Сегодня с семьёй обедали в ресторане. Пока я ждал стейк, наблюдал за компанией друзей лет 45. Один из них говорит другому: «Будешь со мной зелёный чай? А то не хочу платить 500 рублей за целый чайник». Я подумал, как классно, что его совершенно не заботит (не долбит департамент доказательств) оценка друзей. Ведь на самом деле наши поступки часто зависят именно от того, что мы думаем о возможной реакции окружающих.

Но история на этом не закончилась.
Через некоторое время официантка приносит кусок торта со свечкой (в большинстве кафе и ресторанов нашего города именинникам делают вкусные подарки). Именинник был явно удивлён. Официантка стандартно зачитала поздравление и ушла, после чего «продуманный» приятель сказал имениннику: «Это тебе от меня». Отлично выделился за счёт заведения. Дальше было интереснее - он же половину этого торта и съел. В итоге после неоднократного долива горячей воды в чайник, за весь довольно скудный стол заплатил сам именинник, а «продуманный» товарищ вышел красавчиком, не потратив ни копейки.

Я задумался: если представить шкалу от разумной экономии до откровенного скупердяйства, то где-то за её пределами начинается зона хитроватых продуманов. Такие люди пытаются урвать халяву буквально везде, порой прибегая к не самым честным методам.

Самое интересное, что я никогда не встречал богатых людей, которые были бы скупердяями или искателями халявы. Обычно этим страдают бедные, которые всю жизнь кочуют от одной халявы к другой. Зато людей, которые грамотно и разумно экономят, я встречал среди богатых довольно часто. Я не вижу смысла переплачивать там, где можно заплатить меньше. Однако тратить массу времени и сил на погоню за халявой, мне кажется, арифметически невыгодным.

Я помню, как в 2000 году свежая электронная музыка была доступна только в специальных радиопередачах или в клубах, куда приезжали диджеи. Можно было попытать счастья в музыкальных магазинах, но тогда электроника была достаточно андеграундной, чтобы её можно было легко достать. Современные треки я находил на дисках с миксами BBC Radio 1, австралийской передачи JJJ Mix. В моём мире музыка всегда имела особую ценность.

Я ходил в клубы, чтобы услышать что-то новое. До сих пор отчётливо помню момент, когда впервые услышал пластинки Azzido Da Bass и Josh Wink. И эти треки я мог услышать только в сетах диджеев, а просто скачать было негде.

В 2005 году я впервые сам выступил в клубе. К этому я долго и тщательно собирал коллекцию пластинок. Тогда мне были доступны пластинки с сайта Juno и из питерского магазина «База». Через dial-up соединение я скачивал превью треков, вышедших за месяц. Пластинки стоили от 5 фунтов, и я мог себе позволить максимум 3-5 штук плюс доставка. Каждый трек я внимательно отслушивал, бережно выбирал именно те, что меня цепляли, и затем около месяца ждал их доставки. Пластинки из Питера мне, кстати, передавали поездом через проводницу. Так постепенно формировалась моя библиотека для выступлений. Я знал каждый трек идеально: с каким он лучше всего сводится, какое настроение создаст у публики.

Позже я впервые выступил за границей. Моё первое заграничное выступление было в Гданьске (Польша). Затем были Испания, Финляндия, Франция и другие европейские страны. Интересно, что хотя клубные вечеринки казались похожими, люди везде воспринимали музыку по-разному.

В странах СНГ практически повсюду люди кайфовали от музыки, искренне взрываясь восторгом под крутой трек. Калининградцы напоминали брестчан, а публика Владивостока была похожа на минчан. В Словении люди воспринимали музыку почти так же, как у нас, а вот в Румынии -гораздо сдержаннее.

Наибольшее количество моих выступлений прошло в Испании и Франции, и именно эти две страны оказались самыми разными по восприятию музыки.

На юге Испании (тут, кстати, есть ребята из подписчиков, выступавшие на тех же фестах, уверенно вспомните это), в городах Кордова, Севилья, Гранада на вечеринки приходили очень специфически одетые девушки и парни. Им было не особо важно, что звучит, главное, чтобы качало максимально мощно. Я помню даже, как в одном клубе организаторы выкрутили звук так, что колонки захлёбывались басами - а людям было всё равно, лишь бы громче. Интересный момент: местным диджеям звук всегда ставили громче, чтобы их выступления казались круче и энергичнее, а приглашённым артистам, наоборот, потише. Мы с Лёшей Томановым это тогда заметили. Я играл после Лёши и успел сходить сделать себе погромче.

В клубах на юге Испании публика была очень нетерпеливой: если возникала пауза (например, музыкант ещё готовился), люди начинали свистеть, кричать и даже кидать банки. В некоторых местах диджей был отделён специальным защитным стеклом.

Во Франции всё было иначе. Люди приходили в клубы прежде всего общаться и послушать музыку. Артистов встречали тепло и без излишнего пафоса, публика была терпелива. Причём это было одинаково и в Париже, и в Лионе, и в Туре, и в других городах. Помню, как однажды у нас с моим бро Беном Уильямом случилась техническая неполадка, и мы 15 минут не могли подключиться. Никто не ушёл, люди спокойно общались и терпеливо ждали нашего выступления.

А вот в Испании мой друг как-то не мог начать выступление всего две минуты, и один парень на костылях буквально проковылял до диджейского пульта и начал тыкать в него костылём, чтобы скорее началась музыка.

Сейчас я уже давно не выступал в клубах и чувствую, что моё золотое время прошло. Люди уже не ценят музыку так, как я в 2000-х. Теперь отличные миксы создаёт даже Apple Music, и возникает вопрос: в чём вообще смысл диджея, если можно заранее подготовить плейлист и просто тусить в баре?

Я часто говорю, что прошёл клубную жизнь на платину. Пусть так оно и останется в моей памяти.

На фото - моё выступление на первой официальной вечеринке с афишей.

На днях мы с Майей решили поиграть в «Пионер» и разобраться, как там дела со звуком. Недавно в Steam вышла бесплатная демоверсия игры от отечественных разработчиков - проекта, о котором я уже не раз слышал и видел трейлеры. Я искренне болею за успех аудиокоманды проекта (хотя не знаю, кто именно занимается звуком), поэтому мы и решили попробовать игру и детально обсудить, что и как устроено в звуке.

Я сам не раз проходил через подготовку публичных демо и знаю, что звук в студиях часто оказывается на последнем месте, а аудиодизайнеры просто не успевают доделать весь контент и как следует его настроить.

Перед началом игры мы решили внимательно изучить геймплейный трейлер, так как мне показалось, что звук там наложен поверх (не весь, может, но всё же): количество эффектов выстрелов и звуковых событий не совпадало с происходящим на экране, микс был совершенно неигровой, некоторые звуки растянуты и воспроизводились с заметными артефактами. В общем, мы решили поиграть самостоятельно и разобраться, что происходит со звуком в «Пионере».

Зеркала видео: YouTube, VK, RuTube, Dzen.

00:00 - Вступление
02:52 - Смотрим геймплейный трейлер
09:51 - Слушаем звук в игре
17:08 - Звуки окружения
19:13 - Интерфейс (UI)
25:50 - Звуки боя
27:50 - Про звуки шагов
28:43 - Инвентарь
35:00 - Фоли
41:31 - Итоги

Чем старше становишься, тем чаще добавляешь немного саунд-дизайна своим движениям. Особенно заметно это, когда встаёшь с дивана [хоп, эх] или присаживаешься [эх, оп, о, хорошо, опа]. И чем старше, тем больше в этих звуках эмоций. В юношестве за собой такого саунд-дизайна не помню совсем. Люди даже шуточный ролик записали про «специалиста по звуковому сопровождению посадки».

Мне стало интересно, зачем мы вообще издаём эти звуки и почему их становится больше с возрастом?

Сначала в памяти почему-то всплыли теннисистки в коротких юбочках, которые громко выкрикивают что-то вроде «ух!» или «ха!» при ударе по мячу. Также звуками сопровождаются удары в боевых искусствах. Погуглив, я наткнулся на любопытное исследование под названием «The Effects of “Grunting” on Serve and Forehand Velocities in Collegiate Tennis Players». Учёные выясняли, может ли вокализация помочь спортсменам бить сильнее.

Предыдущие исследования уже показали интересные вещи:
- крик увеличивает силу сгибания руки;
- у каратистов сила хвата растёт при крике «кийа»;
- у пауэрлифтеров кряхтение (дословный перевод слова grunting) немного увеличивает силовые показатели.

Результаты исследований продемонстрировали, что скорость подачи, сила подачи, скорость удара справа и сила удара справа были значительно больше при выполнении с кряхтением.

Активность наружной косой мышцы была значительно больше во время кряхтения, чем без, для скорости подачи , но не для измерений силы подачи. Активность большой грудной мышцы была значительно больше во время кряхтения против некряхтения.

Также проводились опросы профессиональных спортсменов, и 56% из них утверждали, что вокализация во время усилий повышает физическую производительность.

Ну ок, тут понятно. А что происходит с нами в реальной жизни?

Оказывается, с возрастом мышцы пресса и поясницы ослабевают, и тело начинает больше опираться на внутрибрюшное давление. При завершении движения воздух резко выходит через речевой аппарат, и появляется знакомый нам вздох или оханье. При этом междометия типа «фух», «эх», «ой» ещё и выполняют важную социальную функцию: заполняют паузы в общении и связывают мысли между собой.

Получается, что благодаря своему бытовому саунд-дизайну мы:
- увеличиваем силу, необходимую для подъёма или посадки;
- регулируем внутрибрюшное давление;
- добавляем социальный смысл к физическим усилиям.

Тайна бытового саунд-дизайна разгадана!

Я представитель сидячей профессии, которая, конечно же, отражается на моём здоровье. Кроме удобного рабочего места, важно обеспечить себя достаточной физической активностью. После рождения второй дочки я стал чаще ходить пешком, но понимаю, что этого всё равно недостаточно. Тяжёлые атлетические нагрузки не очень подходят моему образу жизни, зато упражнения, направленные на работу с суставами, связками и телом в целом оказались для меня идеальными.

Я ввёл в свою жизнь небольшой ритуал: два раза в неделю индивидуально занимаюсь с тренером. В результате моё тело стало гораздо более гибким и выносливым, а качество жизни заметно улучшилось. Увидев такие изменения на собственном опыте, я решил создать проект совместно с Еленой Александровной Кинаш - об этой коллаборации я уже рассказывал ранее.

Проект будет посвящён комфортным тренировкам и эффективной работе с телом в домашних условиях. В этом видео я подробно рассказываю о том, как появился проект, почему мне важно его реализовать, и каким образом всё это связано со звуком.

Уже достаточно длительный период в жизни моё время принадлежит только мне. Я сам решаю, чем заниматься в течение дня, когда именно и сколько времени этому уделять. Однако раньше, работая в корпорации, мне платили за 8 часов в день, которые принадлежали работодателю. Когда работники не ценят чужое время, появляется отвратительная культура постоянных созвонов.

До 2020 года встречи были не такими частыми и вполне продуктивными: переговорных комнат было ограниченное количество, а мелкие вопросы решались быстро и лично - забежал к коллеге, обсудил задачу и пошёл дальше.

Но в 2020 году, когда всех вынужденно отправили на удалёнку, менеджерки обоих полов начали отчаянно пытаться контролировать специалистов, инициируя постоянные созвоны по любому, даже самому незначительному поводу. Причём обычно на такие встречи собирали огромное количество специалистов, среди которых были и те, кого вопрос вообще не касался. Иногда доходило до того, что в день могло быть 5–6 совершенно бесполезных созвонов. Если посчитать среднюю стоимость часа работы одного специалиста и умножить на количество участников, то стоимость таких встреч могла достигать тысячи долларов за один крупный созвон. Эффективность же была почти нулевая: большинство участников сидело с выключенными камерами и микрофонами, никакой инициативы никто не проявлял.

Помню, как меня напрягала бессмысленность примерно 90% этих встреч. В какой-то момент я стал просто параллельно делать свои дела во время созвонов. И я был не единственным: часто встречал ситуации, когда специалист, которому задавали вопрос, включал микрофон и просил повторно объяснить суть вопроса, поскольку явно не слушал и просто «фоном» висел на звонке. Эта культура встреч вызывала отторжение у всех, но решимости остановить бессмысленную трату времени ни у кого не хватало. Представьте, что в некоторые дни специалисты тратили от 4 до 6 часов своего рабочего времени на подобные митинги – более половины дня, которое можно было бы потратить на реальные задачи. Таким образом, из-за попыток менеджерок компенсировать чувство потери контроля задачи в корпорациях решались очень медленно, а некоторые и вовсе не решались. Уверен, подобные бесполезные созвоны раздражали и унижали своей бессмысленностью далеко не одного меня.

При этом, как руководитель я понимаю, что для распределённых и удалённых команд полезно время от времени встречаться лично, пусть и онлайн. Например, у себя в команде я ввёл ритуал еженедельных созвонов, чтобы не забывать, что мы команда и работаем вместе. Если обсуждать особо нечего - мы спокойно укладываемся в 5-10 минут. Кстати, даже новогодний корпоратив мы проводим онлайн.

Поэтому я придерживаюсь чёткой позиции: устраивать созвоны следует лишь тогда, когда хочется лично пообщаться, увидеть лица коллег, или когда задачу действительно сложно описать текстом без визуальных примеров.

Сейчас у меня, как у руководителя нескольких направлений, не бывает больше 1–2 запланированных встреч в день, а иногда бывают дни без созвонов вовсе. Иронично, что раньше, когда у меня было значительно меньше ответственности, мой рабочий календарь выглядел как расписание школьника.

Я всегда сопротивляюсь начинать что-то заново. Каждый раз меня останавливает воспоминание о том, сколько сил и времени это стоило раньше, и мозг твердит: «Не трать энергию, и так всё нормально». Но обстоятельства часто вынуждают пересобирать проект с нуля. И речь сейчас не только о проектах, но и о жизни в целом.

Впервые я столкнулся с необходимостью начать заново в сознательном возрасте, когда строил музыкальную карьеру. У меня внезапно отформатировался жёсткий диск, и все проекты пропали с компьютера. Идеи были ещё свежи в голове, и, хоть я сильно переживал, через время выдохнул и начал восстанавливать работы заново. В процессе воссоздания уже сделанного путь оказался проще: я не допускал старых ошибок, двигался быстрее, мог погружаться в нюансы, которые раньше обходил стороной из-за сложности.

Лет 20 назад я даже услышал такую мысль:

После того как написал композицию, её надо удалить и создать заново. Тогда получится действительно хорошо.

Что-то в этом есть, но мой мозг всегда сопротивляется этому пути, потому что он кажется трудоёмким и долгим.

Такой же принцип работает и в жизни. Если в проекте (например, в браке) количество ошибок становится критическим, то вместо попыток постоянно что-то исправлять и восстанавливать связи лучше полностью пересобрать всё заново. Именно так я поступил четыре года назад и не пожалел об этом.

В более значимых ситуациях особенно важно уметь начать заново. Любой крупный проект переполнен множеством связей и взаимных зависимостей: если начинаешь править одну вещь, за ней неизбежно тянется целая цепочка исправлений, и так до бесконечности.

Поэтому эффективнее просто заархивировать старый проект (на первых порах удалять страшно, это можно сделать потом) и начать создавать новый с нуля. Начать всегда проще, чем кажется: достаточно разделить проект на составляющие, выбрать наиболее приятный участок и просто начать его делать.

В большинстве случаев вы выполните ту же работу гораздо быстрее, качественнее, профессиональнее и эффективнее.

Для меня этот подход оказался успешно применимым в построении семьи, создании музыкальных композиций, разработке электронных устройств и настройке систем безопасности.

Видео шестьдесят девять

Вчера готовясь к занятию по «Созданию музыки для игр и видео», я решил поискать, какие из моих произведений написаны в стиле фэнтези-музыки. Это такая специфическая, загадочная музыка, которая звучит во всяких «Гарри Поттерах», «Властелинах колец» и прочих «Фантастических тварях». Там довольно интересная, не попсовая гармония и характерный набор инструментов.

Например, чтобы озвучить подземное царство тьмы, могут звучать медные духовые, диссонирующие ходы гармонии и мелодии, а регистр мелодии выбирается ближе к первой октаве. А для царства эльфов, наоборот, нужно светлое звучание: мелодия у скрипки или флейты, всё звучит легко и прозрачно.

В видео я хочу показать одну из своих «сказочных» композиций, созданную шесть лет назад в Минске как лейтмотив потусторонней сущности Мирного-13, и подробно разобрать основные инструменты, которые формируют её загадочное звучание.

Я уже говорил о том, что считаю отечественное музыкальное образование отбивает у детей любовь к инструменту. Сужу не только по себе, но и по окружающим меня людям.

Недавно посмотрел интервью со скрипачкой Анитой Лахиной из рубрики «10 глупых вопросов». У девушки прекрасно поставлена речь, она интересно и с удовольствием рассказывает о своей профессии, но для меня проскользнули важные моменты.

Вопросы “зачем мне эта музыкальная школа” и “зачем мне эта музыка” у меня возникали лет до 25

Анита с детства посещала музыкальную школу и поначалу делала это с удовольствием. Но как только преподаватель заметил её талант и прогресс, вместо радости от игры на инструменте появились требования, строгость и давление.

Хотелось, чтобы музыка оставалась таким же весёлым времяпрепровождением, каким была раньше. Но у меня был очень строгий преподаватель…

Она также рассказала, что её мать настояла на продолжении обучения, и вот перед нами спустя годы отличница и победительница множества конкурсов, прекрасная скрипачка.

Но самый главный вопрос так и не прозвучал: «А вы счастливы?»

Почему вместо того, чтобы сохранить этот живой детский восторг, музыку превращают в академическое занятие, полное классического уныния и депрессии? Музыка не должна ассоциироваться с тяжёлым трудом и страданиями - она должна естественно и органично вплетаться в жизнь человека.

Конкурсы, конечно, нужны тем детям, которым приходится таким образом заслуживать любовь родителей. Но тем, кого любят просто так, достаточно брать инструмент и получать удовольствие от музыки.

P.S. Несмотря на то, что Анита несколько раз повторяла, что не хочет выглядеть снобом, её слова всё же говорят об обратном. Она потратила более 20 лет жизни на профессию и теперь хочет, чтобы её за это уважали и выделяли, потому что она «интеллигенция», а не какой-то «плебс».

Воскресенье, друзья, - прекрасный повод задуматься о том, как мы его проводим. Большинство людей стараются в этот день максимально «отдохнуть»: обязательно едут на море, чтобы потом стоять в пробке на обратном пути, проводят день так, чтобы рабочая неделя не была такой удручающей, ведь снова можно мечтать о выходных. То есть на все бабки провести выходные, чтобы смаковать эти воспоминания всю рабочую неделю.

Я свою семью учу так: если все едут на море - это прекрасная возможность погулять по пустому городу, а когда все в рабочие дни бегают по городу - это самое лучшее время отдохнуть на пляже. Или, говоря грубее, когда все покупают зимнюю обувь, её нужно продавать.

Обычно люди повторяют друг друга: носят одинаковую одежду, ходят в одинаковые заведения, смотрят одинаковые фильмы. Это и создаёт очереди, пробки, а также увеличивает цены.

А что, если делать по-своему? Например, не стоять в очередях, не покупать одинаковые вещи втридорога и не ждать, когда освободится столик в «модном» ресторане? А вместо этого - получать удовольствие и комфорт всегда.

Особое наслаждение - зайти на почту днем в воскресенье, ведь там пусто и нет душной очереди. Отдохнуть семьёй можно, например, в четверг, не пробираясь через толпы туристов и не стоя в пробках. Даже во время учебного года это возможно: школьный распорядок придуман, чтобы занять детей. Но мне не нужно их занимать. Им полезнее, например, провести время со счастливыми родителями в кругу семьи.

Может быть, я так говорю, потому что у меня нет выходных? У меня есть время с семьёй, есть время, когда я развиваю свои проекты, есть время на свои разивашки. В результате у меня нет апатии вечером воскресенья, и понедельник для меня просто еще один день, полный приключений.

Звучит как жизнь Губки Боба, и, наверное, мы с ним в чём-то похожи.

Сегодня семидесятый выпуск «Хилько о звуке для взрослых», в котором я расскажу про аудиодирекшен.

Моя студия AK Audio одновременно работает над несколькими совершенно разными проектами. Сейчас, например, мы озвучиваем шутер от третьего лица на Unreal, поддерживаем MMORPG, делаем саунд-дизайн для нескольких синематиков и многое другое.

В рамках работы студии я сам всё реже занимаюсь непосредственным созданием звуков и написанием музыки. По сути, моя задача - придумать, каким должен быть звук медиапродукта, и проконтролировать, чтобы он именно таким и получился. Иногда моё участие сводится к тому, чтобы дать обратную связь и подсказать коллегам, что именно нужно изменить в звуке для достижения наилучшего результата. А всё остальное делают талантливые мастера. Часто у меня уже есть полное понимание звучания, и моя цель - максимально точно донести его до команды. Как говорится, одна голова хорошо, а две - лучше.

В сегодняшнем видео я покажу, как мы работаем с моей коллегой Ланной Вревской над саунд-дизайном для одного синематика:
- 00:23 - О моей роли на проекте
- 00:56 - Подробнее о проекте
- 01:48 - Как звучал синематик изначально
- 02:47 - Звуковая дорожка после добавления акцентов и правок
- 04:54 - Какими методами мы достигаем нужного звучания
- 09:00 - Ещё раз кратко подытожу основные приёмы работы со звуком

Поднимите руку, кто слушает классическую музыку в машине? Не просто включает для выпендрёжа, а действительно слушает длинные и сложные произведения, созданные для элиты времён ренессанса и барокко? И как вам слушается?

Почему так сложно слушать классику в машине, тогда как рок, электронщина и попса заходят нормально? Тут дело не столько в сложности произведений, которые требуют значительных когнитивных ресурсов, сколько в динамике звука. В классической музыке очень важна динамика - то есть изменение громкости. Именно через неё композиторы и исполнители передают эмоции. Динамический диапазон (разница между самыми тихими и самыми громкими участками произведения) в классике велик, и это критически важно для полноценного восприятия.

Если вы включите такое произведение в машине, двигаясь по трассе, возникнет психоакустический эффект слуховой маскировки - когда более громкие шумы (двигатель, ветер, шины и звук других автомобилей) делают тихие фрагменты музыки практически неразличимыми. Если же просто увеличить громкость, то в кульминационные моменты можно буквально «оглохнуть». Можно, конечно, крутить ручку громкости туда-сюда, но это получится уже не прослушивание, а попытка вручную «закомпрессить» звук, что не только неудобно и опасно, но и убивает весь кайф от музыки. Можно заранее закомпрессировать произведение любым компрессором (кстати, на YouTube появилась такая фича - постоянный уровень громкости), но это уже совсем другие ощущения и не те эмоции.

Поэтому я всегда скептически отношусь к сценам в кино, где герои слушают классику в машине и якобы наслаждаются этим. Попробуйте сами послушать, например, La Mer Клода Дебюсси (https://www.youtube.com/watch?v=fe1pB9KqHRg - только выключите предварительно «постоянный уровень громкости»), не трогая регулятор громкости. Возможно, в каких-нибудь электрокарах будет получше, но я сомневаюсь, что там настолько хорошая шумоизоляция, чтобы справиться с шумом колёс, ветром и движением автомобилей рядом.

Не знаю, как вы, а я предпочитаю слушать классику дома, в наушниках или в студии.

Недавно дочка рассказала мне про отца Вольфганга Моцарта - Леопольда. Возможно, в детстве на уроках музыкальной литературы об этом упоминали, но я почти всё забыл.

Решил послушать одно из самых известных произведений Леопольда - «Игрушечную симфонию».

Заинтересовало описание: в партитуре звучат детские «игрушечные» инструменты - трещотка, три «птичьих» свистка (кукушка, соловей и перепёлка), треугольник и ещё что-то.

Кстати, «кукушка» настроена на интервал соль – ми - именно так «поют» настоящие кукушки. В нотах этот специальный свисток прописан как полноценная партия. Произведение длится около десяти минут, и весь этот дурной «ку-ку» звучит так навязчиво, что я запомнил симфонию надолго.

Представил себе музыканта симфонического оркестра, который сидит с серьёзным лицом и дует в свистульку. Захотел увидеть героя! На фото три музыканта играют на детских инструментах, а лица такие же серьёзные, как у скрипачей.

Ещё оказалось, что авторство симфонии спорное. В XVIII веке цитирование (так по-умному называют плагиат) встречалось часто: кто первым записал ноты, того и считали автором. Сначала думали, что сочинение принадлежит Гайдну, потом нашли рукопись Леопольда Моцарта. А в конце 1990-х обнаружили ещё одну рукопись в до мажоре, принадлежащую монаху Эдмунду Ангереру. Похоже, Моцарт-старший кайфанул от идеи и добавил что-то своё.

Меня ещё заинтересовало, как определяют, какая музыкальная рукопись старше. Оказывается, помимо типографских меток, музыкальные историки сверяют почерк: форму нотных головок, хвостиков, ключей - манера менялась с возрастом переписчиков и композиторов. Проверяют чернила и средства для исправлений 😳 - их состав характерен для эпохи. Смотрят, какие инструменты упомянуты: кларнеты появились позже валторн. А ещё сопоставляют стиль музыки с другими датированными произведениями автора или его окружения.

Разбирая звук Avatar: Frontiers of Pandora в игре я провёл около 15 часов, слушая игру на разных устройствах: в наушниках, студийных мониторах и телевизоре. Самое моё интересное открытие касается музыкальной системы, которая работает как в хорошем фильме. Подробно об этом мы с Майей Сопуновой рассуждаем на спонсоре (ссылка):

Что действительно хорошо сделано, так это музыка. Первая особенность, на которую я обратил внимание - музыкальный лейтмотив уникален для ключевых локаций. Звучит классическое драматическое произведение, фортепиано, струнные. А когда персонаж отдаляется, музыка затухает. Потом при приближении снова появляется.

Особенно хорошо это работает в моменте на видео. 

Мы пересекли какой-то коллайдер или какую-то отметку и буквально за несколько секунд до появления UI уведомления о локации запускается музыкальная тема. Потом появляется уже сама надпись «Земля Саренто» с красивым стингером. Вот это отличный пример киношной озвучки внутри игры.

Представьте: вы летите на икране через джунгли Пандоры, и вдруг вдалеке начинает звучать торжественная тема. Чем ближе к лагерю повстанцев — тем громче музыка. Отлетаете - она затихает. Это не просто фоновое сопровождение, а полноценная навигационная система через эмоции.

В статье я разбираю с видеопримерами, как эта система создаёт ощущение кинемотографичности, почему команда из Massive Entertainment (та же аудиокоманда, которая делала The Division 1 и 2) смогла добиться такого качественного звучания, и какие ещё звуковые находки делают мир Пандоры таким живым - от босых шагов трёхметрового на'ви до расчёта отражений выстрелов между деревьями.

Большинство из нас потребляет контент «на бегу»: стоя в пробке (только не читайте меня за рулём - это опасно для жизни!), в метро, в очереди, бессмысленно листая ленту. Ваше внимание в такие моменты рассеяно, и чтобы его поймать, контентмейкеры идут на всевозможные уловки: кричащий заголовок, картинка с пышногрудыми дамами, котиками или огромным лицом с дурацким выражением. Делают всё, лишь бы заставить вас остановиться. (Здесь я представляю маленьких человечков с разноцветными флажками, которые бегают и машут, расталкивая друг друга).

Увидев такой триггер, вы притормаживаете и начинаете читать первый абзац, который тоже сделан так, чтобы зацепить вас и удержать подольше. В итоге мы живём в мире кричащей рекламы, где громче и ярче всех кричащий забирает себе внимание аудитории. Если мы хотим быть услышанными, то, казалось бы, тоже должны быть громкими и яркими.

Самое любопытное, что дальше содержание публикации уже становится неважным. Ваше внимание схватили, нужные слова-триггеры в сознание занесли, можно листать дальше. Как часто после прочтения публикации любимого автора вы останавливаетесь, задумываетесь, начинаете мысленно спорить с ним или примерять мысль на себя? Скорее всего, нечасто (или даже никогда). Большинству достаточно простых тезисов: кто-то напал на кого-то, кто-то что-то изобрёл, реклама-реклама-реклама, аналитика (запоминаем первый абзац и заголовок), опять кто-то натворил что-то плохое, его теперь надо не любить, компания запустила новый продукт и так далее.

Мозг любит экономить ресурсы, а человек невероятно умный и эффективный, поэтому при чтении на бегу вы запоминаете только краткие тезисы-речекряки.

Не стоит удивляться, что большинство уже использует нейросети, чтобы перекричать других в информационном поле, завладеть вниманием и что-то впечатать вам в сознание. Мы и дальше будем потреблять всё более сублимированный информационный доширак, созданный с применением совершенных манипулятивных техник.

Я очень уважаю друзей, которые читают меня, поэтому не создаю яркие кликбейтные тексты с провокационными картинками, чтобы перебивать другие паблики. Если у вас найдётся время остановиться и порассуждать со мной, поспорить или покритиковать - я буду рад.

Мой любимый философ-публицист уже очень давно для своих вдумчивых текстов делает такие зубодробительные заголовки, которые никоим образом не раскрывают суть публикации. В его текстах я часто ловлю разные нити повествования, о каждой из которых стоит после чтения порассуждать. Пусть кликбейт остаётся для биологических нейросетей и прочих блогеров, участвующих в гонке за нашим вниманием. Это все манипулятивные техники, а как вы знаете, я манипуляции считаю актом агрессии.

Существует масса приёмов, как украсть наше внимание, и нейросети с каждым днём делают это всё лучше. Для меня же чтение уважаемых мной людей - особое удовольствие, когда я могу удобно устроиться и начать читать вдумчиво и неторопливо рассуждать с автором.

Ниже я сделал «такой же» пост, только попросил нейросеть полностью переписать его по описанным выше принципам. Она, естественно, всё переврала, выбросила главный смысл, который я хотел донести. Я уверен, что пост ниже привлечёт больше внимания, но в нём нет никакой мысли - просто набор громких и бессвязных утверждений, нацеленных лишь на удержание вашего внимания.

97% людей НЕ ЗНАЮТ, как нейросети ВЗЛАМЫВАЮТ их мозг прямо сейчас (последствия ШОКИРУЮТ)

Вы сейчас в метро, в пробке или стоите в очереди? Отлично, у меня есть 30 секунд вашего внимания. Знаете, что происходит прямо сейчас в вашем мозгу? Десятки контентмейкеров дерутся за ваше внимание как голодные чайки за кусок хлеба. Кричащие заголовки, пышногрудые дамы, коты и лица с дурацкими выражениями — всё это оружие в войне за ваши глаза. И самое страшное: нейросети научились делать это идеально.

Информационный доширак вместо смысла

Мы превратились в потребителей "информационного доширака" — быстрых тезисов без глубины. Кто-то на кого-то напал, кто-то что-то изобрел, реклама-реклама-реклама. Мозг экономит ресурсы и хватает только заголовки. А дальше? А дальше ничего — вы уже листаете следующий пост.

Нейросети усугубляют проблему

С появлением ChatGPT и других ИИ ситуация стала критической. Теперь любой может создать идеальный манипулятивный контент за секунды. Заголовок, который невозможно не прочитать. Первый абзац, от которого не оторваться. И... пустота внутри.

Выход есть

Вместо гонки за вниманием можно выбрать вдумчивое чтение. Остановиться. Поразмышлять. Поспорить с автором в голове. Но для этого нужно сознательно выйти из потока информационного шума.

Друзья, этот пост написала нейросеть. Он нужен всего лишь для демонстрации тезиса описанного в предыдущей публикации. Я не стал специально меня тезисы нейронки, чтобы продемонстрировать принцип, что нейросеть всё переврала, выбросила главный смысл, который я хотел донести.

Наконец-то организаторы Плейпорта (конференция игровых разработчиков, которая проходит в моей любимой Калининградской области) смогли не пересекаться по датам со Сборкой, и я снова получил возможность выступить.

Вообще, сама конференция преследует довольно хорошие цели - увлечь людей разработкой игр. Особенно запомнилось, когда в ковидные времена практически все крупные мероприятия были отменены, а Плейпорт прошёл в офлайне, собрав множество людей (всякие GDC и DevGAMM тогда проводились онлайн).

Всё было прекрасно, пока конференцию не начали спамить всевозможные эйчарки своими тупыми докладами. Тем не менее попадались и действительно крутые выступления. Например, запомнился геймдизайнер, который увлечённо рассказывал про игровые механики.

Однако последние несколько лет даты проведения Плейпорта стабильно совпадали со Сборкой, и я, конечно, выбирал встречу с замечательными людьми нашего клуба.

В 2025 году конференция PLAYPORT FEST пройдет 6–7 сентября, и я снова решил принять участие в роли спикера. Для меня это событие особенно значимо, так как в первый раз конференция проходила на площадке клуба Вагонка - именно там я начинал свою музыкальную карьеру, выступая диджеем. Вернуться на ту же сцену спустя 14 лет, но уже в роли спикера для меня невероятно символично.

Если кто-то собирается в Калининград 6–7 сентября, буду очень рад увидеться на конференции!

Раз в неделю мы дома с супругой и детьми (даже с самой маленькой) проводим разговоры про финансы. Мы даже придумали название: «Школа юного капиталиста» (отсылка к проекту Олега Макаренко). Темой одной из таких бесед стала «инфляция». Думаю, каждый из читающих меня прекрасно понимает и ощущает её на себе.

Я решил провести с семьёй мысленный эксперимент, чтобы наглядно вывести способы защиты от инфляции. К эксперименту я подошёл как геймдизайнер. Придумал замкнутую экосистему и попытался рассчитать математическую модель экономики, чтобы на простом примере показать, сколько всего может пойти не так, как рождается инфляция и что можно делать для защиты.

Мы представили небольшую закрытую деревню, в которой живёт 100 человек, 70 из них трудоспособны, и все живут натуральным обменом.

Единственной логичной валютой для обмена мне показались человеко-часы, которые можно потратить на то, чтобы подоить корову, выпечь хлеб, возделывание пшеницы, сбор овощей и фруктов и т.д.

1 человеко-час работы равен примерно 1 литру молока.
На 1 буханку хлеба требуется примерно 0,67 ч, но из-за высокого спроса на хлеб обменная ценность сложилась выше: 1 буханка = 3 литра молока (что соответствует примерно 3 человеко-часам).
На 1 кг мяса нужно примерно 112 ч труда, но это слишком дорого для обмена напрямую. Реальный курс будет ниже, так как мясо - деликатес и редкость, а часть затрат на содержание животных уже покрыта производством молока.

В моей модели установились такие курсы обмена:
Хлеб – молоко: 1 буханка = 3 л молока.
Мясо – молоко: 1 кг мяса = 10 л молока.
Хлеб – мясо: 1 кг мяса = ~3,3 буханки хлеба.
Одежда – еда: 1 костюм = ~13 буханок хлеба.
Дрова – молоко: 1 воз дров = ~5 л молока (осенью, при нормальном запасе; зимой курс иной).

Затем я стал добавлять в экономику сезонные коэффициенты, сценарии кризисов (снижение предложения, структурные изменения, дополнительная рабочая сила, дефицитные шоки и т. д.). В результате система, которая поначалу сама себя уравновешивала, начала подвергаться серьёзным флуктуациям.

После этого мы всей семьёй начали размышлять, как в такой системе защититься от колебаний стоимости человеко-часа и избежать вымирания клана.

Время - это единственный не восполняемый и самый драгоценный ресурс, который есть у каждого из нас. При этом ценность часа работы у всех разная, ведь многие склонны недооценивать важность своего времени. Например, когда появляются различные паразиты и просят помочь (читай: поработать за них, потратить свой не восполняемый ресурс), внутренний хороший мальчик или девочка говорят, что человеку нужно помочь. Хотя на эти же несколько часов в моей деревне можно было бы купить буханку хлеба или несколько литров молока.

Очевидно, что цена часа работы у разных людей должна отличаться, поскольку у каждого человека свои навыки и компетенции. Поэтому время каждого стоит по-разному. Отсюда и главный способ защиты от инфляции - развивать свои компетенции, повышая стоимость своего самого значимого ресурса - времени.

P.S. Если даже в такой замкнутой модели может столько всего пойти не так, то что говорить о реальной экономике, поэтому я склонен не пытаться угадать стоимость активов, а просто определить курс и двигаться в этом направлении.

Если вам показалось, что я давно не писал про свои приключения электроника, то вам не показалось! Теперь у меня есть маленький дневник Хилько Электроники, где я продолжаю творчески ошибаться в своих проектах и рассказываю об этом друзьям.

Мой проект календаря уже значительно продвинулся вперёд:
1. Вместе с Мишей Климантовым начали проектировать отдельный сервис для задач и календаря, который будет отображаться на устройствах.
2. Решили улучшить управление: вместо одной кнопки теперь будет энкодер (крутилка с возможностью нажатия) и две отдельные кнопки.
3. Выбрал другой микроконтроллер с множеством входов и выходов.
4. Всё ещё думаю, будет ли это монохромное (чёрно-белое) устройство или же чёрно-бело-красное.

Чем глубже я погружаюсь в проект, тем больше сложностей всплывает на поверхность. И очень хорошо, что я не знал о них заранее иначе, возможно, даже не решился бы погружаться.

Например, оказалось, что выбор экрана зависит не столько от цены, сколько от скорости обновления интерфейса.
Любой дисплей на электронных чернилах - это матрица пикселей, заполненная микрокапсулами (или микрочашками), где находятся заряженные частицы чёрных и белых чернил, плавающие в вязкой жидкости, напоминающей масло. При подаче определённого сигнала (напряжения специальной формы) частицы меняют положение, и на экране проявляется нужный цвет.

С красным цветом сложнее: красные частицы имеют другие характеристики заряда и массы (плотности). Чтобы правильно расположить их на экране, требуется больше времени и сложнее последовательность управляющих импульсов. Если чёрно-белый экран на недорогих устройствах полностью обновляется за 2-4 секунды, то чёрно-бело-красный - уже за 14-16 секунд.

Но специалисты придумали несколько способов ускорения обновления экранов:
1. Частичное обновление - меняется не весь экран, а только небольшая область, например, курсор. Это сокращает время обновления до 0,3-0,5 сек. (для ЧБ).
2. Изменение формы управляющих импульсов (LUT) - используется не вся рекомендованная производителем последовательность импульсов, а упрощённая версия. Это ускоряет обновление, но может оставлять следы предыдущего изображения.
3. Монохромный режим - на цветном экране игнорируются красные частицы, что позволяет получить скорость обычного чёрно-белого экрана (1-2 секунды).
4. Инверсия при быстром обновлении - экран сначала показывает негатив изображения, а затем нормальное изображение.

Такой подход позволяет быстрее «перемешать» частицы и ускорить их перестроение.

Таким образом, сейчас моя задача не только проектировать схемотехнику, но и определиться с экраном, чтобы правильно расположить шлейф подключения дисплея.

Кстати, прикрепил видео, в котором я ещё не подозревал обо всех сложностях и ошибках, с которыми столкнусь позже. Но теперь мы их успешно исправляем вместе с моим наставником.

Постоянно тренироваться нужно не только спортсменам, но и музыкантам. Многие профессиональные исполнители уделяют не меньше двух часов в день тренировкам, чтобы не потерять экстраординарную ловкость пальцев.

Недавно я спросил режиссёра одного маленького театра, приходится ли профессиональным актёрам тоже тренироваться. Она ответила, что у них есть чёткое расписание тренингов, практик и занятий. То есть минимум 2-3 тренировки в неделю для профессиональных актёров.

На самом деле любому мастеру, чтобы поддерживать навыки в актуальном состоянии, нужны регулярные тренировки.
Будучи руководителем уже довольно долгое время, я часто передаю коллегам рутинные задачи. Постоянно делегируя, легко потерять собственные умения, поэтому мне приходится держать себя в форме.

Чтобы тренировать навыки саунд-дизайна, помимо рабочих проектов, которые не всегда оказываются сверхинтересными и эффектными, я делаю различные редизайны. Один из последних я прикрепил к этому посту.

Я беру видеоряд игрового синематика (оригинал со звуком не смотрю) и начинаю оформлять звук так, как вижу его я, применяя современные техники, характерные для игровых роликов. Чем динамичнее сцена (частая смена кадров, множество персонажей, применение разных абилок и оружия), тем зубодробительнее тренировка.

Задача в этой тренировке следующая:
- выбрать ключевые точки драматургии;
- разработать дизайн главного (мощного) выстрела;
- проработать второстепенные выстрелы (вращение со стрельбой);
- озвучить все движущиеся объекты (шаги, шум одежды, попадания, рикошеты и т. д.);
- расставить правильные акценты;
- свести все звуковые слои.

Это лишь один пример тренировки. Кроме творческого саунд-дизайна, нужно держать себя в форме и в технических аспектах игрового звука, композиции и других навыках, важных для нашей команды.

Я уверен, специалист без практики превращается в какого-нибудь профессора в универе. Поэтому всегда стараюсь держать себя в форме.

Так выглядит процесс реверс-инжиниринга (обратной разработки)