Арт Брюссель vs Арт Париж, топ-5 различий (ч.2)

3. Степень протекционизма. >60% мест в Париже резервируется для французских участников (в том числе для начинающих, недавно открывшиеся галереи могут получить финансовую поддержку). В Брюсселе же за бельгийцами закреплено ~ 25% мест.

4. Сценография. Немалое количество галерей на обеих ярмарках отказались от "белого куба", отдав предпочтение иным сценографическим решениям (подчас "тотальным инсталляциям"). Однако на Арт Париже таких проектов явно больше.

5. Публика. Посетители Арт Брюсселя, в основном, - представители арт-сообщества и любители современного искусства. При этом на ярмарке в Париже публика не столь однородна: сюда заглядывают политики, бизнесмены, туристы (после подъёма на рядом стоящую Эйфелеву башню). А ещё много чинных французских пенсионеров, которые прогуливаются между рядами, не стесняясь, расспрашивают галеристов, а потом громко возмущаются между собой - "Ох уж это современное искусство!".

📷 Арт Брюссель/Арт Париж

Выставка Ночь Шехерезады
Куратор: Йоанн Гурмель (Yoann Gourmel)
Токийский дворец (Palais de Tokyo) 19.10.2022-08.01.2023

Этой зимой в Париже состоялась неоднозначная выставка, отзывы о посещении которой разделили французскую публику на несколько категорий:
😍 большинство зрителей оценило очередной яркий проект самобытного французского куратора Йоанна Гурмеля, который дал возможность высказаться «незападным» художникам на одной из крупнейших французских площадок.
🥸 историки искусства с удовлетворением отметили новый этап исследований влияния движущегося изображения на психологическое состояние и восприятие зрителя.
👺 а вот едкие арт-критики обратили внимание на «зашоренность» французского сознания, все еще колониального по своей сути - парижский куратор «срежиссировал» сказку, созданную когда-то в лучших традициях ориентализма для деления мира на условный Восток и столь же условный Запад.

Концепция выставки и ее состав в следующем посте.
#французскиекураторы

Выставка Ночь Шехерезады ч.2
Концепция: рассказ от лица Шехерезады, которую кураторы видят бесстрашной воительницей с набором из 1000 и 1 риторических уловок.
Материал: 6 монографических выставок, сплетенных различными геополитическими контекстами.
История одной работы: Хо Цзу Ньен «Один или несколько тигров» – видеоарт, посвященный мифу о льве, который явился сингапурскому принцу. Встреча с «благородным» животным сулила процветание, и принц с легким сердцем основал на этом месте город. Ирония в том, что, по свидетельствам историков, в те времена увидеть льва на территории современного Сингапура было невозможно, и встреченный зверь был на самом деле тигром. Дальше с полосатыми кошачьими отношения у островитян не сложились – отличные пловцы по природе, эти животные легко преодолевали водные преграды и отправляли на тот свет не слишком расторопных сингапурцев.
Таким вот образом, с помощью одной легенды 🐯 когда-то превратился во 🦁, а современный видеоарт-художник решил вернуть все на круги своя.

Когда нет причин двигаться дальше. Неожиданно философское опрелеление небольших скульптурных работ, которые напоминают обычные "избушки на курьих ножках".

На самом деле, каждая "избушка" в этой серии называется по-своему. Например, "нерешительная" розовая версия подписана автором - "Нет причин идти так далеко", угольно-чёрная - "Все ещё нет причин двигаться дальше".

Макс Кулон (Max Coulon) - 29летний художник из Страсбурга, который только набирает популярность на европейской арт-сцене. Макс работает с найденными предметами, древесиной и акриловыми красками, а при создании работ практикует методику, любимую когда-то сюрреалистами ("изысканный труп" - когда элементы произведения не связаны между собой единой логикой или стилем).

С другими работами Макса можно познакомиться, например, здесь. К слову, сегодня его небольшие (высотой примерно 30 см) скульптуры продаются на ярмарках по цене 5-7 тысяч евро.

Если театр начинается с вешалки, то выставка Вермеера в Амстердаме - с часов. Точнее с имитации старинных «дедушкиных» часов, созданной по задумке современного художника.

По сути, от знакомого всем предмета интерьера здесь только классический удлиненный корпус. Циферблат – жидкокристаллический дисплей, вместо механизма – руки художника, каждую минуту стирающие и рисующие вновь новые стрелки. Для амстердамского Рейксмузеум (Rijksmuseum) этот медитативный процесс отражает саму сущность времени, поэтому, вероятно, этот предмет и был приобретен в 2009 году в постоянную музейную коллекцию.

Мартен Баас (Maarten Baas) – один из самых титулованных сегодня голландских дизайнеров. На рынке коллекционного дизайна цены на предметы Бааса постоянно растут. Так, небольшой приставной столик из "глиняной" серии в конце апреля был продан на лондонском аукционе за £3000.

продолжение про выставку Вермеера в следующих постах