Выставка "Вермеер" (по 4 июня в Рейксмузеум) собрала в СМИ все возможные восторженные эпитеты. От "великой" до "незабываемого пиршества для глаз", от "Вермеер никогда больше не будет прежним" до "блокбастер, ради которого непременно стоит поехать в Амстердам".

Да, Вермеер действительно велик, и хотя бы поэтому выставка хороша. Однако в ее организации есть немало спорных моментов, о которых почему-то не принято говорить вслух.

Основные "-" и "+" проекта будут описаны ниже. Перевешивают ли достоинства нашумевшей выставки ее недостатки, решать вам.

Что мешает наслаждаться выставкой "Вермеер" в Рейксмузеум?

1. Искусственный ажиотаж. СМИ неизменно акцентируют внимание на невозможности приобрести билеты, так как все они распроданы до июня. На самом деле музей выкидывает в продажу партии, которые реально, хотя и не слишком просто поймать. Помимо сайта музея, билеты появляются иногда в тематических чатах, в том числе русскоязычных.

2. Сценография. Работы Вермеера лучатся спокойным естественным светом, который только подчёркивает профессиональное выставочное оборудование. Вот только в проходах между картинами царит полумрак, и крайне сложно разобрать сопроводительные надписи. Впрочем неаккуратные пятна на стенах видны даже в потемках (откуда они только в таком количестве на выставке года?)

3. Сувенирная продукция. Лучший мерч на выставке - обычные открытки с картинами Вермеера. Неожиданно бедный выбор усугубляется тем, что товары не успевают вовремя подвозить, и к вечеру полки сувенирного магазина наполовину пусты.

Далее о сильных сторонах проекта...

И, наконец, про хорошие впечатления от выставки Вермеера в Амстердаме.

1. Все и сразу. Договоренности с музеями из 7 стран (в т.ч. США и Японии) позволили собрать вместе более 2/3 из 37 сохранившихся полотен художника. Хотя удалось, конечно, уговорить не всех (Лувр, например, пожалел "Астронома", а Вена - "Искусство живописи").

2. Сотрудники Рейксмузеум обладают талантом легко и уверенно дирижировать плотными людскими потоками. Без их усилий многолюдность в залах была бы невыносимой.

3. Публика, наблюдать за которой отдельное удовольствие. Пока француженки восхищаются колоритом, школьницы рядом с ними ищут признаки влюбленности на портрете девушки с письмом. А в это время пожилой мужчина в заднем ряду неспешно рассказывает своей спутнице, что все это он уже видел. На американской выставке Вермеера, которая проходила 20 лет назад.

🎁 в заключение небольшой бонус для тех, кто не попал на Вермеера - альтернативный онлайн-проект
Рейксмузеум (на англ).

Жорж Мельес «Путешествие на Луну», кадр из фильма, 1902 год.

Бернард Мартен «Шампанское для Космоса и для Разума», графический рисунок, выставка «Le Bonimenteur» в Реймсе, 2023 год.

Когда точно знаешь, чем вдохновлялся художник.

#связьвремен

"Все остальное - лишь погода"

Дарвиш Фахр (Darvish Fakhr) – иранский художник, который родился в Канаде, вырос в США и много лет прожил в Великобритании. Зная этот биографический факт, неудивительно, что весь творческий путь Дарвиш посвящает попыткам объединения и переосмысления разрозненных культур.

Что подкупает именно у Фахра на фоне других авторов, работающих в схожей парадигме, так это неизменное сочетание концептуализма с простой и всем понятной иронией. Наверное, поэтому на персональных выставках художника можно встретить немало улыбающихся гостей.

📷 выставка "Traveling lights", Дубай.
продолжение в следующем посте