Чему я точно научился - так это долго, непрерывно и интенсивно трудиться. В таком режиме мозг может долго оставаться бодрым, если постоянно подкидывать ему новые задачи. От однообразия устаёшь намного быстрее. Но когда ты увлечён работой и получаешь от неё удовольствие, то внезапно обнаруживаешь себя часов в восемь утра воскресенья за компьютером, занимаясь очередной зубодробительной задачей. Однако спустя некоторое время начинаешь чувствовать себя полностью выжатым. Поэтому важно периодически давать себе физическую нагрузку и эмоциональную разгрузку, иначе усталость накапливается и становится хронической.

Чему я ещё не научился - это качественно отдыхать, чтобы после отдыха чувствовать себя свежим и полным сил, снова готовым к интенсивной работе. Я упоминал метод помидора, которым пользуются пара моих друзей, но мне он не подошёл. Я пробовал разные способы отдыха: смену деятельности, частичное отключение сознания, чтение чего-то приятного и интересного, встречи с друзьями. Каждый из этих способов немного снимает усталость, но не даёт по-настоящему хорошего восстановления. Хуже всего в моём случае работает бесцельное зависание перед телевизором или телефоном.

Эмпирически я понял, что лучший отдых для меня - это полное отключение мыслей от рабочих тем и переключение на физическую активность. Несколько вещей, которые помогают мне полностью отключиться:
- Когда я оказываюсь на сапе посреди озера: городские звуки исчезают (по кривой реалистичной аттенюации), остаётся лишь размеренный плеск воды от весла, вводящий в приятное медитативное состояние.
- Когда лазил на скалодроме: физическая усталость полностью вытесняет рабочие мысли и погружает в процесс.
- И (для некоторых молодых родителей это покажется странным) совместное время с семьёй: взять детей в охапку, отправиться куда-нибудь в город или загород, вместе пообедать, покачать младшую дочку на руках, порассуждать со старшей. Всё это идеально очищает голову от работы. Причём чем больше внимания требуется близким, тем качественнее получается эмоциональный отдых.

Отдельно отмечу важность убирать подальше телефон, потому что все «похитители» вашего внимания немедленно активизируются и начнут требовать вашего драгоценного времени. Других настолько эффективных способов я для себя пока не открыл. Возможно, они и существуют, но мне подходят именно эти три варианта на 100%.

Друзья, буду рад, если вы поделитесь в личке своими способами качественного восстановления после любимого дела. Сериалы и алкоголь не предлагать!

Обратите внимание на звук в этом видео. Это кат-сцена из игры, вышедшей 14 лет назад. На устройствах того времени (XBOX 360, PS3) существовали довольно серьезные ограничения по графике и анимации. Современному игроку персонажи могут показаться неживыми куклами, лицевые анимации и текстуры - ненатуральными, но звук - совершенно другое дело. Единственные реальные ограничения для звука тогда заключались в ограниченном количестве семплов (размер звуковых банков) и сложности аудиодвижков в просчёте геометрии для дифракции, однако эти ограничения не распространялись на кат-сцены!

Прослушайте это видео и обратите внимание, как звук добавляет текстуру и глубину персонажам, объектам и помещению. Хорошо отыгранные голоса героев убедительно передают эмоции и настроение. Даже при минимальной мимике героев звук позволяет нам безошибочно считывать их эмоциональное состояние: становится понятно, когда один персонаж удивлён, а другой настойчиво ищет правду.

Благодаря реверберации мы слышим пространство пентхауса, когда Адам наливает виски. Также обратите внимание, что голоса расположены близко, без ярко выраженной спатиализации - это намеренный приём, часто используемый в голливудском кинематографе, чтобы акцентировать внимание зрителя на диалогах. Если бы нужно было показать, что персонаж находится далеко, можно было бы усилить реверберацию голоса.

Когда Адам садится на кресло, несмотря на довольно примитивную по сегодняшним стандартам 3D-модель, именно звук подчёркивает скрипучую фактуру кресла и материал, из которого оно сделано.

И, конечно, музыка - композитор вкладывал душу в мелодии, так как технических ограничений здесь практически не было, и именно музыка существенно раскрывает атмосферу сцены.

Также обратите внимание на звуки шагов - они преднамеренно преувеличены, как это делают в кино, чтобы подчеркнуть характер движения. В реальности шаги звучали бы гораздо тише, с меньшей детализацией на расстоянии от камеры + больше реверберации.

Главная мысль: даже при существенных технических ограничениях графики, текстур и освещения качественный звук способен добавить сцене убедительной текстурности и реалистичности. Именно звук делает эту кат-сцену живой и атмосферной.

Это кат-сцена из игры Deus Ex: Human Revolution, которую мне посоветовал друг для анализа. В своё время я как-то пропустил этот несомненный хит, но теперь навёрстываю упущенное и уже прошёл больше половины.

Белый шум [1/2]

Продолжаю исследовать влияние звука на детей и добрался до темы белого шума. Сразу скажу, что я всегда с настороженностью относился к идее включать белый шум детям, и вот почему. Белый шум, по определению, — это звуковой сигнал, спектральные составляющие которого равномерно распределены по всему диапазону частот. Проще говоря, это звук, в котором с одинаковой громкостью присутствуют все частоты от низких до высоких. Такой сигнал не информативен, и при его восприятии волосковые клетки в ухе возбуждаются по всей длине базилярной мембраны одновременно. Это приводит к тому, что по слуховому нерву в мозг отправляется множество синхронных импульсов без выраженных частотных или временных пиков, поскольку активен сразу весь спектр. Именно поэтому мне не близка была идея воспроизводить белый шум грудничкам. Однако слишком много людей делают это регулярно, поэтому я решил глубже изучить вопрос, почитать исследования и побеседовать с детским неврологом.

Первое, что я обнаружил: большинство людей под белым шумом понимают не только описанный мной сигнал, но и любой монотонный звук без резких всплесков, например, шум дождя, фена, пылесоса, водопада, двигателя машины, внутриутробный звук (хотя я так и не понял, как они его записали), и даже стук колёс поезда.

Монотонная акустическая стимуляция приводит к заметным изменениям состояния нервной системы младенца. Ещё академик И. П. Павлов наблюдал явление «внутреннего торможения»: животные при длительных повторяющихся сигналах засыпали.

Белый шум индуцирует у новорождённых «изменённое центральное состояние», характеризующееся пониженной бдительностью, дремотой и даже сниженной чувствительностью к боли.

Есть явление, называемое слуховой маскировкой, когда одни звуки (частоты шумового или другого сигнала) перекрывают полезные сигналы. Простой бытовой пример: вы общаетесь на кухне с семьёй, подходите к крану, включаете воду — и почти наверняка перестаёте слышать своих собеседников.

Таким образом, у меня возникла гипотеза, что эффект белого шума заключается именно в маскировании внешних звуков, создавая для ребёнка аналог берушей. Заслоняя спектр слышимого звука, мы устраняем другие раздражители, и ребёнок легче погружается в сон.

Белый шум, вероятно, действует, заглушая прочие внешние шумы, устраняя раздражители, которые могут мешать заснуть, и успокаивая ребёнка.

Отмечается также влияние белого шума на систему регулирования боли и стрессовых реакций. Ряд исследований показал, что монотонный звук снижает болевую чувствительность у младенцев. Согласно метаанализу 2024 г., белый шум способен отвлекать внимание недоношенных от болевого стимула, блокируя неприятные хаотичные шумы в отделении интенсивной терапии.

В исследовании, к сожалению, не уточняется, как именно учёные пришли к таким выводам, однако на практике многократно подтверждено, что при включении белого шума снижается поведенческая активность, замедляется пульс и ослабевает плач.

Важно помнить, что при чрезмерной интенсивности звук может и негативно воздействовать, излишне стимулируя слуховой тракт ребёнка. Учёные говорят о 45–50 децибелах как о безопасном уровне, хотя я лично слышал, что некоторые родители буквально «затыкают» ребёнка, включая белый шум на полную громкость.

Есть также исследование с контрольной группой из 40 новорождённых, которое показало:

При включении белого шума 80% младенцев заснули в течение 5 минут, тогда как в тишине — лишь 25%. Причём реагировавшие дети засыпали очень быстро, буквально за 1–2 минуты до окончания сеанса. Исследователи делают вывод, что шум благоприятно влияет на сон. Но я вижу здесь, что дети разные, и не на всех это воздействует одинаково позитивно.

Белый шум [2/2]

Для анализа, думаю, полезно обратиться к собственному опыту. Всем знакомо, как приятно засыпать под шум сильного дождя за окном или под убаюкивающий стук колёс поезда. Эти механизмы действуют одинаково как на детей, так и на взрослых. Периодический монотонный сигнал способен вводить человека в спокойное состояние. Но почему же мы тогда не пользуемся колонками с белым шумом, когда нам тревожно и сложно уснуть? Возможно, стоит пересмотреть подход к выбору источника успокаивающего звука.

Изученные мной исследования (всего я посмотрел три работы) убедили меня лишь в одной мысли: специфика влияния монотонного звука на состояние человека требует дополнительного анализа. Поэтому я решил обсудить эту тему с детским неврологом. Она высказала интересную мысль, о которой я раньше не задумывался: дети обучают свою нейронную сеть, получая информацию через все органы чувств - зрительные, слуховые, осязательные и другие. Изолируя ребёнка от внешних сигналов (звуков), мы лишаем его аналитический центр необходимой информации для тренировки и развития. Причём речь идёт не только о словах, но и о музыке, шуме улицы, пении птиц и других повседневных звуках. Постоянный звук приводит к постоянной нагрузке на аналитический центр, который со временем перестаёт анализировать этот поток (развивается толерантность к возбуждению) и, экономя ресурсы, «отключает» его.

По словам невролога, многие родители воспринимают белый шум как волшебную кнопку, с помощью которой можно «заткнуть» ребёнка и уложить его спать, освободив себя для других дел, и при этом, чувствовать себя хорошими родителями.

Я не стану писать своих выводов - решение каждый родитель должен принимать самостоятельно. Выше я описал аргументы как «за», так и «против». Минимум известно, что при уровне шума в 45–50 децибел непродолжительное использование не приносит вреда. Тем не менее исследований, которые бы изучали долгосрочные последствия у взрослых, «выращенных» на белом шуме, на сегодняшний день не существует.

Рекомендую почитать исследования:
1. Mothers' voices and white noise on premature infants' physiological reactions in a neonatal intensive care unit: A multi-arm randomized controlled trial
2. Comparison the Effect of Breast Milk Smell, White Noise and Facilitated Tucking Applied to Turkish Preterm Infants During Endotracheal Suctioning on Pain and Physiological Parameters
3. Effect of the sound of the mother's heartbeat combined with white noise on heart rate, weight, and sleep in premature infants: a retrospective comparative cohort study


НАЧАЛО

А вот и сам виновник торжества - белый шум.

Сигнал с одинаковой громкостью и частотами на всём протяжении слышимого спектра.

Большинству вещей можно научиться самостоятельно. Да, будет долго, да, вы по пути к знаниям заблудитесь, да, возможно, получите ненужные или даже вредные знания, но до определённого уровня вы сможете спокойно дойти сами. Тем более, нас окружает так много информации. Я тому наглядный пример: многие мои навыки я освоил сам.

Но бывают ситуации, когда полезнее обратиться за советом или консультацией к наставнику. Найти специалиста – это только полдела, важно, чтобы мастер смог передать именно те знания, которые вам нужны.

Я таких мастеров встречал немного. Одним из лучших наставников по праву могу назвать мою 老师 китайского Алину Завьялову, которая не просто обучает, а вдохновляет и передаёт любовь к языку. Ещё на стену почёта хочу вписать имя моего друга и наставника Лёши Томанова, который помогал и вдохновлял на моём пути в ААА-звуке. Есть ещё ряд людей, о которых стоит рассказать отдельно, и каждый из них заслуживает собственной истории в моём дневнике.

В электронике я дошёл до определённого уровня, когда уже могу понять, в какую сторону копать, чтобы попытаться собрать нужное устройство. Пусть корявенькое, но способное подтвердить гипотезу. Но когда я решил сделать серьёзное устройство промышленного образца, то с разбегу ударился о стену реальности, которая показала, что зелен ещё птенец. Немного порефлексировал и решил встать, отряхнуться и начать с самого начала – со схемотехники. Тогда мне и пришла мысль найти наставника по электронике, который поможет разобраться, где я накосячил, как нужно было сделать правильно, пройти этот путь вместе, попробовать собрать новое устройство, получить обратную связь – и так, пока я сам не смогу делать всё на достойном уровне. Но как такого найти?

Я вспомнил, что полгода назад отдавал ноут дочки в ремонт, и тогда с мастером мы сразу нашли общий язык. Он не стал выдумывать всякие причины для ненужного ремонта, а по факту (у меня есть некоторые знания в компьютерной технике) провёл диагностику, нашёл выгоревший контакт и выполнил работу качественно за комфортную плату. Я сегодня позвонил ему и попросил о встрече. Кратко объяснил, какой проект делаю, где накосячил, что ищу наставника, который поможет мне не ломать ноги, спотыкаясь каждый раз на очередной ошибке. Естественно, хороший специалист всегда загружен, и у него мало времени на разные проекты. Но он дослушал меня, видно было, что ему всё это интересно. В итоге он порекомендовал своего однокурсника, который очень хорош в схемотехнике и, возможно, сможет что-то посоветовать. Впереди меня ждёт поиск моего наставника.

Нужно ли пытаться научиться самому или сэкономить время и силы, не плутая в лабиринте разнообразной информации, – решать вам. Я люблю что-то пробовать сам, а затем, убедившись, что хочу идти дальше, искать мастера, который поможет узнать глубже и полюбить дело. Так, я полюбил скалолазание, скрипку, китайский концепт-дизайн и многое другое. Правда, я не профессиональный скалолаз, не художник, не скрипач, с китайцами могу общаться очень примитивно, но всё это не мешает мне с теплотой погружаться в интересное дело.

Посвящается всем прекрасным мастерам, с которыми я знаком или ещё предстоит встретить в жизни.

Говорят, можно вечно смотреть на три вещи: как горит огонь, как течёт вода и как мерцают звёзды. Прошу добавить туда четвёртую - как импровизируют профессиональные музыканты. Поскольку сам я не исполнитель в академическом смысле, всегда с особым восхищением наблюдаю за мастерами в музыке. Особенно это касается не заранее отработанных классических программ, а именно импровизации - той самой песочницы, где музыканты, словно дети играют и получают искренний кайф от процесса.

Хочу поделиться одной из моих любимых импровизаций, которая, к тому же прекрасно снята и записана. Джаз-бэнд Улиссеса Оуэнса-младшего на лету создаёт кавер на знаменитый трек «Heart Shaped Box» Nirvana.

Обратите внимание на то, как музыканты буквально с полуслова понимают друг друга, как искренне наслаждаются процессом и как инструменты становятся продолжением их тел. Когда говорят о химии между людьми, чаще всего имеют в виду сексуальное притяжение, но здесь химия иного рода - между участниками группы прямо на глазах возникают какие-то особенные, почти подсознательные связи. Настоящая музыкальная химия!

https://www.youtube.com/watch?v=3pYHCGYJbw0

В ремастерах игр обычно обновляют графику под современные возможности компьютеров и часто перерабатывают звук. Хороший пример такого ремастера - игра Dead Space, вышедшая в 2023 году. В ней графика и звук были улучшены с явным уважением к оригиналу.

Недавно мне в руки попал ремастер Утиных историй (00:00), от которого я ожидал снова почувствовать детские эмоции. Но с первых же минут я был неприятно удивлён: разработчики попытались воссоздать звучание оригинала, однако сделали это слишком примитивно. Озвучка звучит уныло, музыка не соответствует визуальному стилю игры. Я честно пытался дать игре шанс, мечтая снова пройтись по луне под великолепный саундтрек детства, но мультяшная графика совершенно не сочеталась с восьмибитной музыкой.
В итоге создателям не удалось вызвать у меня тот восторг, с которым я проходил игру в детстве.
Около пяти лет назад я видел ремастер мультфильма «Утиные истории». Авторы хорошо переработали культовый мультфильм для нового поколения детей. Уже в самом начале вступительной заставки видна огромная разница между оригиналом (01:55) и ремастером (02:05).

Если бы была возможность, я бы показал авторам ремастера игры, как на самом деле стоило подходить к обновлению звука. Прекрасный пример грамотного подхода для современного восприятия - Mario Odyssey. В видео (02:44) представлена сцена, где Марио переходит из трёхмерного мира в двухмерный. Обратите внимание, как при изменении графики с 3D на 8-битное 2D меняется и звучание самой композиции. И главное - восьмибитная версия мелодии продолжается точно с того места, где закончился оригинальный саундтрек, сохраняя ту же мелодию и гармонию. Это действительно тонкая и искусная работа аудиодизайнеров.

Вот в такой ремастер «Утиных историй» я бы с удовольствием поиграл!

Моя доча не всегда спит в коляске. Чтобы ей хорошо спалось, нужна комбинация факторов. Поэтому, когда я с ней гуляю, стараюсь балансировать все эти факторы.

Проезжающая машина с музыкой, лай собаки неподалёку, внезапный шум на стройке, детские крики - всё это может её разбудить. И вот я иду, избегаю источников звука и понимаю, что это очень похоже на игру: я лавирую между раздражителями и стараюсь удержать шкалу сна ребёнка полной.

Подумал, какая офигенная идея для игры!

Сегодня немного посидел и сделал такую игру - игру про звук, но без звука!
Играть: хилько.рф/babygame

Посвящается всем папам!

P.S. Если хотите, можем вместе замутить полноценную игру с уровнями, разными типами раздражителей, препятствиями, опасностями, уютными парками и разными способностями, доступными отцам. И конечно же, со звуком!

История с поиском наставника по схемотехнике (электронные штуки всякие) продолжается.

Напомню, что я решил найти себе наставника, так как успел разочароваться в своих навыках. После того как знакомый мастер выслушал меня и направил к своему знакомому, я на следующий день отправился в очередную мастерскую поговорить с другим специалистом.

Я долго рассказывал о своих проектах, объяснил, чего хочу добиться, показал свои устройства. Специалист внимательно меня выслушал и сказал, что раз уж я самостоятельно дошёл до такого уровня, то и дальше следует двигаться самому. С одной стороны, конечно, приятно было услышать, что он восхищён моим прогрессом, но с другой - это заметно сокращает количество людей, которые обладают достаточными знаниями, чтобы быть моими наставниками. По его словам, в Калининграде всего 2-3 специалиста, способных мне помочь, но они настолько загружены работой, что моё предложение им будет неинтересно. Пожелав мне успехов, он отправил меня дальше в путь поисков.

И тут я вспомнил, что мой друг и коллега Лёша Иванин как-то упоминал про своего знакомого схемотехника, который помогает ему реализовать проект светомузыки, управляемой из Ableton Live на базе Arduino. В итоге мы с ним созвонились, и мне показалось, что он проявил заметный интерес к моим проектам.

Сегодня прошло наше первое занятие. Поскольку я не знал, чего конкретно ждать от менторства, мы решили просто разобраться, почему мой долго разрабатываемый проект не заработал. Взяли мою схему и начали последовательно, вдумчиво разбирать её блок за блоком.

Я считаю такой подход правильным. Ведь мой запрос одновременно и простой, и сложный - стать лучше, разобраться глубже, довести начатый проект до конца и, возможно, начать новые. Постепенно шаг за шагом, мы разбираемся, как должен работать каждый элемент схемы, правильно ли он подключён и т.д. Чтобы от занятий была реальная польза, появилось и домашнее задание.

У меня снова появилась надежда, и постепенно возвращается уверенность в успехе проекта - ведь теперь я в этом не один.

И тут пришла забавная мысль. Я хожу на ЛФК с тренером, занимаюсь гитарой с преподавателем, схемотехникой с наставником, скоро собираюсь вернуть занятия по китайскому языку. Похоже на то, будто я отдал своего внутреннего ребёнка на различные развивашки и секции.

Один из моих любимых саундтреков к кино - работы Томаса Ньюмана для фильма «Красота по-американски». По сути, именно этот саундтрек сформировал эстетику всего фильма (00:00).

Всё начинается (03:45) с педали (или, как мы называем её, дрона - тонального слоя, выдержанного на одной ноте), состоящей из флейты и голоса, а затем вступает выразительная партия фортепиано (04:11). Это прекрасное, запоминающееся произведение, передающее незамутнённую, ничем не испорченную красоту... парящего пакета (00:00). Кстати, обратите внимание: в начале фортепианной партии постепенно возникает низкочастотный бас (лучше слышен в наушниках), который, словно медленное дыхание, появляется снова на 04:34. Мне кажется, этот бас возникает не просто так - это, скорее всего, символ чего-то тёмного, тяжёлого, гнетущего.

Я вдохновлялся именно этой композицией при создании одной из своих работ. В игре, над которой я работал, есть женский персонаж по имени Надежда. Она учёный, расследующий загадочный выброс материи в городе «Мирный-13». Среди сурового мужского коллектива она выступает светлым, спасительным персонажем (00:27). B игре, во время исследования разлома Надежда связывается с игроками и координирует их действия. Она не просто красивая и притягательная женщина - это что-то тёплое и обнадёживающее в мрачном, полном опасностей мире. К слову, в игре её голос озвучивает Татьяна Шитова.

Вдохновившись музыкой Томаса Ньюмана, я создал лейтмотив Надежды с использованием обработанного рояля (01:22). Партия звучит на октаву ниже, чем у Ньюмана, поскольку характер Надежды более суров, чем у героини «Красоты по-американски». Так же, как и в оригинальном саундтреке, я применяю педаль - струнные и синтезатор (02:11). В результате сценарий повернулся так, что Надежда оказалась не совсем на стороне добра, поэтому во второй половине трека появляется виолончель, уходящая (03:27) в си-бекар (сама композиция написана в до миноре).

Таким образом, вдохновение стало отправной точкой для переосмысления характера героини и замены соответствующих музыкальных элементов.

В видео:
00:00 - Фрагмент фильма «Красота по-американски»
00:27 - История Надежды
01:23 - Фрагмент мастер-класса «Лейтмотивы в музыке» (идея Надежды)
02:26 - Финальная композиция
03:45 - Thomas Newman – Any Other Name

Сегодня с семьёй обедали в ресторане. Пока я ждал стейк, наблюдал за компанией друзей лет 45. Один из них говорит другому: «Будешь со мной зелёный чай? А то не хочу платить 500 рублей за целый чайник». Я подумал, как классно, что его совершенно не заботит (не долбит департамент доказательств) оценка друзей. Ведь на самом деле наши поступки часто зависят именно от того, что мы думаем о возможной реакции окружающих.

Но история на этом не закончилась.
Через некоторое время официантка приносит кусок торта со свечкой (в большинстве кафе и ресторанов нашего города именинникам делают вкусные подарки). Именинник был явно удивлён. Официантка стандартно зачитала поздравление и ушла, после чего «продуманный» приятель сказал имениннику: «Это тебе от меня». Отлично выделился за счёт заведения. Дальше было интереснее - он же половину этого торта и съел. В итоге после неоднократного долива горячей воды в чайник, за весь довольно скудный стол заплатил сам именинник, а «продуманный» товарищ вышел красавчиком, не потратив ни копейки.

Я задумался: если представить шкалу от разумной экономии до откровенного скупердяйства, то где-то за её пределами начинается зона хитроватых продуманов. Такие люди пытаются урвать халяву буквально везде, порой прибегая к не самым честным методам.

Самое интересное, что я никогда не встречал богатых людей, которые были бы скупердяями или искателями халявы. Обычно этим страдают бедные, которые всю жизнь кочуют от одной халявы к другой. Зато людей, которые грамотно и разумно экономят, я встречал среди богатых довольно часто. Я не вижу смысла переплачивать там, где можно заплатить меньше. Однако тратить массу времени и сил на погоню за халявой, мне кажется, арифметически невыгодным.

Я помню, как в 2000 году свежая электронная музыка была доступна только в специальных радиопередачах или в клубах, куда приезжали диджеи. Можно было попытать счастья в музыкальных магазинах, но тогда электроника была достаточно андеграундной, чтобы её можно было легко достать. Современные треки я находил на дисках с миксами BBC Radio 1, австралийской передачи JJJ Mix. В моём мире музыка всегда имела особую ценность.

Я ходил в клубы, чтобы услышать что-то новое. До сих пор отчётливо помню момент, когда впервые услышал пластинки Azzido Da Bass и Josh Wink. И эти треки я мог услышать только в сетах диджеев, а просто скачать было негде.

В 2005 году я впервые сам выступил в клубе. К этому я долго и тщательно собирал коллекцию пластинок. Тогда мне были доступны пластинки с сайта Juno и из питерского магазина «База». Через dial-up соединение я скачивал превью треков, вышедших за месяц. Пластинки стоили от 5 фунтов, и я мог себе позволить максимум 3-5 штук плюс доставка. Каждый трек я внимательно отслушивал, бережно выбирал именно те, что меня цепляли, и затем около месяца ждал их доставки. Пластинки из Питера мне, кстати, передавали поездом через проводницу. Так постепенно формировалась моя библиотека для выступлений. Я знал каждый трек идеально: с каким он лучше всего сводится, какое настроение создаст у публики.

Позже я впервые выступил за границей. Моё первое заграничное выступление было в Гданьске (Польша). Затем были Испания, Финляндия, Франция и другие европейские страны. Интересно, что хотя клубные вечеринки казались похожими, люди везде воспринимали музыку по-разному.

В странах СНГ практически повсюду люди кайфовали от музыки, искренне взрываясь восторгом под крутой трек. Калининградцы напоминали брестчан, а публика Владивостока была похожа на минчан. В Словении люди воспринимали музыку почти так же, как у нас, а вот в Румынии -гораздо сдержаннее.

Наибольшее количество моих выступлений прошло в Испании и Франции, и именно эти две страны оказались самыми разными по восприятию музыки.

На юге Испании (тут, кстати, есть ребята из подписчиков, выступавшие на тех же фестах, уверенно вспомните это), в городах Кордова, Севилья, Гранада на вечеринки приходили очень специфически одетые девушки и парни. Им было не особо важно, что звучит, главное, чтобы качало максимально мощно. Я помню даже, как в одном клубе организаторы выкрутили звук так, что колонки захлёбывались басами - а людям было всё равно, лишь бы громче. Интересный момент: местным диджеям звук всегда ставили громче, чтобы их выступления казались круче и энергичнее, а приглашённым артистам, наоборот, потише. Мы с Лёшей Томановым это тогда заметили. Я играл после Лёши и успел сходить сделать себе погромче.

В клубах на юге Испании публика была очень нетерпеливой: если возникала пауза (например, музыкант ещё готовился), люди начинали свистеть, кричать и даже кидать банки. В некоторых местах диджей был отделён специальным защитным стеклом.

Во Франции всё было иначе. Люди приходили в клубы прежде всего общаться и послушать музыку. Артистов встречали тепло и без излишнего пафоса, публика была терпелива. Причём это было одинаково и в Париже, и в Лионе, и в Туре, и в других городах. Помню, как однажды у нас с моим бро Беном Уильямом случилась техническая неполадка, и мы 15 минут не могли подключиться. Никто не ушёл, люди спокойно общались и терпеливо ждали нашего выступления.

А вот в Испании мой друг как-то не мог начать выступление всего две минуты, и один парень на костылях буквально проковылял до диджейского пульта и начал тыкать в него костылём, чтобы скорее началась музыка.

Сейчас я уже давно не выступал в клубах и чувствую, что моё золотое время прошло. Люди уже не ценят музыку так, как я в 2000-х. Теперь отличные миксы создаёт даже Apple Music, и возникает вопрос: в чём вообще смысл диджея, если можно заранее подготовить плейлист и просто тусить в баре?

Я часто говорю, что прошёл клубную жизнь на платину. Пусть так оно и останется в моей памяти.

На фото - моё выступление на первой официальной вечеринке с афишей.

На днях мы с Майей решили поиграть в «Пионер» и разобраться, как там дела со звуком. Недавно в Steam вышла бесплатная демоверсия игры от отечественных разработчиков - проекта, о котором я уже не раз слышал и видел трейлеры. Я искренне болею за успех аудиокоманды проекта (хотя не знаю, кто именно занимается звуком), поэтому мы и решили попробовать игру и детально обсудить, что и как устроено в звуке.

Я сам не раз проходил через подготовку публичных демо и знаю, что звук в студиях часто оказывается на последнем месте, а аудиодизайнеры просто не успевают доделать весь контент и как следует его настроить.

Перед началом игры мы решили внимательно изучить геймплейный трейлер, так как мне показалось, что звук там наложен поверх (не весь, может, но всё же): количество эффектов выстрелов и звуковых событий не совпадало с происходящим на экране, микс был совершенно неигровой, некоторые звуки растянуты и воспроизводились с заметными артефактами. В общем, мы решили поиграть самостоятельно и разобраться, что происходит со звуком в «Пионере».

Зеркала видео: YouTube, VK, RuTube, Dzen.

00:00 - Вступление
02:52 - Смотрим геймплейный трейлер
09:51 - Слушаем звук в игре
17:08 - Звуки окружения
19:13 - Интерфейс (UI)
25:50 - Звуки боя
27:50 - Про звуки шагов
28:43 - Инвентарь
35:00 - Фоли
41:31 - Итоги

Чем старше становишься, тем чаще добавляешь немного саунд-дизайна своим движениям. Особенно заметно это, когда встаёшь с дивана [хоп, эх] или присаживаешься [эх, оп, о, хорошо, опа]. И чем старше, тем больше в этих звуках эмоций. В юношестве за собой такого саунд-дизайна не помню совсем. Люди даже шуточный ролик записали про «специалиста по звуковому сопровождению посадки».

Мне стало интересно, зачем мы вообще издаём эти звуки и почему их становится больше с возрастом?

Сначала в памяти почему-то всплыли теннисистки в коротких юбочках, которые громко выкрикивают что-то вроде «ух!» или «ха!» при ударе по мячу. Также звуками сопровождаются удары в боевых искусствах. Погуглив, я наткнулся на любопытное исследование под названием «The Effects of “Grunting” on Serve and Forehand Velocities in Collegiate Tennis Players». Учёные выясняли, может ли вокализация помочь спортсменам бить сильнее.

Предыдущие исследования уже показали интересные вещи:
- крик увеличивает силу сгибания руки;
- у каратистов сила хвата растёт при крике «кийа»;
- у пауэрлифтеров кряхтение (дословный перевод слова grunting) немного увеличивает силовые показатели.

Результаты исследований продемонстрировали, что скорость подачи, сила подачи, скорость удара справа и сила удара справа были значительно больше при выполнении с кряхтением.

Активность наружной косой мышцы была значительно больше во время кряхтения, чем без, для скорости подачи , но не для измерений силы подачи. Активность большой грудной мышцы была значительно больше во время кряхтения против некряхтения.

Также проводились опросы профессиональных спортсменов, и 56% из них утверждали, что вокализация во время усилий повышает физическую производительность.

Ну ок, тут понятно. А что происходит с нами в реальной жизни?

Оказывается, с возрастом мышцы пресса и поясницы ослабевают, и тело начинает больше опираться на внутрибрюшное давление. При завершении движения воздух резко выходит через речевой аппарат, и появляется знакомый нам вздох или оханье. При этом междометия типа «фух», «эх», «ой» ещё и выполняют важную социальную функцию: заполняют паузы в общении и связывают мысли между собой.

Получается, что благодаря своему бытовому саунд-дизайну мы:
- увеличиваем силу, необходимую для подъёма или посадки;
- регулируем внутрибрюшное давление;
- добавляем социальный смысл к физическим усилиям.

Тайна бытового саунд-дизайна разгадана!

Я представитель сидячей профессии, которая, конечно же, отражается на моём здоровье. Кроме удобного рабочего места, важно обеспечить себя достаточной физической активностью. После рождения второй дочки я стал чаще ходить пешком, но понимаю, что этого всё равно недостаточно. Тяжёлые атлетические нагрузки не очень подходят моему образу жизни, зато упражнения, направленные на работу с суставами, связками и телом в целом оказались для меня идеальными.

Я ввёл в свою жизнь небольшой ритуал: два раза в неделю индивидуально занимаюсь с тренером. В результате моё тело стало гораздо более гибким и выносливым, а качество жизни заметно улучшилось. Увидев такие изменения на собственном опыте, я решил создать проект совместно с Еленой Александровной Кинаш - об этой коллаборации я уже рассказывал ранее.

Проект будет посвящён комфортным тренировкам и эффективной работе с телом в домашних условиях. В этом видео я подробно рассказываю о том, как появился проект, почему мне важно его реализовать, и каким образом всё это связано со звуком.

Уже достаточно длительный период в жизни моё время принадлежит только мне. Я сам решаю, чем заниматься в течение дня, когда именно и сколько времени этому уделять. Однако раньше, работая в корпорации, мне платили за 8 часов в день, которые принадлежали работодателю. Когда работники не ценят чужое время, появляется отвратительная культура постоянных созвонов.

До 2020 года встречи были не такими частыми и вполне продуктивными: переговорных комнат было ограниченное количество, а мелкие вопросы решались быстро и лично - забежал к коллеге, обсудил задачу и пошёл дальше.

Но в 2020 году, когда всех вынужденно отправили на удалёнку, менеджерки обоих полов начали отчаянно пытаться контролировать специалистов, инициируя постоянные созвоны по любому, даже самому незначительному поводу. Причём обычно на такие встречи собирали огромное количество специалистов, среди которых были и те, кого вопрос вообще не касался. Иногда доходило до того, что в день могло быть 5–6 совершенно бесполезных созвонов. Если посчитать среднюю стоимость часа работы одного специалиста и умножить на количество участников, то стоимость таких встреч могла достигать тысячи долларов за один крупный созвон. Эффективность же была почти нулевая: большинство участников сидело с выключенными камерами и микрофонами, никакой инициативы никто не проявлял.

Помню, как меня напрягала бессмысленность примерно 90% этих встреч. В какой-то момент я стал просто параллельно делать свои дела во время созвонов. И я был не единственным: часто встречал ситуации, когда специалист, которому задавали вопрос, включал микрофон и просил повторно объяснить суть вопроса, поскольку явно не слушал и просто «фоном» висел на звонке. Эта культура встреч вызывала отторжение у всех, но решимости остановить бессмысленную трату времени ни у кого не хватало. Представьте, что в некоторые дни специалисты тратили от 4 до 6 часов своего рабочего времени на подобные митинги – более половины дня, которое можно было бы потратить на реальные задачи. Таким образом, из-за попыток менеджерок компенсировать чувство потери контроля задачи в корпорациях решались очень медленно, а некоторые и вовсе не решались. Уверен, подобные бесполезные созвоны раздражали и унижали своей бессмысленностью далеко не одного меня.

При этом, как руководитель я понимаю, что для распределённых и удалённых команд полезно время от времени встречаться лично, пусть и онлайн. Например, у себя в команде я ввёл ритуал еженедельных созвонов, чтобы не забывать, что мы команда и работаем вместе. Если обсуждать особо нечего - мы спокойно укладываемся в 5-10 минут. Кстати, даже новогодний корпоратив мы проводим онлайн.

Поэтому я придерживаюсь чёткой позиции: устраивать созвоны следует лишь тогда, когда хочется лично пообщаться, увидеть лица коллег, или когда задачу действительно сложно описать текстом без визуальных примеров.

Сейчас у меня, как у руководителя нескольких направлений, не бывает больше 1–2 запланированных встреч в день, а иногда бывают дни без созвонов вовсе. Иронично, что раньше, когда у меня было значительно меньше ответственности, мой рабочий календарь выглядел как расписание школьника.

Я всегда сопротивляюсь начинать что-то заново. Каждый раз меня останавливает воспоминание о том, сколько сил и времени это стоило раньше, и мозг твердит: «Не трать энергию, и так всё нормально». Но обстоятельства часто вынуждают пересобирать проект с нуля. И речь сейчас не только о проектах, но и о жизни в целом.

Впервые я столкнулся с необходимостью начать заново в сознательном возрасте, когда строил музыкальную карьеру. У меня внезапно отформатировался жёсткий диск, и все проекты пропали с компьютера. Идеи были ещё свежи в голове, и, хоть я сильно переживал, через время выдохнул и начал восстанавливать работы заново. В процессе воссоздания уже сделанного путь оказался проще: я не допускал старых ошибок, двигался быстрее, мог погружаться в нюансы, которые раньше обходил стороной из-за сложности.

Лет 20 назад я даже услышал такую мысль:

После того как написал композицию, её надо удалить и создать заново. Тогда получится действительно хорошо.

Что-то в этом есть, но мой мозг всегда сопротивляется этому пути, потому что он кажется трудоёмким и долгим.

Такой же принцип работает и в жизни. Если в проекте (например, в браке) количество ошибок становится критическим, то вместо попыток постоянно что-то исправлять и восстанавливать связи лучше полностью пересобрать всё заново. Именно так я поступил четыре года назад и не пожалел об этом.

В более значимых ситуациях особенно важно уметь начать заново. Любой крупный проект переполнен множеством связей и взаимных зависимостей: если начинаешь править одну вещь, за ней неизбежно тянется целая цепочка исправлений, и так до бесконечности.

Поэтому эффективнее просто заархивировать старый проект (на первых порах удалять страшно, это можно сделать потом) и начать создавать новый с нуля. Начать всегда проще, чем кажется: достаточно разделить проект на составляющие, выбрать наиболее приятный участок и просто начать его делать.

В большинстве случаев вы выполните ту же работу гораздо быстрее, качественнее, профессиональнее и эффективнее.

Для меня этот подход оказался успешно применимым в построении семьи, создании музыкальных композиций, разработке электронных устройств и настройке систем безопасности.

Видео шестьдесят девять

Вчера готовясь к занятию по «Созданию музыки для игр и видео», я решил поискать, какие из моих произведений написаны в стиле фэнтези-музыки. Это такая специфическая, загадочная музыка, которая звучит во всяких «Гарри Поттерах», «Властелинах колец» и прочих «Фантастических тварях». Там довольно интересная, не попсовая гармония и характерный набор инструментов.

Например, чтобы озвучить подземное царство тьмы, могут звучать медные духовые, диссонирующие ходы гармонии и мелодии, а регистр мелодии выбирается ближе к первой октаве. А для царства эльфов, наоборот, нужно светлое звучание: мелодия у скрипки или флейты, всё звучит легко и прозрачно.

В видео я хочу показать одну из своих «сказочных» композиций, созданную шесть лет назад в Минске как лейтмотив потусторонней сущности Мирного-13, и подробно разобрать основные инструменты, которые формируют её загадочное звучание.