#АдиляПроКино_ВопросОтвет

Вопрос от @hello_flo:

❓ Ещё, если будет возможность или может у вас уже есть подборка фильмов про кулинарию, о кулинарии. Очень люблю такие фильмы: Специи, Джули и Джулия, Повар императора (сериал) и так далее. Чтобы вы порекомендовали?))

❗️ Как всегда мой личный список фильмов 🔝🍽 на эту тему получился более неформальный, чем мог бы быть 👇

🎞 Пир Бабетты (Габриэль Аксель, 1987)
🎞 Повар, вор, его жена и её любовник (Питер Гринуэй, 1990)
🎞 Ешь, пей, мужчина, женщина (Энг Ли, 1994)
🎞 Шоколад (Лассе Халльстрём, 2000)
🎞 Душевная кухня (Фатих Акин, 2009)
🎞 Я - это любовь (Лука Гуаданьино, 2009)
🎞 Хлеб на радость (Юкико Мисима, 2012)
🎞 Вкус жизни (Кристоффер Боэ, 2021)
🎞 Точка кипения (Фил Барантини, 2020)
🎞 Рецепт любви (Чан Ань Хунг, 2024)

Приятного просмотра и аппетита 😍😋🤤

Спасибо за вопрос 🙏🏻♥️

#АдиляПроКино_ВопросОтвет

Вопрос от дорогого @p_grachev:

❓Давай и я спрошу) расскажи, пожалуйста, про самые важные для тебя киноведческие книги в твоей личной библиотеке

❗️Отвечаю с боооооольшой задержкой, но, знаю и верю, что ты простишь 🙏🏻

📚 Я уже публиковала в канале обзоры книг, прикрепляю ссылки:
📚 https://tttttt.me/adilya_x/222
📚 https://tttttt.me/adilya_x/367?single
📚 https://tttttt.me/adilya_x/1045
📚 https://tttttt.me/adilya_x/2228?single

И делюсь новый порцией книг о кино в мой библиотеке:

📖 «Мартин Скорсезе. Ретроспектива» Роджера Эберта - книга, которая должна быть в библиотеке каждого любителя кинематографа. Дело не только в ее герое – легендарном режиссере Мартине Скорсезе, лидере «Нового Голливуда» в 70-е и патриархе мирового кино сейчас, но и в не менее легендарном авторе. Роджер Эберт – культовый кинокритик, первый обладатель Пулитцеровской премии в области художественной критики. Именно Эберт написал первую рецензию на дебютный фильм Скорсезе «Кто стучится в дверь мою?» в 1969 году. С тех самых пор рецензии Эберта, отличающиеся уникальной проницательностью, сопровождали все взлеты и падения Скорсезе.В книгу вошли рецензии Роджера Эберта на фильмы Мартина Скорсезе, снятые в период с 1967 по 2008 год, а также интервью и беседы критика и режиссера, в которых они рефлексируют над дилеммой работы в американском кинематографе и жизни с католическим воспитанием – главными темами в судьбах двух величайших представителей кино. 

📖 «Низкие истины. Семь лет спустя» Андрея Кончаловского — дополненное, снабженное подробным комментарием переиздание книги, по замыслу автора открывающей литературную трилогию, над завершением которой он в настоящее время работает.
Первые две части этой трилогии — «Низкие истины» и «Возвышающий обман» — вышли в свет соответственно в 1998 и 1999 годах. В этих книгах выдающийся российский режиссер кино и театра рассказывает о своей жизни в России, Европе, Америке, о звездах экрана и сцены, с которыми сталкивала его судьба, о женщинах, которых любил, о рождении фильмов и спектаклей, не раз вызывавших яростные полемики, о творческой кухне режиссера, живых обстоятельствах рождения его прославленных постановок, размышляет о проблемах современного мира, которые за истекшие семь лет лишь стали еще острее.
Автор обнаженно откровенен и в своих размышлениях, и в рассказе о драматических обстоятельствах своей личной и творческой жизни, которые, впрочем, неразделимы — в них единая страсть, единые духовные ориентиры, единая линия судьбы.

📖 «Висконти. История и миф. Красота и смерть Андрей Плахов»
Коммунист и аристократ Лукино Висконти в начале карьеры стал одним из идеологов неореализма, а позднее вышел далеко за пределы этого направления. Кинокритик и киновед Андрей Плахов рассказывает о Висконти не только как о парадоксальном режиссере, но и как о мифотворце — «леопарде» мировой культуры в эпоху ее заката. Одновременно с этим, книга о Висконти, который еще в студенческие годы стал любимым режиссером автора, — предельно личное высказывание: Плахов обращается в ней к текстам своего учителя, одного из ведущих кинокритиков 1960-х, Веры Васильевны Шитовой. Размышления Плахова и Шитовой об итальянском режиссере — разговор, в котором благодаря Висконти соединяются прошлое, настоящее и будущее.

📖 Книга «Моя жизнь и мои фильмы» написана выдающимся французским кинорежиссером старшего поколения Жаном Ренуаром, автором таких фильмов, как «Нана», «Мадам Бовари», «Человек-зверь», «Великая иллюзия», «Правила игры» и многих других. Со страниц книги встает окружающий художника на протяжении более чем полувека культурный и артистический мир, общественная жизнь Европы, которая увидена пристрастными глазами художника, черпавшего в современном ему мире темы, сюжеты и стиль своих фильмов. Автор размышляет о сущности искусства кино, о собственном художественном методе.

Спасибо за вопрос 🙏🏻♥️

#АдиляПроКино_ВопросОтвет

Вопрос от @yoocharlie:

❓Порекомендуйте, пожалуйста, атмосферные/душевные фильмы об искусстве.

❗️С душевными мне, как обычно, сложно (мало достойных), но я сделала подборку атмосферных и важных фильмов о современном искусстве на свой вкус) Люблю каждый и, как никогда, считаю свой список обязательным к просмотру 🔝👇

🎞 "Ф как фальшивка" Орсон Уэллс, 1973
🎞 "Баския" Джулиан Шнабель, 1996
🎞 "Я соблазнила Энди Уорхолла" Джордж Хикенлупер, 2006
🎞 "Без названия" Джонатан Паркер, 2009
🎞 "Выход через сувенирную лавку" Бэнкси, 2010
🎞 "Великая красота" Паоло Соррентино, 2013
🎞 "Квадрат" Рубен Эстлунд, 2017
🎞 "Шедевр" Гастон Дюпра, 2018
🎞 "Бархатная бензопила" Дэн Гилрой, 2019
🎞 "Человек, который продал свою кожу" Каутер Бен Ханья, 2020

Приятного просмотра 😍🤩

Спасибо за вопрос 🙏🏻♥️

#АдиляПроКино_mustsee

#АдиляПроКино_ВопросОтвет

Вопрос от @alexavronina:

❓ Твои любимые детские фильмы (из твоего детства)? Пересматриваешь или некогда?

❗️ Близкие друзья всегда прощают за задержку с ответами) Сашуль, извини и люблю 🤍

🎞 В детстве я обожала смотреть советскую классику: от сказок Роу до мультфильмов Норштейна. И я ооочень, бесконечно благодарна этому олдскулу за воспитание моего киновкуса, за то, как развивались мои фантазия и воображение, и, главное, за ценности, которые мне привили. Да, с удовольствием пересматриваю! Люблю такую машину времени)
Многие знают и не раз слышали, как я рассказываю, что окончательно и бесповоротно влюбилась в мир кино после похода с Мамочкой в кинотеатр на просмотр культовых "Унесённые ветром" 1939 года. Это судьбоносный фильм в моей жизни, про него также не могу не упомянуть ✨

❕ Раз уж сегодня 1 сентября, дам совет по киносмотрению для детей. Ни один (!!!) вид искусства не влияет на становление ребёнка так, как кинематограф. Поэтому вся ответственность за потребляемый киноконтент - на родителях. Да, выбором фильмов можно и нужно управлять в детстве (особенно учитывая диапазон предложений), а ещё практиковать совместные просмотры и обсуждения. Ведь, как я часто говорю и в чём я абсолютно убеждена: "то, что мы смотрим - и есть мы"!

Спасибо за вопрос 🙏🏻♥️

❣️ И ещё, дорогие мои, вас незаметно и само собой стало в моём канале 1600 (!!!) 💥 Люблю и благодарю каждого, и буду стараться для вас здесь дальше ❤️‍🔥

#АдиляПроКино_ВопросОтвет

Вопрос от @LenaRiabtseva:

❓ Интересует как создаются города или улицы для фильмов. Не про графику, а про физически построенные здания. Где то, говорят, есть целый город, в котором разные времена для разных фильмов.

❗️ Городские панорамы, которые мы видим в кино, частично снимаются в реальных городских условиях, что, впрочем, довольно дорого и сложно в плане согласований с властями. Поэтому для натуральных сцен киношники используют декорации, воссоздающие здания тех или иных эпох. Приведу в пример несколько студий 👇

✨ Paramount Pictures – одна из самых старых кинокомпаний в США. Студии принадлежит целый квартал искусственных зданий: здесь и чикагские магазины и кафе, нью-йоркские небоскребы, калифорнийские апартаменты. Все эти здания практически полностью сделаны из пластика, что намного дешевле, чем аренда настоящих. Любопытная иллюзия кино – на экране искусственные здания кажутся высокими и мощными. В реальности же они в разы меньше оригиналов, да еще и полые внутри.

✨ Один из крупнейших концернов по производству фильмов и телесериалов в США – Warner Brothers Production расположен на бульваре Сансет в Голливуде. Здесь также имеется свой бутафорский город, который то становится Римом, то городком из вестернов. Почти все дома на студии Warner Bros. пустые, а зачастую воссоздаются только фасады. Их ставят во время съемок для того, чтобы изобразить конкретную эпоху. Кирпич, как правило, нарисованный, даже мощеный тротуар рядом с домом – это всего лишь картинка. Каждое здание, в зависимости от задумки режиссера, может быть и банком, и судом или посольством.

✨ Ну и, конечно, свои "натуральные павильоны" имеются и на студии "Мосфильм" в Москве. Так, в декорационном комплексе "Старая Москва" (построен в 2003 году) воссозданы здания и улочки столицы конца XIX-начала ХХ века. Здания полностью сделаны из дерева, а камень имитирует отделка. Хотя мостовые этого городка каменные. Любопытно, что при необходимости мосфильмовская "Старая Москва" вдруг становится Петербургом или Копенгагеном. Здесь отснято более ста отечественных исторических фильмов.

Спасибо за вопрос 🙏🏻♥️

#АдиляПроКино_ВопросОтвет

Вопрос от любимого друга @p_grachev:

❓продолжим)
вчера мы говорили о собаках в кино и о palm dog award. расскажи, пожалуйста, нам о том, какие собаки и в каких фильмах награждались на каннском кинофестивале

❗️Поясню сперва для тех, кто не в теме: среди премий Каннского кинофестиваля выделяется Palm Dog Award 🐶 - эта награда вручается собакам (как живым, так и мультипликационным). Премия существует с 2001-го и каждый год каннское жюри выбирает не только лучшие фильмы, режиссерские, актерские работы и пр., но и лучший собачий перфоманс в кино (учитываются только фильмы, показанные в рамках фестиваля) ✨

А сейчас я перечислю свои любимые фильмы этой категории и собак, которые заслуженно выиграли Palm Dog Award за свои роли:
🏆 мультфильм "Персеполис", Венсан Паронно, Маржан Сатрапи, 2007 (Юки)
🏆 мультфильм "Вверх", Пит Доктер, Боб Питерсон, 2009 (Даг)
🏆 Артист, Мишель Хазанавичус, 2011 (джек-рассел-терьер Угги)
🏆 Белый бог, Корнел Мундруцо, 2014 (весь собачий состав фильма)
🏆 Патерсон, Джим Джармуш, 2016 (бульдог Нелли)
🏆 Догмэн, Маттео Гарроне, 2018 (весь собачий состав фильма)
🏆 Однажды в Голливуде, Квентин Тарантино, 2019 (питбуль Саюри)
🏆 Анатомия падения, Жюстин Трие  2023 (бордер-колли Месси)
🏆 Чёрный пёс, Гуань Ху, 2024 (грэйхаунд Синь)

Спасибо за вопрос, @p_grachev 🙏🏻♥️

Вчера был день рождения моей любимой помощницы Эльсиноры, поэтому сегодня в рубрике #АдиляПроКино_ВопросОтвет я отвечаю ей ♥️

Вопрос от @elsinoraG:

❓ Если бы ты была режиссёром и снимала экранизацию, за какое произведение бы взялась? Кого сняла бы в ролях?

❗️ Во-первых, я бы 100% экранизировала только рассказы, так как считаю, что для кино в них больше свободы, пространства и возможностей, чем у романов, например.
Во-вторых, у меня есть 2 любимых писателя: Габриэль Гарсиа Маркес и Владимир Набоков, именно за их рассказы я бы взялась.

📚 Габриэль Гарсиа Маркес и его "Двенадцать рассказов-странников". Над рассказами, вошедшими в сборник, великий Маркес работал восемнадцать лет. Писатель возвращался к ним снова и снова, поэтому все они восхищают отточенностью стиля, совершенством формы и удивительной точностью воплощения авторской идеи. Двенадцать маленьких шедевров - коротких историй о латиноамериканцах в Европе. Я каждую историю знаю наизусть, обожаю и вижу по-своему, стоит только о них подумать.

📚 Как известно, «Полное собрание рассказов» Владимира Набокова включает 55 рассказов, написанных по-русски в 1920-1940 годах и 9 рассказов, написанных по-английски в 1943-1951 годах. Однозначно, я бы выбрала русскоязычные рассказы, так как на меня они произвели большее впечатление. Стиль изложения, странный сюжет, нестандартные персонажи и сама атмосфера каждого рассказа = идеальный простор для кинотворчеста, по моему мнению!

Кого я сняла бы в ролях я не знаю, это очень индивидуально. Актёры в кино для меня всегда второстепенны режиссуре и общей концепции фильма.

Спасибо за вопрос, дорогая 🙏🏻♥️

#АдиляПроКино_ВопросОтвет

Вопрос от @Yaroslav_Levin:

❓ Как относитесь к творчеству Кевина Смита, что думаете про его последние фильмы? Всегда рады видеть в Самаре)

❗️ Я ооочень люблю дебютную работу Смита «Клерки» (1994). Камерная чёрно-белая комедия, снятая за собственные деньги, в своё время покорила и «Санденс», и Каннский кинофестиваль своей простотой, юмором и искренностью. «Клерки» — безусловно, уникальная лента 90-х, сценарий которой написан по канонам дедраматизации (принцип как у Джима Джармуша). Свежее независимое кино, гимн гиков. Его классные «Тусовщики из супермаркета», культовая крутая «Догма», романтическая «В погоне за Эми» - это всё мне нравится, так как это и есть узнаваемый стиль канадского постановщика Кевина Смита. В своём творчестве он часто отсылается к комиксам и популярной фантастике. К слову, Смит писал комиксы для Marvel в конце 90-ых, а дочь назвал в честь Харли Куинн) Помимо поп-культуры он часто цитирует мифологию разных народов, христианство, авторские фильмы. Это всегда занятно)
Абсолютно не принимаю его период творчества, когда он снимает попсовую «Девушка из Джерси», неоднозначные «Зак и Мири снимают порно», «Красный штат». Плоско и банально.
А вот последние ленты мне кажутся очень любопытными: треш хоррор-комедии «Бивень» и «Йоганутые». Несмотря на то, что проекты провалились, я считаю, что повзрослевший Смит вполне органично работает в жанре сложного абсурда, а не простого гиковского хулиганства.

Спасибо за вопрос и привет Самаре 🙏🏻♥️

#АдиляПроКино_ВопросОтвет

Вопрос от моей любимой помощницы @elsinoraG:

❓ Твой личный топ-3 фильмов по саундтреку 🎵

❗️ Было безуууууумно сложно выбрать только 3, но я решила, что именно авторские композиции будут в приоритете, и ещё Дэвид Боуи.
По моему выбору, кстати, легко понять мой вкус в кино и в музыке: криминальная классика, рок-н-ролл, жанровый олдскул и артхаусный стиль 💣

🎞🎶 «Хороший, плохой, злой», 1966 (режиссёр Серджио Леоне, композитор Эннио Морриконе)

Сотрудничество итальянского композитора с основателем жанра спагетти-вестерн Серджио Леоне подарило миру одно из самых узнаваемых произведений. Лейтмотив всех тем в фильме — одноимённая композиция "The Good, the Bad and the Ugly", в её основе фраза всего из двух нот. Титульная мелодия также представляет собой звуковой портрет каждого из героев. Для Стрелка это сопрано-флейта, для Сентенцы (Ангельские глазки) — окарина, а мужской вокал, стилизованный под вой койота, — для Туко. Главная тема фильма стала визитной карточкой Морриконе, а сам саундтрек — одним из грандиозных и оригинальных произведений киноискусства.

🎞🎶 «Крестный отец», 1972 (режиссёр Фрэнсис Форд Коппола, композитор Нино Рота)

При создании музыки к криминальной саге "Крестный отец" великий кинокомпозитор Нино Рота стремился передать атмосферу Италии и всю драму, которой пропитана история семьи. Основная тема ленты "The Godfather Waltz" сочетает в себе минор и мажор, отражая сложные взаимоотношения и внутренние конфликты героев.

🎞🎶 Саундтреки с композициями Дэвида Боуи

Это просто любовь. Не важно, звучит Боуи у Леоса Каракса, Ларса фон Триера или Квентина Тарантино, у Уэса Андерсона, Дэвида Линча или Ридли Скотта. Дэвид Боуи - квинтэссенция музыкального стиля для меня. Не только в кино, в целом. Обожаю ❤️‍🔥

Спасибо за вопрос ♥️

А какие музыкальные композиции любите вы?) Делитесь, буду рада 😍