Сегодня ровно 2 года как я уехал из России.
Запись из дневника «Как сейчас помню, мы вышли за 40 минут до поезда. Дома уже невозможно было сидеть. Шли молча, медленно, моросил дождь. Глаза туманились от слез. Пришли на платформу и долго долго стояли пока поезд не приехал. Обнялись простились. С сел в поезд, смотрели друг на друга в окно, мы плакали. Мы понимали что расстаемся, расстаемся и не знаем на какое время».
Экспресс начал движение в сторону Шереметьево, а далее Мурманск - Киркенес - Альта - Тромсе - Осло - Ницца - Барселона.
Все эти длинные несколько месяцев я вел дневник и когда-нибудь возможно он будет написан и опубликован, если это будет кому-то интересно, а может быть и просто будет лежать в столе.
Но я хочу сказать огромное спасибо всем, кто был со мной рядом и поддерживал меня в это непростое время. Я очень люблю вас.
Сегодня вечером иду в театр на Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда, что бы в одиночестве отметить эту не совсем радостную, но дату моего нового этапа в жизни.
Самое смешное и грустное, что Мценск, находится в Орловской области, я родился в городе Орел, таким образом я сегодня попаду пусть и театрально, на свою историческую родину. 🥰
Запись из дневника «Как сейчас помню, мы вышли за 40 минут до поезда. Дома уже невозможно было сидеть. Шли молча, медленно, моросил дождь. Глаза туманились от слез. Пришли на платформу и долго долго стояли пока поезд не приехал. Обнялись простились. С сел в поезд, смотрели друг на друга в окно, мы плакали. Мы понимали что расстаемся, расстаемся и не знаем на какое время».
Экспресс начал движение в сторону Шереметьево, а далее Мурманск - Киркенес - Альта - Тромсе - Осло - Ницца - Барселона.
Все эти длинные несколько месяцев я вел дневник и когда-нибудь возможно он будет написан и опубликован, если это будет кому-то интересно, а может быть и просто будет лежать в столе.
Но я хочу сказать огромное спасибо всем, кто был со мной рядом и поддерживал меня в это непростое время. Я очень люблю вас.
Сегодня вечером иду в театр на Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда, что бы в одиночестве отметить эту не совсем радостную, но дату моего нового этапа в жизни.
Самое смешное и грустное, что Мценск, находится в Орловской области, я родился в городе Орел, таким образом я сегодня попаду пусть и театрально, на свою историческую родину. 🥰
Зрительный зал Liceu. Поклоны, аплодисменты переходят в овацию. Занавес опускается, а зрители, одетые в вечерние наряды, медленно выходят из зала.
Я (обращаясь к двум пожилым дамам, каталонкам, с дорогими украшениями): Добрый вечер! Как вам опера, понравилась?
Дама брюнетка (с лёгкой улыбкой, поправляя ожерелье): О, да, великолепно. Очень сильное впечатление, не правда ли?
Дама с седыми волосами: Совершенно согласна. Мрачная, но такая глубина в каждой сцене! Шостакович был просто гениален.
Я: Вы знаете, автор оригинальной истории, Николай Лесков, родился в Орле. Это в России, и я думаю, что конец XIX века там действительно был таким — тёмным, сложным. Его литература всегда отличалась глубиной и мрачностью.
Дама брюнетка (задумчиво): Орёл… (трудно произносит название моего города Дама) Как интересно. Вы правы, в опере чувствуется что-то неизбежное, как тьма того времени.
Дама с седыми волосами: Да, Лесков и Шостакович перенесли нас в мир глубокой русской души. Такая боль, страдание, но в то же время невероятная сила.
Я: И эта сцена с водой… такая символичная. Она буквально затягивала, как болото. И мне кажется прекрасно передает осенний Мценск XIX века.
Дама с седыми волосами (трогая серьгу): О да, это был ключевой момент. Мы были погружены в их мир, как будто сами шли по этой тёмной воде, по их судьбе. Было необычно и, в то же время, страшно.
Дама брюнетка: Очень символично. Всё это создавало тяжёлую атмосферу. Да, русская литература и музыка всегда отличаются такой глубиной. Нам очень понравилось, даже несмотря на мрачность.
На сем и разошлись. Вода, сердцебиение от прекрасной постановки. А все впечатления должны немного осесть, как ил в озере, который только что потревожили.
А на фото бронзовая скульптура героини рассказа Катерины Измайловой, у памятника Николая Лескова в моем Орле, это всего в 43 верстах от Мценска, где случилась эта драма.
Я (обращаясь к двум пожилым дамам, каталонкам, с дорогими украшениями): Добрый вечер! Как вам опера, понравилась?
Дама брюнетка (с лёгкой улыбкой, поправляя ожерелье): О, да, великолепно. Очень сильное впечатление, не правда ли?
Дама с седыми волосами: Совершенно согласна. Мрачная, но такая глубина в каждой сцене! Шостакович был просто гениален.
Я: Вы знаете, автор оригинальной истории, Николай Лесков, родился в Орле. Это в России, и я думаю, что конец XIX века там действительно был таким — тёмным, сложным. Его литература всегда отличалась глубиной и мрачностью.
Дама брюнетка (задумчиво): Орёл… (трудно произносит название моего города Дама) Как интересно. Вы правы, в опере чувствуется что-то неизбежное, как тьма того времени.
Дама с седыми волосами: Да, Лесков и Шостакович перенесли нас в мир глубокой русской души. Такая боль, страдание, но в то же время невероятная сила.
Я: И эта сцена с водой… такая символичная. Она буквально затягивала, как болото. И мне кажется прекрасно передает осенний Мценск XIX века.
Дама с седыми волосами (трогая серьгу): О да, это был ключевой момент. Мы были погружены в их мир, как будто сами шли по этой тёмной воде, по их судьбе. Было необычно и, в то же время, страшно.
Дама брюнетка: Очень символично. Всё это создавало тяжёлую атмосферу. Да, русская литература и музыка всегда отличаются такой глубиной. Нам очень понравилось, даже несмотря на мрачность.
На сем и разошлись. Вода, сердцебиение от прекрасной постановки. А все впечатления должны немного осесть, как ил в озере, который только что потревожили.
А на фото бронзовая скульптура героини рассказа Катерины Измайловой, у памятника Николая Лескова в моем Орле, это всего в 43 верстах от Мценска, где случилась эта драма.
Вчера был на «Леди Макбет Мценского уезда». После спектакля впечатления были очень тяжелые, мрачные, что прийдя домой сел писать какие то сумбурные наброски книги, которую давно хочу создать.
Постановка Алекса Ойе поражает жесткой, натуралистичной и откровенной режиссурой. Все действие разворачивается на огромном болоте, напоминающем последние слова главной героини, Катерины Измайловой, которая упоминает озеро в лесу, глубокое и черное, как ее совесть. Спектакль сопровождается минималистичным, но грандиозным сценическим оформлением, в котором центральное место занимает супружеская кровать, умноженная в последнем, почти сновидческом акте множеством кроватей.
Жесткая, шокирующая, грубая и в то же время зрелищная актерская работа продумана до мельчайших деталей: от повторяющихся сцен секса и насилия до гнетущих, беспощадных отношений между героями, а также разнузданной коррупции полиции и церковных властей.
Немного резало слух грубое, жесткое и шипящее произношение актеров, большинство из них было западно-славянского происхождения, но в процессе того, как разворачивались события, это было настолько увлекательно и соответствовало происходящему.
Эта новая постановка «Леди Макбет Мценского уезда» в Лисеу великолепна, с мощной и безжалостной сценографией, которая была слегка омрачена только фантастическим четвертым актом, где главная героиня думает о каторжанах, идущих по сибирской степи, и об измене Сергея. Финал был изменен режиссером.
Говорят что на премьере 25 октября, после антракта зал был полу пустой, чего нельзя было сказать о вчерашнем показе. Он оказалася мощным, атмосферным событием, полным мрачности и трагизма. И я не могу забыть первые эмоции после того как поднялся занавес, как пишут СМИ: «10 000 литров воды, заливших пространство, становятся важным символом». Думаю каждый вчера погрузился не только в отражение внутреннего мира героини, полного боли, страсти и отчаяния, но и немного в свое озеро.
Браво Liceu!!!
Постановка Алекса Ойе поражает жесткой, натуралистичной и откровенной режиссурой. Все действие разворачивается на огромном болоте, напоминающем последние слова главной героини, Катерины Измайловой, которая упоминает озеро в лесу, глубокое и черное, как ее совесть. Спектакль сопровождается минималистичным, но грандиозным сценическим оформлением, в котором центральное место занимает супружеская кровать, умноженная в последнем, почти сновидческом акте множеством кроватей.
Жесткая, шокирующая, грубая и в то же время зрелищная актерская работа продумана до мельчайших деталей: от повторяющихся сцен секса и насилия до гнетущих, беспощадных отношений между героями, а также разнузданной коррупции полиции и церковных властей.
Немного резало слух грубое, жесткое и шипящее произношение актеров, большинство из них было западно-славянского происхождения, но в процессе того, как разворачивались события, это было настолько увлекательно и соответствовало происходящему.
Эта новая постановка «Леди Макбет Мценского уезда» в Лисеу великолепна, с мощной и безжалостной сценографией, которая была слегка омрачена только фантастическим четвертым актом, где главная героиня думает о каторжанах, идущих по сибирской степи, и об измене Сергея. Финал был изменен режиссером.
Говорят что на премьере 25 октября, после антракта зал был полу пустой, чего нельзя было сказать о вчерашнем показе. Он оказалася мощным, атмосферным событием, полным мрачности и трагизма. И я не могу забыть первые эмоции после того как поднялся занавес, как пишут СМИ: «10 000 литров воды, заливших пространство, становятся важным символом». Думаю каждый вчера погрузился не только в отражение внутреннего мира героини, полного боли, страсти и отчаяния, но и немного в свое озеро.
Браво Liceu!!!
В субботу ходил на день рождения подруги. Бог мой, как стало модно «Tardeo» в Барселоне. «Tardeo» в Барселоне — это вечеринки для людей, уже не таких молодых, которые не хотят ходить в ночные клубы ночью или под утро. Они просто идут провести время, как это делали раньше ночью, теперь с 18:00 до 22:00 вечера. Они оставляют детей в парке или дома на дне рождения, а сами используют эти четыре часа, чтобы пойти повеселиться. Потом забирают детей, идут домой, ужинают и ложатся спать, как будто ничего и не было.
Только ленивый, не написал про это!
Поррон – не просто сосуд для вина, а настоящий символ испанской, и в особенности каталонской, культуры. Он восходит своими корнями к древним временам, когда римляне, во время своих шумных оргий и праздников, использовали ритоны – сосуды в форме рога для питья вина. Эти сосуды, которые часто изображены на фресках, найденных в Помпеях, считались символами богатства и благоденствия. Во время ритуалов в честь бога вина Бахуса, ритоны использовались для либаций – обрядов возлияния, когда часть вина выливалась на землю в знак благодарности богам.
Каталонский поррон, хотя и произошел от римских ритонов, стал более практичным и усовершенствованным. Первый стеклянный поррон появился в XVII веке и быстро завоевал популярность, распространившись по всему Средиземноморью. Он превратился в неотъемлемую часть трапез в Каталонии и окрестностях. Вино из поррона пьют, не касаясь сосуда губами, что делает его идеальным для больших компаний, где принято делиться напитком.
Интересно, что знаменитый художник Пабло Пикассо был одним из тех, кто восхищался порроном. Он видел в нем символ эротики, связанный с древними ритонами, и часто изображал его в своих работах. Поррон стал для него неким культурным кодом, особенно когда он делал наброски в подарок друзьям. Художники того времени, такие как Пикассо, Жуан Грис и Хуан Миро, часто включали поррон в свои картины, подчеркивая его символическое значение в жизни испанцев.
О порроне вспоминал и Джордж Оруэлл, когда приехал в Каталонию во время гражданской войны. В своей книге «Памяти Каталонии» он делился впечатлениями о необычном сосуде: «Когда я впервые увидел этот странный сосуд, похожий на больничный горшок, наполненный вином, я не смог удержаться и попросил принести мне стакан». Оруэллу показалось, что пить из поррона слишком странно, и он не мог привыкнуть к этому, хотя многие каталонцы использовали его повсеместно.
С этим сосудом и у меня связаны воспоминания. Однажды, отправившись на завтрак в Пиренеях, я увидел, как местные жители пили вино прямо с утра. Они делали это с лёгкостью и естественностью, изящно поднимая поррон над головой и направляя струю вина прямо в рот. Я решил попробовать и сам, но первые попытки были неудачными. Вино разливалось по всей моей одежде, я весь испачкался, и вокруг люди улыбались, глядя на мою борьбу с этим старинным предметом.
В какой-то момент я посмотрел вокруг и увидел, как большие столы были заполнены людьми, которые спокойно беседовали, смеялись и делились своим утром. Я поймал себя на мысли: снимать ли это на видео, выложить ли в социальные сети? Но затем осознал, что важнее самого видео было чувство того момента — общения и близости с людьми, их неподдельные улыбки и блеск в глазах.
И в этом, пожалуй, главный смысл поррона. Это не просто сосуд для питья. Это элемент культуры, объединяющий людей. Он словно приглашает нас забыть о спешке современного мира, остановиться и насладиться моментом, когда ты сидишь среди знакомых людей, смотришь им в глаза, и вместе с ними смеешься, вспоминая самые простые, но важные радости жизни. Поррон возвращает нас к истокам общения, когда каждый глоток вина — это не просто напиток, а символ доверия и единства.
Поррон – не просто сосуд для вина, а настоящий символ испанской, и в особенности каталонской, культуры. Он восходит своими корнями к древним временам, когда римляне, во время своих шумных оргий и праздников, использовали ритоны – сосуды в форме рога для питья вина. Эти сосуды, которые часто изображены на фресках, найденных в Помпеях, считались символами богатства и благоденствия. Во время ритуалов в честь бога вина Бахуса, ритоны использовались для либаций – обрядов возлияния, когда часть вина выливалась на землю в знак благодарности богам.
Каталонский поррон, хотя и произошел от римских ритонов, стал более практичным и усовершенствованным. Первый стеклянный поррон появился в XVII веке и быстро завоевал популярность, распространившись по всему Средиземноморью. Он превратился в неотъемлемую часть трапез в Каталонии и окрестностях. Вино из поррона пьют, не касаясь сосуда губами, что делает его идеальным для больших компаний, где принято делиться напитком.
Интересно, что знаменитый художник Пабло Пикассо был одним из тех, кто восхищался порроном. Он видел в нем символ эротики, связанный с древними ритонами, и часто изображал его в своих работах. Поррон стал для него неким культурным кодом, особенно когда он делал наброски в подарок друзьям. Художники того времени, такие как Пикассо, Жуан Грис и Хуан Миро, часто включали поррон в свои картины, подчеркивая его символическое значение в жизни испанцев.
О порроне вспоминал и Джордж Оруэлл, когда приехал в Каталонию во время гражданской войны. В своей книге «Памяти Каталонии» он делился впечатлениями о необычном сосуде: «Когда я впервые увидел этот странный сосуд, похожий на больничный горшок, наполненный вином, я не смог удержаться и попросил принести мне стакан». Оруэллу показалось, что пить из поррона слишком странно, и он не мог привыкнуть к этому, хотя многие каталонцы использовали его повсеместно.
С этим сосудом и у меня связаны воспоминания. Однажды, отправившись на завтрак в Пиренеях, я увидел, как местные жители пили вино прямо с утра. Они делали это с лёгкостью и естественностью, изящно поднимая поррон над головой и направляя струю вина прямо в рот. Я решил попробовать и сам, но первые попытки были неудачными. Вино разливалось по всей моей одежде, я весь испачкался, и вокруг люди улыбались, глядя на мою борьбу с этим старинным предметом.
В какой-то момент я посмотрел вокруг и увидел, как большие столы были заполнены людьми, которые спокойно беседовали, смеялись и делились своим утром. Я поймал себя на мысли: снимать ли это на видео, выложить ли в социальные сети? Но затем осознал, что важнее самого видео было чувство того момента — общения и близости с людьми, их неподдельные улыбки и блеск в глазах.
И в этом, пожалуй, главный смысл поррона. Это не просто сосуд для питья. Это элемент культуры, объединяющий людей. Он словно приглашает нас забыть о спешке современного мира, остановиться и насладиться моментом, когда ты сидишь среди знакомых людей, смотришь им в глаза, и вместе с ними смеешься, вспоминая самые простые, но важные радости жизни. Поррон возвращает нас к истокам общения, когда каждый глоток вина — это не просто напиток, а символ доверия и единства.