Скульптура «Рабочий и колхозница» — это известная композиция, расположенная у северного входа ВДНХ в Москве и выражающая идеологию Советского государства в период строительства социалистического строя. Памятник сооружен для Всемирной выставки в Париже 1937 года, идея его создания принадлежит архитектору Борису Иофану, а воплотила в жизнь проект скульптор Вера Мухина.
История Р. и М.
История Р. и М.
В наше время известные артисты, звезды эстрады крайне редко соглашаются выступать в залах, не оборудованных по последнему писку моды или вмещающих небольшое количество человек. А вот музыканты и артисты XIX века были вполне непритязательными — например, в здании Музыкального Павловского вокзала почти не было удобств, обычных даже и для тех времен.
Не было никаких условий для оркестра — ведь заведение задумывалось в качестве ресторана, где во время принятия пищи публику услаждали живой музыкой. Музыканты находились прямо посреди столов с обедающими или ужинающими гражданами, что нравилось многим посетителям, но вряд ли позволяло всецело сосредотачиваться на игре. Иногда музыкантов помещали на хорах или в саду. Постепенно успех заведения возрос до таких масштабов, что вокзал решено было расширить. В 1860 году в Павловском музыкальном вокзале был устроен концертный зал, где публика могла в комфортных условиях наслаждаться музыкой.
Место было очень модным, на вокзале выступали весьма известные в то время личности: композиторы Глинка и Чайковский, литераторы Тургенев, Лермонтов, Бальзак, пел Шаляпин, танцевали Анна Павлова и Матильда Кшесинская. Чтобы поток посетителей не снижался, ресторанную площадь решили уменьшить, обустроить дополнительную эстраду, на которой танцевали и выступали с различными номерами.
Не было никаких условий для оркестра — ведь заведение задумывалось в качестве ресторана, где во время принятия пищи публику услаждали живой музыкой. Музыканты находились прямо посреди столов с обедающими или ужинающими гражданами, что нравилось многим посетителям, но вряд ли позволяло всецело сосредотачиваться на игре. Иногда музыкантов помещали на хорах или в саду. Постепенно успех заведения возрос до таких масштабов, что вокзал решено было расширить. В 1860 году в Павловском музыкальном вокзале был устроен концертный зал, где публика могла в комфортных условиях наслаждаться музыкой.
Место было очень модным, на вокзале выступали весьма известные в то время личности: композиторы Глинка и Чайковский, литераторы Тургенев, Лермонтов, Бальзак, пел Шаляпин, танцевали Анна Павлова и Матильда Кшесинская. Чтобы поток посетителей не снижался, ресторанную площадь решили уменьшить, обустроить дополнительную эстраду, на которой танцевали и выступали с различными номерами.
Павловский музыкальный вокзал своей атмосферой вдохновлял на новые творения не только музыкантов, но и художников. Так, известный итальянский издатель видовой графики Джузеппе Дациаро запечатлел его на одной из своих литографий.
Дациаро приехал в Россию в начале 1820-х годов и открыл здесь собственное небольшое производство — выпуск литографированных эстампов, выполненных по рисункам художников. В начале 1850-х фирма Дациаро издала серию из 60 литографий с видами Санкт-Петербурга. Одна из них изображает Павловский вокзал.
Неизвестный художник запечатлел вокзал в его первоначальном виде — таким, каким его построил архитектор А. И. Штакеншнейдер. На картине яркий солнечный день, нарядное и изящное здание вокзала, прогуливающаяся вдоль него чинная публика.
Коллекция литографий Джузеппе Дациаро приобрела невероятную популярность. В обиходе появился даже особый термин «дациаровский Петербург». Предприимчивый итальянец торговал своими работами в собственных магазинах в Москве и Петербурге, а с ростом популярности и доходов открыл магазин и в Париже.
Благодаря итальянскому издателю сегодня мы можем не просто представлять по сохранившимся литературным источникам вид музыкального вокзала в Павловске, но и лицезреть его в первозданной красе на картине неизвестного художника.
Дациаро приехал в Россию в начале 1820-х годов и открыл здесь собственное небольшое производство — выпуск литографированных эстампов, выполненных по рисункам художников. В начале 1850-х фирма Дациаро издала серию из 60 литографий с видами Санкт-Петербурга. Одна из них изображает Павловский вокзал.
Неизвестный художник запечатлел вокзал в его первоначальном виде — таким, каким его построил архитектор А. И. Штакеншнейдер. На картине яркий солнечный день, нарядное и изящное здание вокзала, прогуливающаяся вдоль него чинная публика.
Коллекция литографий Джузеппе Дациаро приобрела невероятную популярность. В обиходе появился даже особый термин «дациаровский Петербург». Предприимчивый итальянец торговал своими работами в собственных магазинах в Москве и Петербурге, а с ростом популярности и доходов открыл магазин и в Париже.
Благодаря итальянскому издателю сегодня мы можем не просто представлять по сохранившимся литературным источникам вид музыкального вокзала в Павловске, но и лицезреть его в первозданной красе на картине неизвестного художника.
Здание Павловского вокзала было совершенным архитектурным решением с технической и эстетической точки зрения. При его проектировании были учтены вопросы не только инженерии, освещения, вентиляции, но и акустики. По замыслу, вокзал должен был следовать лучшим традициям садово-парковых развлечений, и музыка здесь должна была звучать как в зале, так на улице.
Для того чтобы добиться хорошего акустического эффекта при проведении уличных концертов, использовались возможности ландшафтного дизайна. Деревья вокруг здания вокзала высаживали с таким расчетом, чтобы сдержать распространение звуковых волн в рамках определенного пространства — своеобразного купола. Ясени, ели и серебристые тополя формировали вокруг вокзала масштабную живую изгородь и выполняли роль «зеленых кулис». Их разросшиеся пышные кроны не давали чудесной музыке оркестров улететь за пределы музыкальной площадки. Так создавалась уникальная акустика, позволявшая достигнуть потрясающего эффекта звучания каждого музыкального инструмента.
Благодаря своим же зеленым насаждениям Павловский вокзал снискал прозвище русского Тиволи. Садово-парковый дизайн здесь не уступал в живописности этому известному своей красотой итальянскому городу.
Некоторые из деревьев, некогда составлявших зеленые кулисы музыкального вокзала, и сегодня можно увидеть на прогулке в Павловском парке.
Для того чтобы добиться хорошего акустического эффекта при проведении уличных концертов, использовались возможности ландшафтного дизайна. Деревья вокруг здания вокзала высаживали с таким расчетом, чтобы сдержать распространение звуковых волн в рамках определенного пространства — своеобразного купола. Ясени, ели и серебристые тополя формировали вокруг вокзала масштабную живую изгородь и выполняли роль «зеленых кулис». Их разросшиеся пышные кроны не давали чудесной музыке оркестров улететь за пределы музыкальной площадки. Так создавалась уникальная акустика, позволявшая достигнуть потрясающего эффекта звучания каждого музыкального инструмента.
Благодаря своим же зеленым насаждениям Павловский вокзал снискал прозвище русского Тиволи. Садово-парковый дизайн здесь не уступал в живописности этому известному своей красотой итальянскому городу.
Некоторые из деревьев, некогда составлявших зеленые кулисы музыкального вокзала, и сегодня можно увидеть на прогулке в Павловском парке.
Вахмистры Лейб-гвардии конного полка в парадной форме (трое на переднем плане). Санкт-Петербург 1900-1913 года.
История Р. и М.
История Р. и М.