​Когда-то мы были немного моложе. ДК "Москворечье", Юрию Козыреву 50 лет. Виталий Бабаев, Юрий Козырев, Михаил Митропольский, Ольга Оськина, Михаил Симановский, Алексей Баташев, Борис Семененко, Геннадий Каменнов, Борис Назаревский, Геннадий Бондарев. Фото Александр Забрин, Виталий Бабаев. 1983 год.

22 января состоится один из самых необычных концертов нашего времени. Происходить это будет в Культурном Центре ДОМ (Большой Овчинниковский переулок, дом 24, строение 4, Moscow, Russia, 115184) в 20 часов.

22 января на сцене Культурного Центра ДОМ произойдёт необычный музыкальный диалог: импровизации Вячеслава Гайворонского (род. 1947) – разумеется, на трубе – прозвучат в дуэте с фортепианными записями импровизаций Олега Каравайчука (1927-2016). Можно подумать, что прозвучат два монолога – два акта музицирования, в сущности разделённые временем и местом, но парадоксальным образом они всё-таки складываются именно в диалог. Мне, вероятно, представится возможность сказать вступительное слово.
Конечно, Вячеслав Гайворонский и Олег Каравайчук – очень непохожие авторы, особенно при взгляде со стороны: хотя бы то, что Вячеслав Гайворонский наиболее известен широкой публике по джазовой музыке, в частности, по трио Гайворонский-Кондаков-Волков (ГКВ), а Олег Каравайчук – по саундтрекам к плеяде советских кинофильмов, уже обращает на себя внимание. Музыканты и не были близкими друзьями при жизни Олега Каравайчука, как можно было бы предположить. Тем не менее, все упомянутые (и неупомянутые) подобные «диссонансы» отходят здесь на второй план, скорее кажутся, потому что в первую очередь Вячеслав Гайворонский и Олег Каравайчук – это два действительно больших композитора, причём – академических композитора, два мастера своего инструмента, два оригинальных мыслителя, для которых то, что называют экспериментом и авангардом, – не жанр, не стилистика, а modus operandi.
Поэтому масштаб творческого духа Вячеслава Гайворонского и Олега Каравайчука и обуславливает то, что программа, которая будет представлена на сцене ДОМа, является именно дуэтной. Планы на совместные записи музыкантов остались нереализованными, но дуэт всё-таки существует.
Вячеслав Гайворонский (Санкт-Петербург) – труба
[новый джаз, свободная импровизация, новая академическая музыка]
Стоимость билетов в предварительной продаже – 1500 руб., в день концерта – 2000 руб.
https://dialog-dom.ticketscloud.org/

​Когда-то мы были немного моложе. ДК "Москворечье", Юрию Козыреву 50 лет (1983), капустник. В комментариях уже писали, что Алексею Баташёву очень шел образ бармена-пирата-ковбоя-лидера группировки, которая не вполне ладит с законом. Мне кажется, ему самому очень нравилось быть в этом образе, быть центром внимания - ведь без бармена никакое настоящее дело состояться не может. Сейчас это трудно себе представить - законы не соблюдаются в принципе, во главе джаза совсем другие люди, а деньги, которых тогда почти не было, важнее, чем совесть и радостный блеск в глазах от свершенного. Фото Александр Забрин, Виталий Бабаев.

​Сегодня, 18 января в Риме умер композитор, крупнейший музыкант пост-боповой эпохи, гитарист, пианист, видная фигура в круге артистов ECM, основатель участник знаменитого квартета "Орегон" Ральф Таунер (Ralph Towner). Ему был 85 лет, родился он 1 марта 1940 в городке Чехалис, шт. Вашингтон. Собственно, перечислять различные проекты, ансамбли, участником которых становился этот разносторонний музыкант невозможно, их слишком много. Важно, что речь идет о музыке, охватывающей диапазон от джаза до современных камерных жанров. Таунер вырос в музыкальной семье. В три года он уже осваивал фортепьяно, в пять лет трубу. Закончив в 1963 году университет Орегона по классу композиции, Таунер внезапно увлекся гитарой и отправился в Вену, начал брать уроки классической игры у Карла Шейта, выступал в классических камерных ансамблях. По возвращению в США в 1968 году начал выступать в клубах Нью-Йорка и вошел в знаменитую группу Пола Уинтера “Сoncord”, в которой формировался стиль “нью-эйдж”. В 1971 году он, вместе с Колином Уолкоттом, Гленом Муром и Полом МакКэндлессом создает группу “Oregon”, которая побила все рекорды долгожительства, просуществовав более полувека. Ральф Таунер всегда оставался неформальным лидером группы, которая, меняя за это время не раз кадровый состав, не перестает оставаться в высшей степени интересной и представляющей не вполне американский тип джаза.

Китайская музыка и китайская еда – две большие разницы. От первой болит голова, от второй живот. Причем живот болит не из-за каких-то вредных свойств этой еды, а, скорее, от неумеренного ее употребления. Как известно, вкус китайской еды никак не связан с основным исходным продуктом, но формируется, благодаря смешению вторичных компонентов, добавляющихся в микроскопических порой количествах. Вкус это экзотичен, что роднит китайскую еду с китайской музыкой. В самом деле – звуковая шкала одна, от этого никуда не денешься. Но звуки выбираются совсем не в нашем соотношении высотности, используются в странных для европейского уха ладовых и тональных соотношениях, и все это приправлено соусами иной культурной оболочки, которая вызывает приступы любопытства и аппетита неумеренного (последнее относится уже к китайской еде). Тут вполне уместна цитата из книжки:
"Артиллерист справился с порцией осьминожков как с тарелкой жареных пельменей – ловко поснимал их губами с металлического стерженька и, продолжая лить обильные сладкие слезы, проглотил. Только кадык звучной гирькой ездил у него по шее вверх-вниз, вверх-вниз...
– Еще одну порцию защитнику Отечества! – приказал Колчак, и китаец вновь проворно сунул голову в душистый дым, заперебирал в нем пальцами:
– Слушаюсь!
– Благодарю покорно, ваше благородие, – артиллерист схлебнул что-то с губ, поклонился Колчаку на манер китайца, попробовал воспротивиться, – право же, это – лишнее... Я и так скоро на одном жареном осьминоге буду сидеть, на нижнем, а верхний будет торчать у меня из горла." (Валерий Поволяев "Адмирал Колчак").
Впрочем, участники трио "Второе приближение" на разной экзотике собаку съели, так что приобщаясь к китайской кухне после выступления на фестивале в электронной столице нашей метрополии городе Шеньчжене в 2015 году, были готовы ко всему. Тем более, что каждый из них помнил цитату из "Трудно быть богом" братьев Стругацких: "В углу, бросая по сторонам предупредительные взгляды, доедали тушёного с черемшой крокодила двое знаменитых художников-портретистов..."

​В путешествиях по Европам я страсть, как люблю заходить в маленькие лавки с разными сырами и мясными деликатесами. Еще до ковида, когда у меня было обоняние в полной мере, я эти лавки чуял издалека, а уж, когда открывался вид на витрину, ноги сами поворачивали в сторону большей концентрации запахов. Какая там парфюмерия, я вас умоляю. Поскольку я человек уже не молодой и застал советскую магазинную реальность во всей ее красе, все эти картинки мне до сих пор кажутся фантастикой.
Много лет назад одну свою статью о музыкальных впечатлениях я начинал с воспоминаний совершенно немузыкального свойства. Примерно так: "Помню, самым большим потрясением для отечественного невыездного человека доперестроечного периода были не впечатления от Эйфелевой башни или от роскошных автострад со злополучными авто. Нет, потрясала длина сырных прилавков в десятки метров, и не одного повтора. На каждом пятачке лежат разные, с особыми названиями и непохожими дырочками. А уж запах… У нас же можно было сходить в гастроном и купить СЫР. 300 или 450 грамм сыра. Вот и все разнообразие."
А ведь раньше, сильно раньше, все эти прелести ценились и употреблялись изрядно. К примеру, в известном сочинении князя Владимира Фёдоровича Одоевского "Кухня: Лекции господина Пуфа, доктора энциклопедии и других наук о кухонном искусстве" один только пармезан (т.е., конечно, Пармиджано Реджано) упоминается 55 раз в разных рецептах и сочетаниях. Вот, к примеру, простейший вариант
" Возьмите вареной холодной ветчины, натертой на терке, пармезану натертого и лукового пюре, всего по ровной части, сбейте все это с двумя цельными яйцами и стаканом сливок и употребляйте на припеку."
Эх, да что там говорить. И это мысли только при вхождении в маленький магазинчик в городке Brunico на самом севере Италии (см. фото). Что же дальше то будет?

​В нашем большом путешествии по Северной Италии был особенный пункт как раз по дороге из скрипичных городов (Кремона и разные прочие) в Специю и в сказочный Риомаджоре. Этот город – Парма, объединяющий трёх китов – "Пармскую обитель" Стендаля (на всякий случай это псевдоним, поэтому безо всякого имени), царя сыров Пармезан и фантастическую Пармскую ветчину. Я забыл «Пармскую фиалку» - любимые духи Софи Лорен, но это простительно, тем более, что и печальный шедевр писателя Мари-Анри Бейля меня сейчас не очень интересует. Зато фантазии на темы Пармиджано Реджано и Прошутто ди Парма, вращаясь в моей голове, стали, наравне с навигатором, путеводной звездой при приближении к городу, который я готов был заранее определить по запаху, врывающемуся в открытое боковое окно нашего Volkswagen Touran. Перечитано немало статей о легендарном сыре, который известен с XIII века и который был выпестован монахами, жившими в итальянском регионе Эмилия-Романья. «Пармиджано Реджано» стал настолько ценным, что некоторые итальянские банки принимают его в качестве залога по кредитам.
"Сцена в миланском переулке:
— Привет, Джованни! Ты что снова купил новую Феррари?
— Да, не смог устоять: заскочил утром в салон с парой килограммов сыра и приобрел. Там еще одна красненькая осталось, так что, если поторопишься, то успеешь разжиться."
История прошутто идет еще с римских времен. Римляне славились своим умением хранить разделанное мясо. А одна из легенд гласит, что «отцом» самого известного прошутто — пармской ветчины стал Ганнибал: во время триумфальной встречи полководца в Парме местные жители решили угостить его ветчиной, засоленной в деревянных бочках. Впрочем, письменные источники упоминают деликатес тех мест тоже, начиная с XIII века. Так вот, бродя по городу, мы натолкнулись наконец на вожделенную лавку. Она была полна фантастическими видами и запахами, а улыбчивый продавец ждал, когда же мы раскошелимся. Ну мы и… Нет, бюджет поездки не позволил нам разгуляться по полной, хотя кое-что мы из этой лавки вынесли. Все-таки, главное это мечта, а не ее материальное воплощение. А уходя вспоминали Владимира Гиляровского:
"Ряды окороков, копченых и вареных,
Индейки, фаршированные гуси,
Колбасы с чесноком, с фисташками и перцем,
Сыры всех возрастов — и честер, и швейцарский,
И жидкий бри, и пармезан гранитный…"

Дорогие друзья!

18 февраля продолжается небольшой абонемент в Филармонии-2

(ул. Мичуринский Проспект, Олимпийская Деревня, 1)

Приглашаю вас на второй концерт с просветительской частью

Время джаза; Джазовые музыканты и джазовые эвергрины.

Программу представляет квартет:
Олег Грымов (саксофоны, кларнет)
Григорий Иванов (фортепиано)
Иван Норкин (контрабас)
Пётр Ившин (ударные)
Ведущий концерта Михаил Митропольский
Гершвин, Кармайкл, Джо «Кинг» Оливер, Беше, Уоллер, Роуз, Рейнхардт, Гудмен, Арлен
https://meloman.ru/concert/mzf2-2026-02-18/

Лица наших джазовых музыкантов. К сожалению, редко, когда мне известен автор фото.
Виктор Авдеев.

Лица наших джазовых музыкантов. К сожалению, редко, когда мне известен автор фото.
Яков Айзенберг.

Дорогие друзья!
Поступили в продажу абонемент Камерного зал Филармонии на сезон 2026-27 №190
Под знаком джаза: Инструменты свободной музыки - Саксофон
Автор цикла и ведущий – Михаил МИТРОПОЛЬСКИЙ
https://meloman.ru/subscription/~dups/
Этот абонементный цикл ведет нас в мир джазового саксофона. Многим кажется, что это инструмент является символом джаза, что джаз без саксофона немыслим. Это не так, более того, саксофон внедрялся в джаз совсем не на первых шагах его истории. Да и первые саксофоны были непохожи на современные, самым распространенным из них стал тенорсаксофон. При огромном числе саксофонистов очень высокого уровня стоит особо отметить выдающуюся роль двух музыкантов - Коулмана Хокинса и Лестера Янга. Оба музыканта представляли в некотором смысле разные полюса джаза. С тех пор многое изменилось. Современный саксофон — это целый мир, и в предстоящих трех концертах мы окунемся в его многообразие.
26 сентября Impressions: От энергии би-бопа до романтизма европейской импровизационной музыки.
Квартет Тимура Некрасова
Тимур Некрасов – саксофоны, Павел Ершов – гитара, Иван Норкин – контрабас, Алексей Беккер - ударные, рояль.
23 декабря "Облачное лето" – проект для тенорсаксофона и флейты бансури
Трио Антона Котикова
Антон Котиков-саксофоны, флейта, Игорь Иванушкин-контрабас, Фёдор Андреев-ударные
30 января Саксофон и голос в этно-джазе
Coloristic Quintet Натальи Скворцовой
Наталья Скворцова- фортепиано, Раду Лаутар - саксофон, флейта, дудук, Дарья Кулицкая-вокал, Полина Белан- контрабас, Андрей Танзю – перкуссия

Лица наших джазовых музыкантов. К сожалению, редко, когда мне известен автор фото.
Виктор Алексеев.