Волга, Москва и Нева

Кураторы Музея Москвы Ксения Гусева и Надежда Плунгян собрали увесистый том/ фантастически красивый альбом в нежных тонах на три этажа. Это выставка «Волга. Москва. Нева. Саратовские символисты в Москве и Ленинграде 1920-1940-х». Здесь все признаки хорошей современной книги, от эстетического совершенства, величия замысла до оригинального взгляда и глубины контекста. Именно книгами становятся затем выставки этой пары. 

Выставка посвящена творчеству саратовских художников, принадлежавших к обществам «Алая роза» и «Голубая роза». Она рассказывает, как саратовские символисты первой половины 20 века повлияли на искусство Москвы и Ленинграда. «Разговор трёх рек» — это еще один большой проект-исследование тандема Нади и Ксюши, которые актуализируют (а что-то и открывают впервые) искусство 20-40х годов. Вы наверняка видели «Вхутемас100», «Ткани Москвы», «Москвичку» и другие их выставочные хиты. Огромные удача и счастье Музея Москвы — музея без шедевров! — не только играть на одном поле с той же Третьяковкой и ее авангардными выставками из бескрайних запасников, но и выступать на равных. 

Принимает выставку своеобразный символ этого искусства — павильон «Рабочий и колхозница» на ВДНХ. Это модернистский шедевр Бориса Иофана и скульптора Веры Мухиной, неоднократной участницы серии выставок музея. Панорамные окна павильона и идущие вдоль них с плавным повышением пандусы создают ощущение пребывания на многопалубном круизном теплоходе. Выставка — это путешествие: мы движемся от юга к северу, снизу вверх согласно названию проекта. Нас встречает кинохроника 1920-1930-х годов, которая погружает в этот речной путь: Поволжье, плавно перетекающее в узнаваемые шлюзы Московского канала,  и к северному Ленинграду. Шрифт в этой части экспозиции — трафаретный, отсылает к эстетике теплохода. Его придумал специально для выставки Рустам Габбасов. Аудиосопровождение — крики чаек, пароходные гудки. У перил хочется остановиться и попросить бокал Жигулевского.

Художники-«голуборозовцы» — выходцы из Саратова, которые в 1904 году под руководством живописцев Павла Кузнецова и Петра Уткина провели в родном городе выставку «Алая роза», а в 1907-м в Москве — экспозицию «Голубая роза», давшую название объединению. Оно следовало «эстетике трансцедентального» и сложилось вокруг Радищевского музея — первого публичного музея в российской провинции. Художники учились в Боголюбовском рисовальном училище при этом музее.

К «Голубой розе» примыкали Мартирос Сарьян, Сергей Судейкин, братья Николай и Василий Милиоти, которые вдохновлялись творчеством Виктора Борисова-Мусатова и Михаила Врубеля. В противовес врубелевскому «демонизму» художники Саратовской школы писали мир гармонии и покоя.
«Путешествие-эксперимент» открывается эскизом Борисова-Мусатова. Его творчество сильно повлияло на художников: на ранних этапах представители школы вдохновлялись «мусатовским импрессионизмом», интересом к передаче сиюминутного впечатления, дробным мазком, сдержанным колоритом.
Затем каждый пошел своим путем: на тот же стиль Петрова-Водкина повлияла древнерусская иконопись, а Кузнецов пошел по пути Поля Гогена.

Ксения Гусева рассказывает, как кураторы старались показать диалог между поколениями художников, выбрав, казалось бы, «профанный» путь. Тут этюды Виктора Борисова-Мусатова «Капуста» — камерные, миниатюрные вещи, обрамляют большую работу Павла Кузнецова — пейзаж с капустным полем. В капустах тут хочется прилечь. Они ничуть не уступают кувшинкам одного известного современника. После первых «голуборозовских» залов экспозиция раскрывает секреты саратовской живописной школы в советское время, повествуя о творчестве воспитанников Свободных художественных мастерских (СВОМАС).