6 июля в нашей стране -
День архитектора!
Во-первых, с праздником всех причастных, а во-вторых…
👇👇👇

ЦИТАТА ДНЯ

Вам загадка!
Кто из великих сказал, что
«Музыка - это ожившая архитектура»?

Шиллер?
Шеллинг?
Гете?
Другое…🤣

Музыка в объективе в MAX

Возвращаясь к загадке из
ЦИТАТЫ ДНЯ😉

Никто из указанных авторов такое не сказал☺️
А вот Фридрих Шеллинг сказал обратное:

«Архитектура — это застывшая музыка».

Впрочем, сравнение настолько яркое и правдивое, что хочется его использовать во всяческих вариациях😉

Авторство крылатой фразы иногда приписывают и Гете. Однако у нее есть другие строки, из «Фауста»:

«Звучит триглиф, звучат колонны, свод, /
И дивный храм как будто весь поёт».

По утверждению философа Освальда Шпенглера контрапунктическая музыка (особенно Бах) тождественна конструкциям готических сводов:

«Готический собор — весь музыкальный порыв к бесконечности. Музыкой бесконечности дышит взлет его башен, музыкой бесконечности бег пилястр от главного входа к далёкому алтарю. Пространство под сводами готического собора дышит желанием разомкнуть эти своды, раздвинуть стены и слить свое дыхание с божьим дыханием единого бесконечного пространства. Своды готического собора живут предчувствием той контрапунктической музыки, что со временем вознесется к ним и замрет под ними».

А архитектор Ле Корбюзье и вовсе сказал прямо:

«Архитектура и музыка — сестры, и т, и другая создают пропорции во времени и в пространстве… Обеим присущи материальное и духовное начала: в музыке мы находим архитектуру, в архитектуре — музыку».

Не случайно, любуясь архитектурными шедеврами частенько слышишь ту или иную музыку, а наслаждаясь любимым музыкальным опусом, невольно восхищаешься им как невероятно красивой «архитектурной» формой😉

Музыка в объективе в MAX

ПЕРСОНА ДНЯ

9 июля 1879 года родился итальянский композитор, у которого в симфонической партитуре впервые запел… настоящий соловей😉:

ОТТОРИНО РЕСПИГИ
(1878-1936)

Композитор, который прославил Рим на весь мир, но родился в Болонье. Сегодня, в его день рождения, самое время вспомнить этого маэстро, чья музыка – настоящий кинематограф без экрана.

Респиги был не просто композитором, а настоящим музыкальным путешественником. Он начал как альтист, играл в оркестрах России, где пять месяцев брал уроки у самого Римского-Корсакова, а затем в Берлине учился у Макса Бруха. Но сердце его навсегда осталось в Риме, куда он переехал в 1913-м.

Именно там родилась знаменитая «Римская трилогия» – «Фонтаны Рима», «Пинии Рима» и «Римские праздники». В этих симфонических поэмах Респиги оказался гением звукописи: он умудрялся передать в оркестре не только шум воды или пение птиц, но и... соловья! В партитуре «Пиний Рима» он потребовал включить граммофонную запись настоящего соловьиного пения – это был один из первых случаев использования электроники в академической музыке.

Респиги был страстным коллекционером старины. Его знаменитые сюиты «Античные танцы и арии для лютни» – это не просто аранжировки, а бережное переосмысление музыки XVI–XVII веков. Он словно снимал пыль веков с забытых мелодий и возвращал им жизнь в яркой оркестровой упаковке.

Личная жизнь Респиги тоже была полна музыки. Он женился на своей ученице, певице и композиторе Эльсе Оливьери-Санджакомо, которая стала его главной музой и хранительницей наследия. После смерти маэстро от эндокардита в 1936 году именно Эльса дописала его последнюю оперу «Лукреция».

Кстати, многие критики недолюбливали Респиги именно за невероятную популярность – считали его музыку слишком доступной. Но сегодня, когда мы слышим его грандиозные оркестровые полотна, становится ясно: Респиги просто умел говорить со слушателем на языке красоты, понятном всем.

И в этом – его главный дар, который мы вспоминаем сегодня, слушая, как шумят римские пинии и сверкают фонтаны Вечного города. 🎶

#ПерсонаДня

Музыка в объективе в MAX

Внимание! Электрический скат! Ой, кот🤣🤣🤣
Всем прекрасной легкой пятницы😉

Музыка в объективе в MAX

ПЕРСОНА ДНЯ

10 июля 1835 родился музыкант, который заставлял скрипку петь, плакать, смеяться и сверкать. «Шопен скрипки» и «второй Паганини», как его называли, хотя сам он был первым и единственным собой:

скрипач и композитор
ГЕНРИК ВЕНЯВСКИЙ
(1835-1880)

Он родился в Люблине в 1835 году, в семье, где медицина отца соседствовала с музыкой матери-пианистки, и уже в 8 лет Парижская консерватория распахнула перед ним двери.

В 11 он не просто окончил её — он взял золотую медаль и первую премию, получив из рук русского императора (Венявский был подданным русской короны и русским стипендиатом) не грамоту, а скрипку Гварнери, звук которой стал его голосом на всю жизнь.

Затем были два года безумного турне по России, двести концертов от Петербурга до Симбирска, через Киев, Харьков, Одессу, Воронеж, Тулу и Саратов, и восторженные отзывы, которые оставляли Берлиоз, Тургенев, Бородин и сам Чайковский.

Венявский не просто играл — он заставлял скрипку петь человеческим голосом, плакать, смеяться и сверкать, вскрывая её тембровую душу, а виртуозность у него никогда не была самоцелью — за каждым трюком стояла душа.

Венявский - первый профессор класса скрипки Петербургской консерватории и придворный солист Императорского двора и театров в столице.

Роковым поворотом стала женитьба, но об этом отдельно…

В 1867 году Венявского настигла глухота — скрипач, слышавший музыку внутри, временами терял внешний звук, но отчаянно скрывал болезнь, а потом добавились ревматизм и порок сердца, и в последние годы он вынужден был играть сидя, потому что ноги отказывали. Он ушёл в 45 лет, оставив всего 24 опуса — маловато для гения, но каждый как бриллиант.

Чайковский, узнав о смерти, написал Надежде фон Мекк:

«Мы потеряли в нем неподражаемого скрипача и очень даровитого композитора».

Когда слушаешь его сейчас — его мазурки, его Полонез ре мажор, его «Легенду», — слышишь не просто ноты, а судьбу: блистательный взлёт, надрыв сердца и последний аккорд, улетающий в вечность. 🎻

#ПерсонаДня

Музыка в объективе в MAX

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ

Раз сегодня зашла речь о Генрике ВЕНЯВСКОМ…

Венявский женился на дочери английского аристократа - Изабелле. Отец девушки был против. Во время этих душевных переживаний Венявский пишет одно из поэтичнейших сочинений - «Легенду». После исполнения пьесы в концерте отец невесты вышел на сцену и, обняв Генрика, сказал:

«Только великая любовь могла вдохновить Вас на такое великое произведение»!

На свадьбе Венявского в Париже в августе 1860 года присутствовали Берлиоз и Россини.

Любовь - любовью, а прагматизм никуда не делся: новая семья заставила Венявского застраховать свою жизнь на баснословную сумму в 200 000 франков. Дабы обезопасить себя на всякий случай: ведь музыкант же, кто ж гарантирует его доход…

Необходимость ежегодно выплачивать огромный взнос легла на плечи Венявского тяжким бременем до конца жизни.

Ради выплат Венявский работал на износ, а жена, по словам биографов, закармливала его, словно не замечая, что больное сердце и растущая тучность становятся смертельными.

Он не выдержал напряженнейшего концертного графика: болезнь сердца, ревматизм, глухота…
Скрипача не стало в 44 года, а семья получила достойные выплаты. Только вот великого музыканта на свете больше не было.

P.S.
Мораль сей басни такова:
Женитесь верно, господа!🤦‍♀️

Музыка в объективе в MAX

Выходные… какое чудесное слово…❤️🤣❤️