ПЕРСОНА ДНЯ

4 мая 1931 года - 95 лет назад - родился тот, чье имя известно всему миру:
блестящий симфонический и театральный дирижер, пианист, педагог, композитор, автор книг и статей, великолепный оратор, исследователь, редактор и реставратор многих партитур:

ГЕННАДИЙ НИКОЛАЕВИЧ
РОЖДЕСТВЕНСКИЙ
(1931-2018)

Дирижерское искусство Мастера покорило весь мир. Выдающийся интерпретатор музыкальной классики и произведений современных композиторов, Рождественский - по сей день на вершине мировой исполнительской элиты.

О себе он говорил так:

«Для меня секрет и суть моей профессии заключается в счастливой возможности играть для людей великие шедевры мировой музыки, в возможности общения с людьми при помощи этого международного языка, не знающего никаких границ».

В репертуаре Рождественского было около 2 тысяч произведений, треть из них - премьеры современников.

Наблюдать Маэстро за дирижерским пультом - удовольствие невероятное! А по чеканному лаконичному жесту можно изучать дирижерское искусство. А еще не забудем и энциклопедические познания Геннадия Николаевича, которыми он щедро делился со слушателями в своих преамбулах в начале концерта. Сегодня их можно прочитать в изданных дирижером книгах, написанных емко, остро, глубоко и проницательно. Слово Рождественского о музыке ничем не уступало собственно музыкальному исполнению!

Что и говорить: гордость русской культуры. И точка.

#ПерсонаДня

Музыка в объективе в MAX

ОТ ПЕРВОГО ЛИЦА

Книги Геннадия Рождественского
читаются взахлеб. Их можно разбирать на цитаты и афоризмы. Вспомним некоторые
👇👇👇

***
«Процесс концерта — это процесс взаимопроникновения исполнителя и слушателя, и если реакция с двух сторон достигает определённого и необходимого накала, тогда это превращается в акт служения искусству». 

***
«Нельзя претендовать на понимание всего. Понять всё слишком сложно. Даже „чижик-пыжик“ неслыхданно сложен. Это действительно так и есть! Чисто сыграть „чижик-пыжик“ трудно». 

***
«Чистота стиля важнее любых экспериментов». 

***
«Я никогда не занимаюсь „хореографией“. Некоторые ждут, спрашивают: „А как я должен двигать руками?“ Для меня этот аспект не играет никакой роли. Мануальная техника сформируется сама, если мышление воспитано соответствующим образом. Мы занимаемся вопросами стиля, проблемами взаимоотношения с оркестром, что для меня является основой профессии». 

***
«Существуют три слоя людей, реакции которых дирижёр может опасаться: оркестр, публика, критика».

***
«Дирижирование — благодатная почва для мошенничества».

***
«Чем меньше говоришь и больше двигаешь руками или бровями, или ресницами, или чем-нибудь ещё, тем лучше».

#ОтПервогоЛица

Музыка в объективе в MAX

Берем пример с котиков: хоть раз встретишь утро в такой вот позе - и никаких проблем со спиной. Наверное🤦‍♀️🤣💪🤣😂
Всем доброго и гибкого дня!🤗

Музыка в объективе в MAX

ПЕРСОНА ДНЯ

5 мая 1925 года родился советский гитарист, лютнист и композитор

ВЛАДИМИР ФЕДОРОВИЧ
ВАВИЛОВ
(1925-1973)

Родился в Ленинграде в рабочей семье, с детства увлекался музыкой. Самостоятельно освоил гитару, после войны как гитарист окончил музыкальную школу.
В 1949 году вместе с Львом Андроновым создал гитарный дуэт, который в 1957 году получил серебряную медаль на конкурсе в рамках Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве.

Но помнят Владимира Вавилова сегодня не столько как гитариста, сколько автора музыкальных мистификаций.

В 1970 году Вавилов с друзьями и коллегами записывает пластинку «Лютневая музыка XVI–XVII веков», где собственные сочинения представляет как произведения забытых итальянских мастеров: Франческо да Милано, Винченцо Галилея, Джулио Каччини…

Среди этих пьес была и знаменитая «Ave Maria», которую Вавилов сначала обозначил как анонимную, а позже ее стали приписывать Каччини.

Другая его композиция — «Канцона», приписанная Франческо да Милано, легла в основу культовой песни «Город золотой» («Рай») на стихи Анри Волохонского.

Лишь после смерти музыканта исследователи доказали, что автором хитов был сам Владимир Вавилов. Собственно, из всей «лютневой коллекции» цитатами оказались лишь английская песня «Зеленые рукава», да мелодия Турдьон из сборника книги пьес Пьера Аттеньяна.

Зачем нужно было скрываться за именами известных и неизвестных предшественников? Возможно, Вавилов полагал, что «Мелодия» не издаст сборник композитора-самоучки? Кто знает!

Любопытно другое: на обложке издания 1970 года имя Вавилова присутствует, а вот при последующих переизданиях уже нет (он значится лишь как лютнист). Может, это и была прихоть Истории, что любимая мелодия Ave Maria звучала под именем Каччини, а Канцону все знали как песню Гребенщикова?

Говорят, что Владимир Вавилов просто хотел, чтобы его музыка звучала, пусть и без указания его авторства… Но, как говорится, все тайное становится явным. Поэтому и по сей день мы говорим:
Аве Мария Каччини, автор - Владимир Вавилов❤️

P.S.
По ссылке можно познакомиться со всеми пьесами того памятного сборника 1970-го года🔥🤗
👇👇👇

#ПерсонаДня

Музыка в объективе в MAX

Неужели только среда?! А пр ощущениям должна быть пятница!🤣
Всем доброго и позитивного дня!❤️

Музыка в объективе в MAX

Ура! С праздником!

Музыка в объективе в MAX

ПЕРСОНА ДНЯ

Главный музыкант этого дня:
7 мая (25 апреля ст.ст.) 1840 года родился
ПЕТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ!

Что тут добавить? Наше музыкальное «всё»!
Лучше послушать самого Петра Ильича:

«В своих писаниях я являюсь таким, каким меня создал Бог и каким меня сделали воспитание, обстоятельства, свойства того века и той страны, в коей я живу и действую. Я не изменил себе ни разу. А каков я, хорош или дурен, - пусть судят люди».

Чайковский о себе и творчестве:

«Настоящий художник, даже если он действительно одарён лишь ограниченною творческою способностью, препятствующей ему создать выдающиеся произведения в различных родах искусства, тем не менее должен стремиться и пламенеть к самым широким и великим целям. И отчего Вы думаете, что для создания chef d'oeuvr'a в области романса не нужно обладать всесторонней техникой избранного искусства? Как бы Вы, ввиду недостатка техники, ни смиряли себя и ни ограничивали сферу своего творчества, - Вы никогда не уйдёте дальше изящного дилетантизма».

****

«Я научился побеждать себя. Я счастлив, что не пошёл по стопам моих русских собратов, которые, страдая недоверием к себе и отсутствием выдержки, при малейшем затруднении предпочитают отдыхать и откладывать. От этого, несмотря на сильные дарования, они пишут так мало».

****

«Для работы удаляюсь в своё клинское убежище или в какой-нибудь тихий заграничный уголок, причём веду отшельническую жизнь. Работаю я от десяти утра до часу пополудня и от пяти до восьми часов вечера. Поздним вечером или ночью я никогда не работаю».

****

«Большинство мыслей возникают во мне во время моих ежедневных прогулок, причём, ввиду необыкновенно плохой музыкальной памяти, я беру с собой записную книжку».

#ОтПервогоЛица
#ПерсонаДня

Музыка в объективе в MAX

В день рождения ЧАЙКОВСКОГО собрала выпуски
МУЗЫКАЛЬНЫХ РАССЛЕДОВАНИЙ с участием любимого композитора☺️
👇👇👇

***
ВОСПОМИНАНИЕ О ДОРОГОМ МЕСТЕ

ТАЛАНТ, УПРЯМСТВО И РАССЧЕТ

МУЗЫКАЛЬНОЕ БЮРГЕРСТВО ЧАЙКОВСКОГО

РОДСТВЕННЫЕ ДУШИ

ПОХОЖДЕНИЯ МЕНЕСТРЕЛЕЙ, или НАСЛЕДИЛИ!

НАШЕ ВСЕ, или НЕМНОЖКО ФРАНЦУЗ

СТАРИННАЯ ФРАНЦУЗСКАЯ ПЕСЕНКА

ИНТОНАЦИЯ ЭПОХИ

НИСХОДЯЩАЯ ГАММА

#МузыкальныеРасследования

Музыка в объективе в MAX

ПЕРСОНА ДНЯ

Помимо Чайковского сегодня это еще и
ИОГАННЕС БРАМС:
7 мая 1833 года, Гамбург
(1833-1897)

Композитор-глыба западно-европейского романтизма, искуственно превращенный в соперника Вагнера, но, фактически, таковым не являвшийся.

Большой поклонник музыкальной классики, он начинал как пианист-виртуоз и адепт музыкальной философии Роберта Шумана. Спасибо влюбленности в жену Шумана - Клару. Впрочем это до сих пор одна из самых тайных страниц жизни Брамса, ибо Клара Шуман постаралась оставить в истории лишь то, что нужно ей… Но мы не об этом.

Когда-то Брамс сказал, что никогда не сделает в жизни две вещи: не женится и не напишет оперу. Свое слово он сдержал🤣

Начав как яростный романтик, Брамс пришел к обретению основ классицизма на новом витке истории: отсюда, с одной стороны, его эмоционально-чувствительные миниатюры, а с другой - классически выстроенные симфонии и концерты.

Брамс всегда ощущал прочную нить, связующую столетия. Недаром после премьеры своей Первой симфонии на упреки в подражательстве Девятой Бетховена он ответил:
«Только осел этого не заметил».

Раз и навсегда поставил точку в вопросах личных взаимоотношений с европейским классическим наследием😉

Aimez-vous Brahms?😉

#ПерсонаДня

Музыка в объективе в MAX

Иоганнесу БРАМСУ тоже немного перепало от
МУЗЫКАЛЬНЫХ РАССЛЕДОВАНИЙ🤣
👇👇👇

ХОРАЛ СВЯТОГО АНТОНИЯ

ЛИКВИДАЦИЯ, или В ПОИСКАХ ИСТИНЫ

СИЛА БЕТХОВЕНА, или ЧТО НЕ УСЛЫШАЛ ОСЁЛ

#МузыкальныеРасследования

Музыка в объективе в MAX

ЧАЙКОВСКИЙ + БРАМС🤣

Чайковский, как известно, недолюбливал Брамса как композитора: мол, рассудочный и лишенный непосредственного живого чувства. При этом Чайковский переходил на личности и неприятие музыки коллеги переносил на самого Брамса-человека. Мол, неизысканный, бездарный и т.д.

Масла в огонь подлила и «измена» Ганса фон Бюлова (первого исполнителя Первого концерта Чайковского), которому восхищение творчеством Чайковского не помешало объявить Брамса величайшим композитором, прямым наследником Баха и Бетховена.

Однако две личные встречи композиторов, состоявшиеся в 1888 году в Гамбурге, многое переменили. Всего-то и нужно было лично пообщаться, вместе выпить и закусить🤣

Дальше - признания. Брамс говорит, что ему ну совсем не понравилась Пятая симфония Чайковского, а тот отвечает, что ему не понравились ВСЕ симфонии Брамса.

Зато как хорошо посидели! Чайковский, якобы даже обещал хлопотать о гастролях Брамса в России. Правда Брамс приехать поленился. Но расстались друзьями.

Вот, что значит «правильный подход к проблеме»🤣

#ПерсонаДня

Музыка в объективе в MAX

РЕЦЕПТ ПРАЗДНИКА
от ПЕТРА ИЛЬИЧА

Из письма Юргенсону
12 (24) июня 1890:

«В субботу утром пошли к Лапину купить и привези ко мне нижепоименованные вещи:
Селедки в масле (на манер сардинок).
Селедки обыкновенные один бочоночек.
3 фунта превосходнейшего швейцарского сыра.
2 фунта превосходнейшей паюсной икры.
Какой-нибудь превосходнейшей колбасы.
Десяток превосходнейших апельсинов.
Фунта 2 или 3 превосходнейшей клубники (из апельсинов и клубники будет у нас превосходнейший напиток на белом вине). Заплати за это несколько превосходнейших рублей.
Надеюсь, что мы превосходнейшим образом проведем время».

Петр Ильич Чайковский любил принимать гостей, часто участвовал в застольях и «кутежах».

В 1872 году, готовясь к очередной вечеринке, он писал другу, архитектору Ивану Клименко:

«Мы хотим сегодня вечерм поиграть с Кашкиным в 4 руки, но под непременным условием, чтобы и ты был. Отвечай немедленно, можешь ли ты быть так рано? Я полагаю, часов в восемь. Игра будет у меня.

Как только кончится игра,
Подастся свежая икра,
А к ней очищенная водка
И даже, может быть, селедка!»

Письмо имеет огненное окончание в виде подписи:
«Петр Великий»🔥🥰

Из письма Юргенсону
9 (21) марта 1892 года:

«Голубчик! Потрудись распорядиться, чтобы в таможне получили 24 бутылки превосходнейшей водки, посланной мне гофратом 
 Поллини. Боюсь, что придется чертову сумму по тарифу заплатить, но делать нечего».

7 (19) января 1892 года в Гамбургской опере состоялась премьера оперы «Евгений Онегин». Дирижировал 32-летний капельмейстер Густав Малер. В зале - и сам композитор, получивший от импресарио и директора оперы Бернхарда Поллини в подарок ящик водки.

Однако получить его оказалось непросто: на таможне возникли проблемы. Подарок был доставлен лишь спустя два месяца, о чем Чайковский сообщал в письме к Юргенсону:

«Водка получена наконец, кажется, бутылок 30, я не вынимал их из ящика. Я вытащил одну бутылку, сгорая от желания узнать чудодейственную силу этого эликсира».

🤣🤣🤣

Музыка в объективе в MAX

КУЛЬТПОХОД

Сегодня в 19:00 в Большом зале Московской консерватории -
премьера кантаты
«ПЕСНИ РОДИНЫ»!

Либретто по текстам Исаковского, Симонова, Лебедева-Кумача.

Автор музыки - Артем АНАНЬЕВ.
Солисты, оркестр и сводный хор под руководством маэстро
Александра СОЛОВЬЁВА.

Художественное слово:
Александр ДУДЕНКОВ и ваш админ😉

https://vkvideo.ru/video-36100537_456240690

Прямая трансляция ЗДЕСЬ

Музыка в объективе в MAX

После праздников пора вылезать из норки😉
Всем отличной новой недели! Мур… 🐈‍⬛

Музыка в объективе в MAX

МУЗЫКАЛЬНАЯ УГАДАЙКА

Сегодня настойчиво просится в ленту душещипательная лирика😉
Кто автор сей чудной мелодии? А возможно, узнали и героя?😉

👍 - знаю ответ!
🙏 - жду разъяснений

Музыка в объективе в MAX

О ПОГОДЕ на неделю рассказывает
МИХАИЛ ЛЕУС🌸

Музыка в объективе в MAX

Подведем итоги сегодняшней
МУЗЫКАЛЬНОЙ УГАДАЙКИ?

Ария Вертера Pourquoi me reveiller ("О, не буди меня, дыхание весны! ") из одноименной оперы французского композитора Жюля МАССНЕ по роману Гёте.
Поет Йонас Кауфман.

Но не Гёте принадлежат стихи арии «Pourquoi me reveiller, o souffle du Printemps?»

Они, согласно либретто, написаны легендарным кельтским поэтом Оссианом, жившем в III веке. В третьем акте Шарлотта подаёт рукописи Вертеру:
«Ваш Оссиан. Вы часто из него переводили».

Вертер берёт рукописи, начинается ария.
Русский перевод арии:
«О, не буди меня ты, ветра дуновенье,
когда уж недалёко само дыханье смерти!
Быть может, завтра путник, видавший мой расцвет,
здесь горе лишь одно увидит и печаль».

В руки Вертера (с подачи Гёте) попали стихи, написанные и выданные за оссиановские в XVIII веке Макферсоном. Можно сказать, не совсем написанные, а скомпилированные (до 30% текста совпадает с книгой шотландских преданий XVI века).

Почему сегодня Массне?😉

Музыка в объективе в MAX

ПЕРСОНА ДНЯ

12 мая 1842 года родился французский композитор
ЖЮЛЬ МАССНЕ
(1842-1912)

Он мог часами слушать, как на фабрике его отца стучат молоты, и это научило его творить в любом шуме.

Позже он вспоминал:

«Я родился под аккомпанемент железных молотов. Мои первые шаги в музыке не сопровождались более мелодичным звучанием».

Возможно, именно этот промышленный ритм подарил ему ту невероятную работоспособность, которая позволила создать 36 опер, — но в его музыке не осталось и следа от заводского грохота. Вместо него — изысканная инструментовка, ариозно-декламационный стиль и мелодии, которые, по словам современников, «узнаёшь среди тысяч».

Центральное место в операх Массне занимали женские образы. Недаром его называли «поэтом женской души» — он словно обобщал черты своих современниц, создавая психологически тонкие и эмоционально насыщенные характеры.

Расцвет его творчества пришёлся на 1880-е годы: опера «Манон» установила новый стандарт французской лирической оперы, а «Вертер» привнёс психологическую глубину в оперные характеры.

Среди его 36 опер — «Таис» со знаменитым «Размышлением» для скрипки. В последние годы жизни работал над оперой «Дон Кихот» для Фёдора Шаляпина.

Его музыка вызывала споры: Клод Дебюсси называл его «кондитером», а Пётр Чайковский признавался:

“

Ах, как тошен Massenet!!! И что всего досаднее, так это то, что в этой тошноте что-то родственное с собою чувствую».

Но именно это «родственное» чувство заставляло слушателей возвращаться к его операм снова и снова.

Как точно заметил Франсис Пуленк:

“В сердце каждого французского музыканта есть немного Массне».

Музыка в объективе в MAX

Франция оказалась богатой на таланты, рожденные 12 мая😉
👇👇👇

12 мая 1845 года родился мастер belle epoque, композитор
ГАБРИЭЛЬ ФОРЕ
(1845-1924)

Автор широчайшего музыкального наследия, который творил в эпоху перемен, близкий друг Камиля Сен-Санса и один из выдающихся французских композиторов своего времени.

За свою долгую жизнь композитор стал свидетелем, пожалуй, ярчайших событий эпохи. Он сражался в последних боях франко-прусской войны, застал Парижскую коммуну, пережил Первую мировую. Его называют связующим звеном между искусством XIX и XX веков. И правда, когда Габриель только появился на свет, ещё сочинял Шопен, а в глубокой старости композитор познакомился с джазом.

Форе, как и Бетховен, последние несколько лет жизни страдал от глухоты. Тем не менее, он продолжал писать музыку вплоть до смерти.
 

«Те, кому посчастливилось соприкоснуться с Форе, знают, как верно его искусство отражало его самого. Форе с лёгкостью и неподражаемым изяществом подчиняет всякое внешнее впечатление своей внутренней гармонии»

 — писал о нём композитор Поль Дюка.

Музыка в объективе в MAX