Смоленск - город странный. В нем много истории и историй. А еще в нем есть ракурсы с которых он выглядит загадочно.

​В городе Смоленске имя отца русской классики Михаила Ивановича Глинки произносится с уважением. И действительно, до 13 лет он жил в родовом поместье в селе Новоспасском Смоленской губернии (в 2018 году там было аж 15 жителей). Да и потом в Смоленске бывал неоднократно, особенно по дороге в Варшаву (его прадед был шляхтичем). Роста Михал Иваныч был невеликого, памятник установленный напротив Смоленской филармонии этот рост несколько преувеличивает. Вокруг памятника звучит музыка Глинки и разложены ноты его великих произведений. Благость вокруг так и струится.

​Введения во храм Пресвятой Богородицы единоверческая церковь. В ней прошло мое детство до 7 лет. Прямо под сводами на третьем этаже. Только вот куполов не было, их снесли вместе с барабанами в 30-е. Это на Самокатной улице, напротив Московского ликеро-водочного завода (ныне и вовеки веков "Кристалл"). Храма там два - Введенский и Троицкий, построены они были с 1817 по 1825 году. Обе церкви образуют единый храмовый комплекс и Троице-введенский приход. Особенностью этих храмов является их принадлежность Введенской единоверческой общине. Из книги «Жизнь Митрополита Московского Платона» известно, что церкви были построены по просьбе старообрядцев, которые проживали на этой территории. Они отказались от нетерпимости к Православной церкви, приняв ее иерархическое устроение, согласившись на то, чтобы службы велись православными священниками, но, при этом, должны были сохраняться старые богослужебные обряды. Святой Синод удовлетворил просьбу старообрядцев, благословив единоверие и утвердив первую единоверческую церковь, которая была построена на Введенском кладбище в 1801 году. На этом кладбище похоронены мои близкие.
В теплой Введенской церкви после войны было устроено общежитие, а в Троицкой одно время был женский медвытрезвитель. Позже, в 70-е в Веденской располагался ВНИИОФИ (оптико-физических измерений). К началу 90-х церковь подреставрировали и освятили заново. В 1992 году храм вернули Новообрядческой общине и в июле того же года, в праздник Святой Троицы в Троицкой церкви возобновились богослужения.

Вы спросите, отчего я такой довольный. Ну не каждый же день становишься прадедом. Правнучку зовут Фрея!

​Димы Ухова не стало. Он отмучался. Последние недели были очень тяжелыми. Его возили в больницу, возвращали назад, он отказывался от необходимой операции, а вопрос стоял о жизни. Мы постоянно направляли ситуацию, насколько это было возможно. Была подключена паллиативная помощь, институт эндокринологии, что-то еще. С ним постоянно была его жена Ирина, которой было очень тяжело. Последний раз его увезли в реанимацию 64-й больницы сегодня. Но, видимо, было поздно. В три час дня он скончался.
Этот поразительный человек был обездвижен последние три с половиной года. Он плохо видел, был отрезан от источников информации. Но он все помнил и активно интересовался происходящим в мире музыке. К счастью то, что происходило в мире не музыки, отчасти обходило его стороной. Только что, 15 июля он отметил свои 79 лет.
Мне трудно сейчас перечислять все многочисленные достоинства моего коллеги и учителя Дмитрия Петровича Ухова. Я просто снова вернусь к словам, которыми я иронично позволил себе обратиться к нему почти 20 лет назад, в день его 60-летия:
"Дмитрий Ухов является младшим представителем ценнейшей группы особых людей "глубинного восприятия". Действительно, на нем заканчивается поколение, совершенно особым образом относящееся к людям, к музыке, вообще, к способу взаимодействия с окружающим миром. Этих людей не так уж много – Леонид Борисович Переверзев, Владимир Борисович Фейертаг, Алексей Николаевич Баташев, Аркадий Евгеньевич Петров, Юрий Тихонович Верменич, Ефим Семенович Барбан… Есть нечто, что особым образом выделяет этих людей.
Правда, друг на друга они не похожи, особенно Дмитрий Ухов.
Даже фамилия у него особенная – ведь ухо играет важнейшую роль в восприятии музыки "джаз", хотя в других видах музыки его роль выражена не так явно. В свое время это обстоятельство дало название российской джазовой премии "ДжазУхо", в процессе присуждения которой вышеупомянутый юбиляр как раз и председательствовал. Кроме того, фамилия, происходящая от разных фрагментов лица, абы кому не дается. Например, поэт Языков, писатель Носов, экономист Глазьев, ученый Губкин и космонавт Губарев.
Кроме того, Дмитрий Петрович продолжает славные традиции энциклопедистов XVIII века – он знает все и готов всегда ответить на любой вопрос, в любое время дня и ночи. Будет ли это истиной, не так важно, все равно проверить невозможно, поскольку остальные энциклопедисты остались в том самом XVIII веке. Столь обширные познания делают бессмысленным какой-либо процесс обучения. Пытливый читатель может, обратясь к биографии Петровича в сети, обнаружить многочисленные попытки умножить свои бесконечные знания то на отделении структурной лингвистики филфака МГУ, то (или одновременно) на факультете ИТК ГМПИ им. Гнесиных.
Прозвища "авангардист", "санитар леса" и просто "Петрович" он дает себе сам или его придумывают работники издательств и радиостанций, которые не в состоянии представить себе истинные масштабы таланта это человека. Да и для меня представить этого человека в нескольких строках задача безнадежная: его деятельность не имеет границ и, собственно на границах происходит. Это границы между джазом и фольклором, новой академической музыкой, электронной музыкой, новой импровизационной музыкой, театральным перформансом, лингвистикой и еще бог знает чем. Соответственно, на этих границах он пишет и переводит книги, продюсирует фестивали (в том числе многолетний международный "Альтернатива"), участвует в худсоветах (в советское время), ведет радио и телевизионные программы, пишет музыку, читает лекции молоденьким студенткам и еще бог знает что. И все это благодаря обширным знаниям, острому уму, знакомству с деятелями нового искусства по всему миру и огромному количеству пластинок дома. Пожалуй, единственно, в чем трудно заподозрить г. Ухова, так это в педантизме. Знания, пиджаки, опечатки в рукописях и грампластинки в его коллекции сами выбирают порядок своего расположения, т.е. находятся в жизненном процессе бурления, далеком от застоя".
Это бурление прервалось, но, мы все будем помнить тебя и продолжать тебя любить. Прощай.

​Информация по прощанию с Дмитрием Петровичем Уховым:
Прощание будет проходить в среду 13 августа.
Основное прощание в 14 часов в Хованском крематории, 21 км Киевского шоссе, ул. Адмирала Корнилова (проезд и точное место на сайте https://ritual.ru/poleznaya-informacia/krematorii_moskvy/khovansky-krematory/.
Те, кто не сможет поехать в крематорий, могут приехать в морг ГКБ №64 им. В.В. Виноградова (улица Вавилова, 61с5) в 13 часов (там небольшой зал для прощания).
После кремации мы собираемся помянуть Дмитрия Ухова в Культурном Центре Дом (Большой Овчинниковский пер., д.24, стр.4, приглашаем вас туда с 16-30.
Те, кто хочет внести свою лепту в помощь вдове Дмитрия, в организацию похорон и этой встречи, связывайтесь со мной лично (Ирина Ухова находится сложном состоянии без интернета, мы с Татьяной Комовой координируем происходящее). Ждем вас на прощании в крематории, если есть такая возможность. Спасибо.

Дорогие друзья!
В качестве летнего развлечения у меня проходит цикл лекций-концертов «Путеводитель по джазу» в павильоне "Рабочий и колхозница" на ВДНХ с участие музыкантов. Осталось последняя встреча

Российский джаз (Трио "Залесский джаз" 19 августа, начало в 19 часов)

Речь пойдет о важнейшем музыкально-социальном явлении, носящем название "Российский джаз", явлении, имеющем 100-летнюю историю. Эта насыщенная событиями, тенденциями история не раз описана и очень по-разному. И, если сам советский джаза начался даже чуть раньше появления СССР, то его творческая часть начинает активно развиваться уже после Московского фестиваля молодежи и студентов 1957 года. Вся эта история окутана множеством событий и мифов. А накопленное музыкальное богатство еще предстоит оценить.
Для этой встречи мы пригласили трио "Залесский джаз (Евгений Гречищев-фортепиано, Владимир Голоухов-вибрафон и Денис Шушков-контрабас). В репертуаре самобытного трио звучит не только авторская джазовая музыка, но и творческое переосмысление известных пьес и мелодий русской классики, советского кинематографа. Музыкантов объединяет легкость и виртуозность исполнения, богатая нюансировка и тонкая, воздушная ткань импровизаций.
Вход бесплатный, регистрация здесь: https://lektorij-vdnh.timepad.ru/event/3525646/
Цикл лекций-концертов «Путеводитель по джазу» задуман как историческая ретроспектива джаза. Джаз стал важной составляющей частью культуры XX века, повлиял не только на формирование других видов музыки (академическую музыку, рок-музыку, киномузыку, популярную музыку), но и на иные виды искусства – театр, литературу, живопись. При этом знание джаза, его сущности, истории, многообразия для многих остается «Terra Incognita». За время своего существование джаз прошел огромный эволюционный путь от фольклора до сложных музыкальных форм. За сто с небольшим лет сменилось множество жанров и стилей. Эти встречи помогут, хотя бы отчасти, восполнить недостаток информации об этом виде музыкального искусства. Лекции сопровождаются выступлениями ведущих ансамблей современного джаза.
Автор цикла и лектор — Михаил Митропольский, джазовый обозреватель, автор и ведущий радиопрограмм, лекций-концертов современной импровизационной музыки

Во вторник заключительная лекция-концерт в павильоне "Рабочий и колхозница" под одноименной скульптурой Веры Мухиной весом 76 тонн. Рассказ, видео, трио "Залесский джаз": Евгений Гречищев-фортепиано, Владимир Голоухов-вибрафон и Денис Шушков-контрабас. Вход бесплатный, регистрация здесь: https://lektorij-vdnh.timepad.ru/event/3525646/

Вчера прошла последняя лекция-концерт из четырехчастного летнего цикла в павильоне "Рабочий и колхозница". Все четыре раз полный зал и бурный прием при том, что спектр тем очень широк, а музыка совершенно разная стилистически, требующая внимания и доверия. Я благодарен музыкантам - сегодня это было трио "Залесский джаз": Владимир Голоухов, Евгений Гречищев и Денис Шушков. Фото Елена Андреева.

​В Хорватии еда изрядная и на вид и вкус отменная. Проходя или проезжая мимо, никак нельзя не уделить внимание открывающимся видам и вкусам, и все так и хочется попробовать. Рассекая пространства полуострова Истрия на автомобиле, приходилось притормаживать, дабы не пропустить очередное возбуждающее вкус препятствие. Разумеется, размышления о вегетарианстве сопровождали нашу тягу к мясному и рыбному во всяком виде. Но соответствует ли такой модный образ жизни традиционным ценностям – на этот вопрос однозначный ответ получен не был. Тем более что само слово «вегетарианец» введено в обиход только в 1842 году основателями «Британского вегетарианского общества». Оно происходит от латинского «vegetus», которое означает «крепкий, здоровый, свежий, бодрый». Опять же, британцы. А в Россию вегетарианство пришло и вовсе недавно, в 1878 году с появлением статьи русского ботаника, профессора, ректора Санкт-Петербургского университета Андрея Николаевича Бекетова на тему «Питание человека в его настоящем и будущем» в журнале «Вестник Европы». Вспоминали мы и графа нашего Толстого:
«На станции Ясная Поляна жил Лев Николаевич Толстой. Не кушал ни рыбы, ни мяса, ходил днем и ночью босой». И действительно: «морковные котлетки» стали такой же частью имиджа «яснополянского мудреца», как босые ноги. И вызывали такое же восхищение пополам с раздражением. Хорошо, дескать, вегетарианствовать, когда тебе целый штат прислуги готовит эти самые котлетки и прочее cуфле из спаржи! Мало того: когда в начале XX века Лев Николаевич опасно заболел, Софья Андреевна тайком вливала ему в овощные супы мясной бульон — и он ничего не замечал. Или делал вид.

​В возрасте 92 лет умер композитор Родион Щедрин. Родион Константинович уже принадлежит не только России, его любят знают во всем мире и судят по его музыке о нас. Щедрин знаковая фигура в русской музыке второй половины XX-го века, его деятельность продолжается и в новом веке. Его знаменитая "Кармен-Сюита" играется по уверениям немецкого издательства, держащего авторские права Щедрина, 365 раз в году. Перечисление того, что написано композитором заняло бы много времени. Впрочем, родившись в один день с Бетховеном, обучаясь у Флиера, будучи в дружеских отношениях с Шостаковичем, Щедрин должен был оправдывать свое предназначение. Не случайно композитору заказывали такую экзотику, как вступление к исполнению 9-й симфонии Бетховена. Щедрин хорошо знал современный музыкальный язык, но создавал произведения, доступные широким кругам слушателей. Намеренная антиавангардная установка пронизывала творчество Щедрина на протяжении всей жизни: «большая музыка должна иметь большую аудиторию». При этом он шире, чем кто-либо из композиторов его поколения, развил в своем творчестве русскую тематику: его оперы и балеты написаны почти исключительно на сюжеты крупнейших русских писателей.

Как я провел лето. 19 августа завершился мой цикл лекций-концертов прямо по Рабочим и его Колхозницей. Последняя встреча была в тему - погружение в историю советского джаза. Музыкально-концертная часть обеспечивалась трио "Залесский джаз" (Владимир Голоухов, евгений гречищев, Денис Шушков. А еще там был врач и джазовый издатель Михаил Дудин с фотоаппаратом. Это его карточки.