И, наконец, про хорошие впечатления от выставки Вермеера в Амстердаме.
1. Все и сразу. Договоренности с музеями из 7 стран (в т.ч. США и Японии) позволили собрать вместе более 2/3 из 37 сохранившихся полотен художника. Хотя удалось, конечно, уговорить не всех (Лувр, например, пожалел "Астронома", а Вена - "Искусство живописи").
2. Сотрудники Рейксмузеум обладают талантом легко и уверенно дирижировать плотными людскими потоками. Без их усилий многолюдность в залах была бы невыносимой.
3. Публика, наблюдать за которой отдельное удовольствие. Пока француженки восхищаются колоритом, школьницы рядом с ними ищут признаки влюбленности на портрете девушки с письмом. А в это время пожилой мужчина в заднем ряду неспешно рассказывает своей спутнице, что все это он уже видел. На американской выставке Вермеера, которая проходила 20 лет назад.
🎁 в заключение небольшой бонус для тех, кто не попал на Вермеера - альтернативный онлайн-проект
Рейксмузеум (на англ).
1. Все и сразу. Договоренности с музеями из 7 стран (в т.ч. США и Японии) позволили собрать вместе более 2/3 из 37 сохранившихся полотен художника. Хотя удалось, конечно, уговорить не всех (Лувр, например, пожалел "Астронома", а Вена - "Искусство живописи").
2. Сотрудники Рейксмузеум обладают талантом легко и уверенно дирижировать плотными людскими потоками. Без их усилий многолюдность в залах была бы невыносимой.
3. Публика, наблюдать за которой отдельное удовольствие. Пока француженки восхищаются колоритом, школьницы рядом с ними ищут признаки влюбленности на портрете девушки с письмом. А в это время пожилой мужчина в заднем ряду неспешно рассказывает своей спутнице, что все это он уже видел. На американской выставке Вермеера, которая проходила 20 лет назад.
🎁 в заключение небольшой бонус для тех, кто не попал на Вермеера - альтернативный онлайн-проект
Рейксмузеум (на англ).
👻
Тот случай, когда мифологический клубок вокруг произведения искусства уж слишком запутан.
Знакомьтесь, этого персонажа зовут De Dood. Нет, он не Дементор из Гарри Поттера. И не средневековый монах. Согласно авторской задумке, это один из четырех будущих предводителей крипто-футуристического движения. По-простому - "смерть".
Создан в мастерской, расположенной где-то в верфях Роттердама. Студия Юп ван Лисхаута, 2018 год.
Тот случай, когда мифологический клубок вокруг произведения искусства уж слишком запутан.
Знакомьтесь, этого персонажа зовут De Dood. Нет, он не Дементор из Гарри Поттера. И не средневековый монах. Согласно авторской задумке, это один из четырех будущих предводителей крипто-футуристического движения. По-простому - "смерть".
Создан в мастерской, расположенной где-то в верфях Роттердама. Студия Юп ван Лисхаута, 2018 год.
Жорж Мельес «Путешествие на Луну», кадр из фильма, 1902 год.
Бернард Мартен «Шампанское для Космоса и для Разума», графический рисунок, выставка «Le Bonimenteur» в Реймсе, 2023 год.
Когда точно знаешь, чем вдохновлялся художник.
#связьвремен
Бернард Мартен «Шампанское для Космоса и для Разума», графический рисунок, выставка «Le Bonimenteur» в Реймсе, 2023 год.
Когда точно знаешь, чем вдохновлялся художник.
#связьвремен
"Все остальное - лишь погода"
Дарвиш Фахр (Darvish Fakhr) – иранский художник, который родился в Канаде, вырос в США и много лет прожил в Великобритании. Зная этот биографический факт, неудивительно, что весь творческий путь Дарвиш посвящает попыткам объединения и переосмысления разрозненных культур.
Что подкупает именно у Фахра на фоне других авторов, работающих в схожей парадигме, так это неизменное сочетание концептуализма с простой и всем понятной иронией. Наверное, поэтому на персональных выставках художника можно встретить немало улыбающихся гостей.
📷 выставка "Traveling lights", Дубай.
продолжение в следующем посте
Дарвиш Фахр (Darvish Fakhr) – иранский художник, который родился в Канаде, вырос в США и много лет прожил в Великобритании. Зная этот биографический факт, неудивительно, что весь творческий путь Дарвиш посвящает попыткам объединения и переосмысления разрозненных культур.
Что подкупает именно у Фахра на фоне других авторов, работающих в схожей парадигме, так это неизменное сочетание концептуализма с простой и всем понятной иронией. Наверное, поэтому на персональных выставках художника можно встретить немало улыбающихся гостей.
📷 выставка "Traveling lights", Дубай.
продолжение в следующем посте
"Все остальное - лишь погода" (ч.2)
Дарвиш Фахр
Понять работы художника иранского происхождения, на самом деле, не так сложно. Чтобы «прочитать» заложенные смыслы, достаточно мысленно разобрать любую из картин по слоям. Например, на живописное изображение и концептуальный текст, на фигуру и тень, на гладкую красочную поверхность и намеренно созданные трещины или потеки.
Автор черпает вдохновение в восточной философии, персидской поэзии, сказках. Частый персонаж его работ – кружащийся дервиш (метафора свободы) или, например, ковер-самолёт, который неожиданно появляется на фоне американских прерий.
📷 выставка "Traveling lights", Дубай.
Дарвиш Фахр
Понять работы художника иранского происхождения, на самом деле, не так сложно. Чтобы «прочитать» заложенные смыслы, достаточно мысленно разобрать любую из картин по слоям. Например, на живописное изображение и концептуальный текст, на фигуру и тень, на гладкую красочную поверхность и намеренно созданные трещины или потеки.
Автор черпает вдохновение в восточной философии, персидской поэзии, сказках. Частый персонаж его работ – кружащийся дервиш (метафора свободы) или, например, ковер-самолёт, который неожиданно появляется на фоне американских прерий.
📷 выставка "Traveling lights", Дубай.
Рассматривая картины молодой бельгийской художницы Жоэль Дюбуа (Joëlle Dubois), чувствуешь себя вуайеристом. Эти персонажи явно не рассчитывают на посторонний взгляд. Как правило, изображенные люди далеки от стандартных канонов красоты, да и показаны в максимально неловкой позе или с перекошенным лицом.
Своим творчеством Жоэль пытается предостеречь своих современников: все больше погружаясь в миры социальных сетей, люди, тем самым, навсегда прощаются с приватностью.
Работа 2023 года под названием "Лиминальное пространство".
Своим творчеством Жоэль пытается предостеречь своих современников: все больше погружаясь в миры социальных сетей, люди, тем самым, навсегда прощаются с приватностью.
Работа 2023 года под названием "Лиминальное пространство".
Первую поэму он написал в двенадцатилетнем возрасте, в двадцать закончил балетную академию, а десять лет спустя, в 1961 году, основал свою галерею современного искусства. Первую арт-галерею в истории Ирана.
Джазе Табатабай (Jazeh Tabatabaei) - послевоенный художник, поэт и театральный постановщик. Его визитная карточка - собранные из металлолома мифические животные, крестьяне и фольклорные персонажи. Когда работы одного периода выставляются парами, кажется, что фигуры начинают жить своей жизнью и взаимодействовать друг с другом.
Скульптуры Табатабая - это соединение популярных в то время экспериментов с металлами (например, среди "новых реалистов"), аутентичной персидской эстетики и скрытой от зрителя сюжетной линии. Они кажутся частью молчаливой художественной постановки, пролог которой утерян, а финал открыт.
Джазе Табатабай (Jazeh Tabatabaei) - послевоенный художник, поэт и театральный постановщик. Его визитная карточка - собранные из металлолома мифические животные, крестьяне и фольклорные персонажи. Когда работы одного периода выставляются парами, кажется, что фигуры начинают жить своей жизнью и взаимодействовать друг с другом.
Скульптуры Табатабая - это соединение популярных в то время экспериментов с металлами (например, среди "новых реалистов"), аутентичной персидской эстетики и скрытой от зрителя сюжетной линии. Они кажутся частью молчаливой художественной постановки, пролог которой утерян, а финал открыт.
Про первую парижскую выставку-блокбастер
Знаете, когда Франция официально признала Пабло Пикассо? Не в 1900 году, когда молодой испанец перебрался в Париж, не в богемный период Монмартра и даже не сразу после мировых войн.
Случилось это только в 1966 году, на первой официальной крупной выставке, целиком посвященной творчеству художника. Пикассо было 85 лет.
Для сравнения, поворотная для американской художественной среды выставка «Пикассо: 40 лет его искусства» прошла за океаном еще в 1939 году. А в 1956 году москвичи и ленинградцы подолгу стояли в очередях, чтобы своими глазами увидеть привезенные работы Пабло.
Продолжение в следующем посте
Знаете, когда Франция официально признала Пабло Пикассо? Не в 1900 году, когда молодой испанец перебрался в Париж, не в богемный период Монмартра и даже не сразу после мировых войн.
Случилось это только в 1966 году, на первой официальной крупной выставке, целиком посвященной творчеству художника. Пикассо было 85 лет.
Для сравнения, поворотная для американской художественной среды выставка «Пикассо: 40 лет его искусства» прошла за океаном еще в 1939 году. А в 1956 году москвичи и ленинградцы подолгу стояли в очередях, чтобы своими глазами увидеть привезенные работы Пабло.
Продолжение в следующем посте
Про первую парижскую выставку-блокбастер (ч.2)
Руководитель Музея декоративных искусств, Франсуа Мате, еще в 1955 году, когда взял на себя смелось показать работы Пабло первой половины столетия. Правда политика прогрессивного Мате не совпадала с официальными взглядами министерства культуры.
Но уже к середине 1960ых стало невозможно отрицать то, что создал за две трети века живший во Франции амбициозный испанец. И тогда, наконец, на территории специально перестроенного Большого дворца открылась крупнейшая (более 1000 работ) ретроспектива художника. Около 6 тысяч посетитель в день – это был абсолютный рекорд. Даже сейчас немногие проекты могут сравниться с ним по популярности. Для сравнения, посещаемость парижской выставки-блокбастера "Тутанхамон" - около 7,5 тысяч человек в день.
Позже, в 1971 году Пикассо станет первым художником, выставленным при жизни в Лувре. А в 1985 году, через 12 лет после смерти, в парижском особняке XVII века откроется национальный музей Пикассо.
Руководитель Музея декоративных искусств, Франсуа Мате, еще в 1955 году, когда взял на себя смелось показать работы Пабло первой половины столетия. Правда политика прогрессивного Мате не совпадала с официальными взглядами министерства культуры.
Но уже к середине 1960ых стало невозможно отрицать то, что создал за две трети века живший во Франции амбициозный испанец. И тогда, наконец, на территории специально перестроенного Большого дворца открылась крупнейшая (более 1000 работ) ретроспектива художника. Около 6 тысяч посетитель в день – это был абсолютный рекорд. Даже сейчас немногие проекты могут сравниться с ним по популярности. Для сравнения, посещаемость парижской выставки-блокбастера "Тутанхамон" - около 7,5 тысяч человек в день.
Позже, в 1971 году Пикассо станет первым художником, выставленным при жизни в Лувре. А в 1985 году, через 12 лет после смерти, в парижском особняке XVII века откроется национальный музей Пикассо.