Выставка Ночь Шехерезады
Куратор: Йоанн Гурмель (Yoann Gourmel)
Токийский дворец (Palais de Tokyo) 19.10.2022-08.01.2023

Этой зимой в Париже состоялась неоднозначная выставка, отзывы о посещении которой разделили французскую публику на несколько категорий:
😍 большинство зрителей оценило очередной яркий проект самобытного французского куратора Йоанна Гурмеля, который дал возможность высказаться «незападным» художникам на одной из крупнейших французских площадок.
🥸 историки искусства с удовлетворением отметили новый этап исследований влияния движущегося изображения на психологическое состояние и восприятие зрителя.
👺 а вот едкие арт-критики обратили внимание на «зашоренность» французского сознания, все еще колониального по своей сути - парижский куратор «срежиссировал» сказку, созданную когда-то в лучших традициях ориентализма для деления мира на условный Восток и столь же условный Запад.

Концепция выставки и ее состав в следующем посте.
#французскиекураторы

Выставка Ночь Шехерезады ч.2
Концепция: рассказ от лица Шехерезады, которую кураторы видят бесстрашной воительницей с набором из 1000 и 1 риторических уловок.
Материал: 6 монографических выставок, сплетенных различными геополитическими контекстами.
История одной работы: Хо Цзу Ньен «Один или несколько тигров» – видеоарт, посвященный мифу о льве, который явился сингапурскому принцу. Встреча с «благородным» животным сулила процветание, и принц с легким сердцем основал на этом месте город. Ирония в том, что, по свидетельствам историков, в те времена увидеть льва на территории современного Сингапура было невозможно, и встреченный зверь был на самом деле тигром. Дальше с полосатыми кошачьими отношения у островитян не сложились – отличные пловцы по природе, эти животные легко преодолевали водные преграды и отправляли на тот свет не слишком расторопных сингапурцев.
Таким вот образом, с помощью одной легенды 🐯 когда-то превратился во 🦁, а современный видеоарт-художник решил вернуть все на круги своя.

Когда нет причин двигаться дальше. Неожиданно философское опрелеление небольших скульптурных работ, которые напоминают обычные "избушки на курьих ножках".

На самом деле, каждая "избушка" в этой серии называется по-своему. Например, "нерешительная" розовая версия подписана автором - "Нет причин идти так далеко", угольно-чёрная - "Все ещё нет причин двигаться дальше".

Макс Кулон (Max Coulon) - 29летний художник из Страсбурга, который только набирает популярность на европейской арт-сцене. Макс работает с найденными предметами, древесиной и акриловыми красками, а при создании работ практикует методику, любимую когда-то сюрреалистами ("изысканный труп" - когда элементы произведения не связаны между собой единой логикой или стилем).

С другими работами Макса можно познакомиться, например, здесь. К слову, сегодня его небольшие (высотой примерно 30 см) скульптуры продаются на ярмарках по цене 5-7 тысяч евро.

Если театр начинается с вешалки, то выставка Вермеера в Амстердаме - с часов. Точнее с имитации старинных «дедушкиных» часов, созданной по задумке современного художника.

По сути, от знакомого всем предмета интерьера здесь только классический удлиненный корпус. Циферблат – жидкокристаллический дисплей, вместо механизма – руки художника, каждую минуту стирающие и рисующие вновь новые стрелки. Для амстердамского Рейксмузеум (Rijksmuseum) этот медитативный процесс отражает саму сущность времени, поэтому, вероятно, этот предмет и был приобретен в 2009 году в постоянную музейную коллекцию.

Мартен Баас (Maarten Baas) – один из самых титулованных сегодня голландских дизайнеров. На рынке коллекционного дизайна цены на предметы Бааса постоянно растут. Так, небольшой приставной столик из "глиняной" серии в конце апреля был продан на лондонском аукционе за £3000.

продолжение про выставку Вермеера в следующих постах

Выставка "Вермеер" (по 4 июня в Рейксмузеум) собрала в СМИ все возможные восторженные эпитеты. От "великой" до "незабываемого пиршества для глаз", от "Вермеер никогда больше не будет прежним" до "блокбастер, ради которого непременно стоит поехать в Амстердам".

Да, Вермеер действительно велик, и хотя бы поэтому выставка хороша. Однако в ее организации есть немало спорных моментов, о которых почему-то не принято говорить вслух.

Основные "-" и "+" проекта будут описаны ниже. Перевешивают ли достоинства нашумевшей выставки ее недостатки, решать вам.

Что мешает наслаждаться выставкой "Вермеер" в Рейксмузеум?

1. Искусственный ажиотаж. СМИ неизменно акцентируют внимание на невозможности приобрести билеты, так как все они распроданы до июня. На самом деле музей выкидывает в продажу партии, которые реально, хотя и не слишком просто поймать. Помимо сайта музея, билеты появляются иногда в тематических чатах, в том числе русскоязычных.

2. Сценография. Работы Вермеера лучатся спокойным естественным светом, который только подчёркивает профессиональное выставочное оборудование. Вот только в проходах между картинами царит полумрак, и крайне сложно разобрать сопроводительные надписи. Впрочем неаккуратные пятна на стенах видны даже в потемках (откуда они только в таком количестве на выставке года?)

3. Сувенирная продукция. Лучший мерч на выставке - обычные открытки с картинами Вермеера. Неожиданно бедный выбор усугубляется тем, что товары не успевают вовремя подвозить, и к вечеру полки сувенирного магазина наполовину пусты.

Далее о сильных сторонах проекта...