Наступил февраль — финальный аккорд зимнего сезона. Самое время составить культурный маршрут!
🎨«Авангард и икона»
до 11 мая 2026
Государственная Третьяковская галерея, Крымский Вал, 10
Русское средневековое и народное искусство стало одним из важных источников вдохновения художников русского авангарда начала XX века. К христианским мотивам в своем творчестве обращались К.С. Петров-Водкин, Н.С. Гончарова, П.Н. Филонов, В.В. Кандинский, М.З. Шагал, В.Е. Татлин, К.С. Малевич. Черпая вдохновение в яркости колорита и чистоте форм древнерусского искусства, мастера строили собственные уникальные художественные миры.
🌏«Заграница — это миф?!»
до 17 мая 2026
Масловка. Городок художников
Более 100 произведений художников, которым удалось выехать за границу в советское время. Пименов, Пластов, Коржев, Горяев, Бирштейн и другие. На выставке представлены работы, созданные во время поездок или под их влиянием, плюс личные вещи и «трофеи путешествий».
🧵«Немолчный напев. К 100-летию Александры Лукашевкер»
до 1 марта
ГМИИ им. А. С. Пушкина, Волхонка, 12
Более 30 вышивок-миниатюр 1970–80-х годов — в авторской технике Лукашевкер, которую называли «живописью нитью». Здесь стежок работает как мазок, а вышивка — как полноценная живописная среда. Работы из музейных фондов, многие показываются впервые.
▪️«Дмитрий Лион. Идущие»
до 10 мая 2026
ММОМА, Ермолаевский переулок, 17
Персональный проект художника-графика и философа, разработавшего концепцию «светоносного листа». Центральные темы — Холокост, Писание, историческая память. В экспозиции — графические серии, архивы и медиа-инсталляция. Работы из собраний ГМИИ, Третьяковки, ММОМА и частных коллекций.
🐇«Алиса, проснись!»
до 29 марта 2026
Гослитмузей им. В. И. Даля, Дом И.С. Остроухова
160 лет «Алисе в Стране чудес» — и её сложной судьбе в России. Редкие издания, оригинальные иллюстрации, фотографии Льюиса Кэрролла и работы художников XX–XXI веков. Выставка показывает, как детская книга стала философским и художественным феноменом.
___
На какую выставку пойдете в феврале?
🎨«Авангард и икона»
до 11 мая 2026
Государственная Третьяковская галерея, Крымский Вал, 10
Русское средневековое и народное искусство стало одним из важных источников вдохновения художников русского авангарда начала XX века. К христианским мотивам в своем творчестве обращались К.С. Петров-Водкин, Н.С. Гончарова, П.Н. Филонов, В.В. Кандинский, М.З. Шагал, В.Е. Татлин, К.С. Малевич. Черпая вдохновение в яркости колорита и чистоте форм древнерусского искусства, мастера строили собственные уникальные художественные миры.
🌏«Заграница — это миф?!»
до 17 мая 2026
Масловка. Городок художников
Более 100 произведений художников, которым удалось выехать за границу в советское время. Пименов, Пластов, Коржев, Горяев, Бирштейн и другие. На выставке представлены работы, созданные во время поездок или под их влиянием, плюс личные вещи и «трофеи путешествий».
🧵«Немолчный напев. К 100-летию Александры Лукашевкер»
до 1 марта
ГМИИ им. А. С. Пушкина, Волхонка, 12
Более 30 вышивок-миниатюр 1970–80-х годов — в авторской технике Лукашевкер, которую называли «живописью нитью». Здесь стежок работает как мазок, а вышивка — как полноценная живописная среда. Работы из музейных фондов, многие показываются впервые.
▪️«Дмитрий Лион. Идущие»
до 10 мая 2026
ММОМА, Ермолаевский переулок, 17
Персональный проект художника-графика и философа, разработавшего концепцию «светоносного листа». Центральные темы — Холокост, Писание, историческая память. В экспозиции — графические серии, архивы и медиа-инсталляция. Работы из собраний ГМИИ, Третьяковки, ММОМА и частных коллекций.
🐇«Алиса, проснись!»
до 29 марта 2026
Гослитмузей им. В. И. Даля, Дом И.С. Остроухова
160 лет «Алисе в Стране чудес» — и её сложной судьбе в России. Редкие издания, оригинальные иллюстрации, фотографии Льюиса Кэрролла и работы художников XX–XXI веков. Выставка показывает, как детская книга стала философским и художественным феноменом.
___
На какую выставку пойдете в феврале?
👍8🔥5❤3👏2🤩1💩1
Работая над «Февральской лазурью», Игорь Грабарь выкопал траншею в снегу. Спустился туда с мольбертом — и начал смотреть на берёзы снизу вверх.
Так он увидел зиму иначе: взмывающей, звучащей, наполненной цветом. Снег здесь сиреневый, голубой, розовый. Тени — сапфировые. Небо — от почти прозрачного у горизонта до плотного кобальта вверху.
Открытие такого ракурса случилось случайно: Грабарь наклонился за упавшей палкой и вдруг увидел верхушки берёз с уровня снега. Он писал, что обомлел — перед ним была «перекличка всех цветов радуги, объединённых голубой эмалью неба». С этого момента «траншейный» взгляд стал его методом.
Картину он написал за две недели.
—
А у вас февраль — про ожидание весны или наслаждаетесь зимними видами?
Так он увидел зиму иначе: взмывающей, звучащей, наполненной цветом. Снег здесь сиреневый, голубой, розовый. Тени — сапфировые. Небо — от почти прозрачного у горизонта до плотного кобальта вверху.
Открытие такого ракурса случилось случайно: Грабарь наклонился за упавшей палкой и вдруг увидел верхушки берёз с уровня снега. Он писал, что обомлел — перед ним была «перекличка всех цветов радуги, объединённых голубой эмалью неба». С этого момента «траншейный» взгляд стал его методом.
Картину он написал за две недели.
—
А у вас февраль — про ожидание весны или наслаждаетесь зимними видами?
🔥12❤🔥7❤5😱2👍1👏1🤮1
Московская музейная неделя с 9 по 15 февраля
В Москве снова проходит «Московская музейная неделя». У каждого музея есть свой день, когда вход свободный. Делюсь графиком мероприятия:
Понедельник 9 февраля:
-Парк «Зарядье» (Старый Английский Двор)
-Музей-панорама «Бородинская битва»
Вторник 10 февраля:
-Московская государственная картинная галерея В. Нестеренко
-Московский музей современного искусства
-Музейное объединение «Музей Москвы»
-Мультимедиа-арт-музей
-Музей Парка Горького
Среда 11 февраля:
-Музей-заповедник «Кузьминки-Люблино»
-Музей истории -Военно-морского флота России
-Мемориальный музей А.Н. Скрябина
-Дом А.Ф. Лосева
-Государственный музей В.В. Маяковского
-Государственный музей А.С. Пушкина
-Государственный музей — культурный центр «Интеграция»
-Государственный музей-заповедник «Царицыно»
Четверг 12 февраля:
-Государственный биологический музей имени К.А. Тимирязева
-Музей К.Г. Паустовского
-Галерея Ильи Глазунова
-Музей космонавтики
-Дом-музей Марины Цветаевой
-Государственный музей Владимира Высоцкого
-Усадьба Кусково
Пятница 13 февраля:
-Государственный Дарвиновский музей
-Музей-заповедник «Измайлово»
-Музей-заповедник «Коломенское»
-Московский государственный музей С.А. Есенина
-Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени
Суббота 14 февраля:
-Государственный музей обороны Москвы
Воскресенье 15 февраля:
-Объединение «Выставочные залы Москвы»
-Музей М.А. Булгакова
Галерея Александра Шилова
-Дом русского зарубежья имени Александра Солженицына
-Дом Гоголя — мемориальный музей и научная библиотека
❗️Для входа нужен бесплатный электронный билет через «Мосбилет» с Mos ID.
За 2025 год московские музеи посетили более 22 миллионов человек.
—
Планируете маршрут на музейную неделю?
В Москве снова проходит «Московская музейная неделя». У каждого музея есть свой день, когда вход свободный. Делюсь графиком мероприятия:
Понедельник 9 февраля:
-Парк «Зарядье» (Старый Английский Двор)
-Музей-панорама «Бородинская битва»
Вторник 10 февраля:
-Московская государственная картинная галерея В. Нестеренко
-Московский музей современного искусства
-Музейное объединение «Музей Москвы»
-Мультимедиа-арт-музей
-Музей Парка Горького
Среда 11 февраля:
-Музей-заповедник «Кузьминки-Люблино»
-Музей истории -Военно-морского флота России
-Мемориальный музей А.Н. Скрябина
-Дом А.Ф. Лосева
-Государственный музей В.В. Маяковского
-Государственный музей А.С. Пушкина
-Государственный музей — культурный центр «Интеграция»
-Государственный музей-заповедник «Царицыно»
Четверг 12 февраля:
-Государственный биологический музей имени К.А. Тимирязева
-Музей К.Г. Паустовского
-Галерея Ильи Глазунова
-Музей космонавтики
-Дом-музей Марины Цветаевой
-Государственный музей Владимира Высоцкого
-Усадьба Кусково
Пятница 13 февраля:
-Государственный Дарвиновский музей
-Музей-заповедник «Измайлово»
-Музей-заповедник «Коломенское»
-Московский государственный музей С.А. Есенина
-Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени
Суббота 14 февраля:
-Государственный музей обороны Москвы
Воскресенье 15 февраля:
-Объединение «Выставочные залы Москвы»
-Музей М.А. Булгакова
Галерея Александра Шилова
-Дом русского зарубежья имени Александра Солженицына
-Дом Гоголя — мемориальный музей и научная библиотека
❗️Для входа нужен бесплатный электронный билет через «Мосбилет» с Mos ID.
За 2025 год московские музеи посетили более 22 миллионов человек.
—
Планируете маршрут на музейную неделю?
❤8👍5🔥3💩1
🎙 Новый выпуск подкаста «Беру без рамы» — уже сегодня!
АКАДЕМИЧКА
Академическая дача Репина — мекка русского художника
Мы с Анастасией Крутилиной гуляем по одному из самых закрытых и легендарных мест русского искусства — Академической даче имени И. Е. Репина.
В выпуске:
— история Академической дачи и почему она стала «местом силы»
— как здесь работали художники XX века
— что даёт художнику уединение и среда
— почему Академичка до сих пор остаётся важной
— личные ощущения и разговор «изнутри», без пафоса и учебников
📍 СМОТРИТЕ УЖЕ СЕГОДНЯ, в 18:30
Смотрите выпуск на удобной платформе:
📱 Youtube
📱 VK
📱 Дзен
📱 RuTube
Напишите, знали ли вы раньше про Академическую дачу Репина и захотелось ли вам туда попасть после просмотра нашего выпуска?
#подкаст
АКАДЕМИЧКА
Академическая дача Репина — мекка русского художника
Мы с Анастасией Крутилиной гуляем по одному из самых закрытых и легендарных мест русского искусства — Академической даче имени И. Е. Репина.
В выпуске:
— история Академической дачи и почему она стала «местом силы»
— как здесь работали художники XX века
— что даёт художнику уединение и среда
— почему Академичка до сих пор остаётся важной
— личные ощущения и разговор «изнутри», без пафоса и учебников
📍 СМОТРИТЕ УЖЕ СЕГОДНЯ, в 18:30
Смотрите выпуск на удобной платформе:
Напишите, знали ли вы раньше про Академическую дачу Репина и захотелось ли вам туда попасть после просмотра нашего выпуска?
#подкаст
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍8❤5🔥3👏1👀1
«Кто она?» — спрашивали Ивана Крамского.
«Неизвестная», — отвечал он. И больше ничего не объяснял.
В 1883 году на выставке передвижников появляется картина, из-за которой не рекомендовали приводить юношей и девушек. Среди социально обличительных полотен — роскошная женщина в коляске на Невском. Мороз. Аничков дворец за спиной. Модное пальто «скобелев», шляпка francisque со страусиным пером, дорогие шведские перчатки. Она смотрит прямо, свысока.
Критик Владимир Стасов не стал искать сложных смыслов: «Кокотка в коляске» (а Вы, кстати, знаете, что означает кокотка?). Общество с облегчением согласилось. Так было проще. Потому что принять другое было опасно.
Её считали:
— куртизанкой,
— содержанкой великого князя,
— Анной Карениной,
— Настасьей Филипповной,
— «Незнакомкой» Блока (хотя стихотворение появится позже).
Самая дерзкая версия — Екатерина Долгорукова, возлюбленная, а затем морганатическая жена Александра II. Аничков дворец в кадре, вызывающий взгляд, невозможность публичного портрета — слишком опасно. Доказательств нет. Но версия упорно не умирает.
И вот главный парадокс. Иван Крамской проповедовал высокую нравственность, писал матерей и духовную красоту, осуждал чувственность — и именно он создал самый чувственный и социально опасный женский образ XIX века. Картина о женщине, которую общество презирает — и которая возвращает это презрение обратно.
—
А для вас «Неизвестная» — это дерзость, угроза или просто красивая сильная женщина?
«Неизвестная», — отвечал он. И больше ничего не объяснял.
В 1883 году на выставке передвижников появляется картина, из-за которой не рекомендовали приводить юношей и девушек. Среди социально обличительных полотен — роскошная женщина в коляске на Невском. Мороз. Аничков дворец за спиной. Модное пальто «скобелев», шляпка francisque со страусиным пером, дорогие шведские перчатки. Она смотрит прямо, свысока.
Критик Владимир Стасов не стал искать сложных смыслов: «Кокотка в коляске» (а Вы, кстати, знаете, что означает кокотка?). Общество с облегчением согласилось. Так было проще. Потому что принять другое было опасно.
Её считали:
— куртизанкой,
— содержанкой великого князя,
— Анной Карениной,
— Настасьей Филипповной,
— «Незнакомкой» Блока (хотя стихотворение появится позже).
Самая дерзкая версия — Екатерина Долгорукова, возлюбленная, а затем морганатическая жена Александра II. Аничков дворец в кадре, вызывающий взгляд, невозможность публичного портрета — слишком опасно. Доказательств нет. Но версия упорно не умирает.
И вот главный парадокс. Иван Крамской проповедовал высокую нравственность, писал матерей и духовную красоту, осуждал чувственность — и именно он создал самый чувственный и социально опасный женский образ XIX века. Картина о женщине, которую общество презирает — и которая возвращает это презрение обратно.
—
А для вас «Неизвестная» — это дерзость, угроза или просто красивая сильная женщина?
❤9🔥6👍5❤🔥1
⚡️Фестиваль «Следуя за мечтой. 55 лет со дня открытия музея В.А. Тропинина» (11–15 февраля)
С 11 по 15 февраля Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени отмечает 55-летие фестивалем. Программа подготовлена к юбилею музея, основанного в 1971 году коллекционером и искусствоведом Феликсом Вишневским.
Пять дней сотрудники музея проводят обзорные и тематические экскурсии по истории особняка и коллекции, лекции о создателе музея, мастер-классы по акварели, встречи с кураторами, розыгрыши для гостей. Вход — по предварительной регистрации.
За полвека собрание выросло с 300 до более чем 3 500 произведений. В коллекции — шедевры Василия Тропинина: «Автопортрет с кистями и палитрой», «Кружевница», «Девушка с горшком роз», «Девочка с собачкой», портреты купеческой четы Киселёвых и московской знати. Рядом расположены работы Ореста Кипренского, Ивана Айвазовского, Бориса Кустодиева, Василия Поленова, Петра Кончаловского, Натальи Гончаровой и других.
55 лет для музея - возраст зрелости. И повод заново открыть для себя тихую, камерную Москву XIX века.
—
А вы бывали в музее Тропинина или только собираетесь?
С 11 по 15 февраля Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени отмечает 55-летие фестивалем. Программа подготовлена к юбилею музея, основанного в 1971 году коллекционером и искусствоведом Феликсом Вишневским.
Пять дней сотрудники музея проводят обзорные и тематические экскурсии по истории особняка и коллекции, лекции о создателе музея, мастер-классы по акварели, встречи с кураторами, розыгрыши для гостей. Вход — по предварительной регистрации.
За полвека собрание выросло с 300 до более чем 3 500 произведений. В коллекции — шедевры Василия Тропинина: «Автопортрет с кистями и палитрой», «Кружевница», «Девушка с горшком роз», «Девочка с собачкой», портреты купеческой четы Киселёвых и московской знати. Рядом расположены работы Ореста Кипренского, Ивана Айвазовского, Бориса Кустодиева, Василия Поленова, Петра Кончаловского, Натальи Гончаровой и других.
55 лет для музея - возраст зрелости. И повод заново открыть для себя тихую, камерную Москву XIX века.
—
А вы бывали в музее Тропинина или только собираетесь?
👍8❤4🔥3❤🔥1👀1
Есть у Исаака Левитана работа, которую редко вспоминают, — картина «Зимой в лесу» (1885 г.).
К этому времени Левитан только что окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Зиму он не любил. Биографы пишут:
Левитан — художник света и настроения, а зимой света почти нет.
Картина «Зимой в лесу» изображает оттепель. Влажный воздух. Снег, который тяжелеет и темнеет. Стволы деревьев — шершавые, напитанные влагой. Сумерки этого времени во многих европейских языках называют «между собакой и волком» — когда день уже ушёл, а ночь ещё не вступила в силу.
И вот в этом сумраке — волк.
Интересный факт: зверя написал не Левитан, а его друг Алексей Степанов — страстный охотник и блестящий анималист. В 1880-е оба ютились в дешёвых меблированных комнатах на Тверской. Степанов сотрудничал с журналом «Природа и охота» и позже прославился картинами «Лоси», «Журавли летят», «После охоты». Волк в левитановском лесу — его рука.
Такая «коллективная» работа тогда была нормой. Медведей на картине «Утро в сосновом лесу» писал Савицкий для Шишкина. Фигуру в «Осеннем дне. Сокольники» Левитана — Николай Чехов. Но подобная практика часто разрушала цельность. Чужая кисть — другой ритм.
На картине «Зимой в лесу» это ощущается: волк будто чуть резче, чуть тревожнее, чем сама природа.
—
Если бы вы были на месте художника — оставили бы волка или убрали?
К этому времени Левитан только что окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Зиму он не любил. Биографы пишут:
короткий световой день, глухая облачность, тусклая палитра доводили его до отчаяния.
Левитан — художник света и настроения, а зимой света почти нет.
Картина «Зимой в лесу» изображает оттепель. Влажный воздух. Снег, который тяжелеет и темнеет. Стволы деревьев — шершавые, напитанные влагой. Сумерки этого времени во многих европейских языках называют «между собакой и волком» — когда день уже ушёл, а ночь ещё не вступила в силу.
И вот в этом сумраке — волк.
Интересный факт: зверя написал не Левитан, а его друг Алексей Степанов — страстный охотник и блестящий анималист. В 1880-е оба ютились в дешёвых меблированных комнатах на Тверской. Степанов сотрудничал с журналом «Природа и охота» и позже прославился картинами «Лоси», «Журавли летят», «После охоты». Волк в левитановском лесу — его рука.
Такая «коллективная» работа тогда была нормой. Медведей на картине «Утро в сосновом лесу» писал Савицкий для Шишкина. Фигуру в «Осеннем дне. Сокольники» Левитана — Николай Чехов. Но подобная практика часто разрушала цельность. Чужая кисть — другой ритм.
На картине «Зимой в лесу» это ощущается: волк будто чуть резче, чуть тревожнее, чем сама природа.
—
Если бы вы были на месте художника — оставили бы волка или убрали?
❤🔥5🔥4👍3☃1🥰1
«Для меня значение имеет только любовь»
Марк Шагал — художник, для которого чувства были важнее всего. И главной любовью всей его жизни стала Белла Розенфельд.
Они познакомились в Петербурге, через год решили пожениться. Но накануне свадьбы Шагал внезапно уехал в Париж — и остался там на 4 года. Карьера развивалась активно: Осенний салон, Салон Независимых, первая персональная выставка в Берлине при поддержке Аполлинера. А ещё — письма, которые они писали друг другу все это время.
Вернувшись в 1915-м, Шагал наконец обвенчался с Беллой. И написал:
Ещё в разлуке он создал «Обрученных и Эйфелеву башню» — себя, Беллу и тот самый полёт, который продлится десятилетиями. Потому что любовь — это всегда невесомость.
P.S. Если вы ещё не были на выставке «Марк Шагал. Радость земного притяжения» — сходите обязательно, она открыта до 15 марта. Там можно увидеть, как художник превращал любовь в главное искусство своей жизни.
___
А вы бы смогли ждать любимого человека 4 года, как Белла ждала Шагала из Парижа?
Марк Шагал — художник, для которого чувства были важнее всего. И главной любовью всей его жизни стала Белла Розенфельд.
Они познакомились в Петербурге, через год решили пожениться. Но накануне свадьбы Шагал внезапно уехал в Париж — и остался там на 4 года. Карьера развивалась активно: Осенний салон, Салон Независимых, первая персональная выставка в Берлине при поддержке Аполлинера. А ещё — письма, которые они писали друг другу все это время.
Вернувшись в 1915-м, Шагал наконец обвенчался с Беллой. И написал:
«И погасили мы Луну,
И свечек пламя заструилось,
И лишь к тебе моя Любовь стремилась,
Избрав тебя одну…»
Ещё в разлуке он создал «Обрученных и Эйфелеву башню» — себя, Беллу и тот самый полёт, который продлится десятилетиями. Потому что любовь — это всегда невесомость.
«Для меня значение имеет только любовь, и я имею дело только с теми вещами, которые крутятся вокруг нее»
P.S. Если вы ещё не были на выставке «Марк Шагал. Радость земного притяжения» — сходите обязательно, она открыта до 15 марта. Там можно увидеть, как художник превращал любовь в главное искусство своей жизни.
___
А вы бы смогли ждать любимого человека 4 года, как Белла ждала Шагала из Парижа?
🔥5❤🔥3❤2🥰1