билет и пройти на все экспозиции.
В Центре цифрового искусства проходят следующие мультимедийные выставки:
-«Сальвадор Дали. Король сюрреализма» (начало — 31 марта 2025 года);
-«Фрида. Viva la vida!» (начало — 1 декабря 2025 года);
-«Мультимедиа-спектакль. Я — Айвазовский» (начало — 27 октября 2025 года);
-«Французский импрессионизм» (начало — 2 января 2026 года)
-«Босх. Профессор кошмаров» (начало — 2 января 2026 года);
-«Искусство 2.0. Нейрохудожник» (начало — 2 января 2026 года);
-«Великие модернисты» (начало — 2 января 2026 года);
-«Искусство Японии. От Хокусая до современности» (начало — 2 января 2026 года).
—
На какие выставки планируете пойти? Делитесь в комментариях.
Впереди длинные новогодние каникулы. Если хочется провести праздники с пользой и по-настоящему насытиться искусством, предлагаю пройти маршрут по самым интересным выставкам Москвы. Сохраняйте!
🏛 ГМИИ имени А. С. Пушкина
1.Марк Шагал. Радость земного притяжения
11.12.2025 – 15.03.2026
Первая за десятилетия большая выставка Шагала в Москве. В центре экспозиции — реконструкция зала Еврейского камерного театра с подлинными панно 1920 года, редкие работы о Первой мировой, иллюстрации к Гоголю и книге Дер Нистера, изданной всего один раз в 1917 году.
2.Прекрасные чудовища
16.12.2025 – 01.03.2026
Выставка о том, как Европа представляла экзотических животных, которых художники никогда не видели. Носороги, слоны и фантастические звери, рожденные слухами и воображением. В экспозиции — легендарный «Носорог» Альбрехта Дюрера, искусство XVI–XVIII веков из запасников и раздел о кунсткамерах — кабинетах редкостей.
🎨Государственная Третьяковская галерея
1.Наследие эпохи. Михаил Савицкий
18.12.2025 – 01.03.2026
Мощная выставка художника, прошедшего войну и концлагерь. Здесь — «Дети войны», «Чернобыльская мадонна», библейские циклы последних лет. Савицкий был одним из первых, кто попытался визуально осмыслить трагедию Чернобыля.
2.Авангард и икона
24.12.2025 – 11.05.2026
Выставка о том, как древнерусская икона стала фундаментом для художников авангарда. Малевич, Кандинский, Гончарова, Петров-Водкин, Шагал — и разговор о цвете, форме и символе.
3.Иван Грозный и сын его Иван. Возвращение
до 15.02.2026
Легендарное полотно Репина возвращается в залы после четырёх лет реставрации. Картина экспонируется в специальной антивандальной капсуле. Плюс — этюды, архивы, история запретов, нападений и спасения одного из самых драматичных произведений русского искусства.
Музей ЗИЛАРТ
Африканское искусство: боги, предки, жизнь
до 17.01.2027
Более 1000 артефактов из Западной и Центральной Африки. Маски, фетиши, бронза Бенина, ритуальные объекты. Экспозиция устроена как карта из 11 «островов»: власть, магия, предки, плодородие, красота жизни. Один из самых масштабных проектов об африканском искусстве в России.
🏭Дом культуры ГЭС-2
Нетемные века: новеллы о Средневековье и академизмах
13.11.2025 – 03.05.2026
Выставка о том, как мы сегодня представляем Средневековье — через мифы, фантазии и визуальные клише. Иконы, академическая живопись, готическая скульптура, видео-арт и инсталляции вступают в диалог с современными художниками.
🎧 Artplay Media — мультимедийные выставки
Акция: в новогодние праздники можно приобрести один билет и пройти на все экспозиции.
В Центре цифрового искусства проходят следующие мультимедийные выставки:
-«Сальвадор Дали. Король сюрреализма» (начало — 31 марта 2025 года);
-«Фрида. Viva la vida!» (начало — 1 декабря 2025 года);
-«Мультимедиа-спектакль. Я — Айвазовский» (начало — 27 октября 2025 года);
-«Французский импрессионизм» (начало — 2 января 2026 года)
-«Босх. Профессор кошмаров» (начало — 2 января 2026 года);
-«Искусство 2.0. Нейрохудожник» (начало — 2 января 2026 года);
-«Великие модернисты» (начало — 2 января 2026 года);
-«Искусство Японии. От Хокусая до современности» (начало — 2 января 2026 года).
—
На какие выставки планируете пойти? Делитесь в комментариях.
pushkinmuseum.art
Марк Шагал. Радость земного притяжения
Официальный сайт Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (Москва), обладающего одним из крупнейших в России художественных собраний зарубежного искусства
1🔥12❤5👍4🙏1
Новое видео-интервью в рамках Арт-вернисажа CUBE.Moscow @cube_moscow
Разговариваю с галеристами и художниками, обсуждаем тотальные инсталляции, неожиданные работы и много русского современного искусства. ОЧЕНЬ МНОГО РУССКОГО СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА! ))
Показываю, как всё это на самом деле устроено, как кураторы готовят выставки и сколько это занимает времени.
Галереи: @pagallery_official @postrigay_gallery @ingallery_actual @substation_art @luchgallery @marshgallery
Смотрите чем живёт арт-сцена в преддверии Нового года:
📱 на YouTube
📱 в VK
📱 Дзен
RuTube
И напишите потом, какие работы вам понравились больше всего?
Разговариваю с галеристами и художниками, обсуждаем тотальные инсталляции, неожиданные работы и много русского современного искусства. ОЧЕНЬ МНОГО РУССКОГО СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА! ))
Показываю, как всё это на самом деле устроено, как кураторы готовят выставки и сколько это занимает времени.
Галереи: @pagallery_official @postrigay_gallery @ingallery_actual @substation_art @luchgallery @marshgallery
Смотрите чем живёт арт-сцена в преддверии Нового года:
RuTube
И напишите потом, какие работы вам понравились больше всего?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
VK Видео
Арт-вернисаж CUBE.Moscow | Русское современное искусство, галереи и художники | Обзор выставки
В этом видео мы с вами окажемся на арт-вернисаже CUBE.Moscow — одном из ключевых пространств современного искусства в Москве. Это не просто обзор выставки, а живой разговор с галеристами и кураторами о том, как сегодня создаётся, показывается и продаётся…
🔥7❤3👍3
🎄 Новый год кажется идеальной темой для живописи: огни, ёлки, подарки, предчувствие чуда.
Но если присмотреться к истории искусства, выясняется удивительное — картин о Новом годе и Рождестве совсем немного. И это не случайность.
Долгое время художники писали Рождество не как семейный вечер, а как библейский сюжет. Домашний уют, дети у ёлки, подарки — всё это считалось слишком частным и «недостаточно серьёзным» для большого искусства. Академии предпочитали историю, мифологию и религию, а не тихие радости повседневной жизни.
В России к этому добавилась история XX века. Сначала главным праздником было Рождество, затем религиозные темы исчезли вовсе. Новый год стал по-настоящему массовым лишь в 1930–40-е годы — и у живописи просто не было времени сформировать устойчивую традицию.
Поэтому праздник поселился в открытках, иллюстрациях и плакатах. А в живописи остались редкие, но особенно тёплые моменты — ожидания: ёлочный торг, дорога домой, возвращение с домой.
В посте используются картины:
Стюарт Шервуд, «Рождество Христово»
Борис Кустодиев, «Ёлочный торг»
Вигго Юхансен, «Счастливое Рождество»
Генриетта Роннер-Книп, «Под ёлкой»
Ольга Александровна Романова, «Новогоднее угощение»
Фёдор Решетников, «Прибыл на каникулы»
—
Если бы писали картину про Новый год — что было бы в центре композиции?
Но если присмотреться к истории искусства, выясняется удивительное — картин о Новом годе и Рождестве совсем немного. И это не случайность.
Долгое время художники писали Рождество не как семейный вечер, а как библейский сюжет. Домашний уют, дети у ёлки, подарки — всё это считалось слишком частным и «недостаточно серьёзным» для большого искусства. Академии предпочитали историю, мифологию и религию, а не тихие радости повседневной жизни.
В России к этому добавилась история XX века. Сначала главным праздником было Рождество, затем религиозные темы исчезли вовсе. Новый год стал по-настоящему массовым лишь в 1930–40-е годы — и у живописи просто не было времени сформировать устойчивую традицию.
Поэтому праздник поселился в открытках, иллюстрациях и плакатах. А в живописи остались редкие, но особенно тёплые моменты — ожидания: ёлочный торг, дорога домой, возвращение с домой.
В посте используются картины:
Стюарт Шервуд, «Рождество Христово»
Борис Кустодиев, «Ёлочный торг»
Вигго Юхансен, «Счастливое Рождество»
Генриетта Роннер-Книп, «Под ёлкой»
Ольга Александровна Романова, «Новогоднее угощение»
Фёдор Решетников, «Прибыл на каникулы»
—
Если бы писали картину про Новый год — что было бы в центре композиции?
👍5❤4☃3🎄2❤🔥1🔥1
«Взятие снежного городка» — одна из самых живых и неожиданных работ Василия Ивановича Сурикова.
Сюжет художник взял из детства. В Сибири, откуда он родом, в последний день Масленицы устраивали шумную игру: строили снежную крепость и брали её штурмом. На коне, с криками, смехом, падениями и азартом. Для Сурикова это была не забава, а часть живой народной памяти.
Картина появилась в тяжёлый момент его жизни — после смерти жены. Он был подавлен, почти не работал. Родные уговорили его уехать в Красноярск — и именно там, среди знакомых с детства зимних пейзажей, родилась идея «Снежного городка». Суриков буквально оживал вместе с работой: ездил на пленэры, наблюдал за игрой, делал десятки этюдов.
Модели — настоящие. Художник попросил местную молодёжь построить снежную крепость и разыграть штурм. Согласились — за три ведра спирта. В толпе можно узнать и родственников Сурикова: брата, племянницу, знакомых.
Композиция построена на столкновении движения и толпы. Всадник летит прямо на зрителя, снег разлетается, лица вокруг — разные: восторг, страх, смех, напряжение. Суриков тщательно пишет одежду, следы на снегу, фактуру — но главное здесь не детали, а энергия момента.
Когда картину показали на выставке передвижников в 1891 году, критики её не приняли. Сюжет показался «анекдотичным». Сегодня же ясно: Суриков написал не игру, а образ праздника и жизни, которая пробивается даже сквозь личную боль.
—
Какой персонаж вам кажется самым выразительным?
Сюжет художник взял из детства. В Сибири, откуда он родом, в последний день Масленицы устраивали шумную игру: строили снежную крепость и брали её штурмом. На коне, с криками, смехом, падениями и азартом. Для Сурикова это была не забава, а часть живой народной памяти.
Картина появилась в тяжёлый момент его жизни — после смерти жены. Он был подавлен, почти не работал. Родные уговорили его уехать в Красноярск — и именно там, среди знакомых с детства зимних пейзажей, родилась идея «Снежного городка». Суриков буквально оживал вместе с работой: ездил на пленэры, наблюдал за игрой, делал десятки этюдов.
Модели — настоящие. Художник попросил местную молодёжь построить снежную крепость и разыграть штурм. Согласились — за три ведра спирта. В толпе можно узнать и родственников Сурикова: брата, племянницу, знакомых.
Композиция построена на столкновении движения и толпы. Всадник летит прямо на зрителя, снег разлетается, лица вокруг — разные: восторг, страх, смех, напряжение. Суриков тщательно пишет одежду, следы на снегу, фактуру — но главное здесь не детали, а энергия момента.
Когда картину показали на выставке передвижников в 1891 году, критики её не приняли. Сюжет показался «анекдотичным». Сегодня же ясно: Суриков написал не игру, а образ праздника и жизни, которая пробивается даже сквозь личную боль.
—
Какой персонаж вам кажется самым выразительным?
❤🔥7❤6👍3☃1
Новогодние праздники в разгаре — и если хочется настоящего зимнего маршрута, предлагаю отправиться в музей-заповедник «Абрамцево». Это усадьба художников.
Здесь работали и жили Виктор Васнецов, Михаил Врубель, Валентин Серов, Илья Репин, Василий Поленов, где рождались идеи, определившие русское искусство конца XIX века.
Зимой Абрамцево особенно красиво: заснеженные аллеи, старые деревянные постройки, тишина и покой.
Именно здесь писались пейзажи, создавались эскизы, спорили об искусстве и искали «русский стиль». Это редкий случай, когда пространство само становится экспозицией.
📍 Где: Московская область, Сергиево-Посадский район, Музейная ул., 1, село Абрамцево
Если хочется прогулки с ощущением культуры, истории и зимней тишины — это направление точно стоит сохранить.
—
Делитесь своими местами, куда съездить всей семьёй.
Здесь работали и жили Виктор Васнецов, Михаил Врубель, Валентин Серов, Илья Репин, Василий Поленов, где рождались идеи, определившие русское искусство конца XIX века.
Зимой Абрамцево особенно красиво: заснеженные аллеи, старые деревянные постройки, тишина и покой.
Именно здесь писались пейзажи, создавались эскизы, спорили об искусстве и искали «русский стиль». Это редкий случай, когда пространство само становится экспозицией.
📍 Где: Московская область, Сергиево-Посадский район, Музейная ул., 1, село Абрамцево
Если хочется прогулки с ощущением культуры, истории и зимней тишины — это направление точно стоит сохранить.
—
Делитесь своими местами, куда съездить всей семьёй.
1❤🔥8❤7👍4👏2
Замечали, что в зимних пейзажах Алексея Кондратьевича Саврасова почти ничего не происходит? Пустые дороги, занесённые снегом избы, тёмные ели, серое небо. Но именно в этом — главное. Саврасов умел показывать не сюжет, а состояние. Тот момент, когда природа замерла и будто ждёт.
Композиция намеренно проста, цветовая гамма сдержанная, а снег не белый — он серо-голубой, местами желтоватый. Это приём, который Саврасов использовал осознанно. В письмах и воспоминаниях учеников (в том числе Исаака Левитана) упоминается его требование: «снег должен дышать» — передавать влажность, тяжесть и плотность воздуха.
Даже в самых простых мотивах он находил поэзию. И именно поэтому его зимние пейзажи так восхищают зрителя ✨
P.S. Сейчас в музее Нового Иерусалима проходит выставка «Саврасов и тишина», на которой представлено 66 работ художника. В экспозиции также можно увидеть пейзажи Архипа Куинджи, Исаака Левитана, Аполлинария Васнецова, Георгия Нисского и др.
Композиция намеренно проста, цветовая гамма сдержанная, а снег не белый — он серо-голубой, местами желтоватый. Это приём, который Саврасов использовал осознанно. В письмах и воспоминаниях учеников (в том числе Исаака Левитана) упоминается его требование: «снег должен дышать» — передавать влажность, тяжесть и плотность воздуха.
Даже в самых простых мотивах он находил поэзию. И именно поэтому его зимние пейзажи так восхищают зрителя ✨
P.S. Сейчас в музее Нового Иерусалима проходит выставка «Саврасов и тишина», на которой представлено 66 работ художника. В экспозиции также можно увидеть пейзажи Архипа Куинджи, Исаака Левитана, Аполлинария Васнецова, Георгия Нисского и др.
🔥8👍3❤🔥2🤩1