Тильда Суинтон для китайского Numero.
У меня от неё мурашки по коже.
Инопланетянка. Очень нравится.

Tilda Swinton by Casper Wackerhausen-Sejersen for Numéro China, Spring 2023

Стою в московском плотном трафике в сторону открытия выставки Art Russia. Фиксирую жизненный урок (не первый) связанный с искусством. Коротко: нравится? — бери сразу.
Расскажу: есть такой художник фантаст Игорь Скалецкий.
На открытии выставки в Alina Pinsky Gallery, посвященной цвету, я упустила его «синего мальчика».
До этого я ничего не слышала, на работы внимания не обращала, но как человек ищущий, теперь знаю гораздо больше и узнаю в толпе.
Посмотрите. Мне кажется, его работы очень узнаваемы. Выполнены в моей любимой технике коллажа, журнальной рубрики, карты желаний что ли. Такие ассоциации.
Когда много всего намешано, ассоциации выхватывают что-то из памяти, что-то из повседневности, делая работы про сейчас и здесь, актуальными. Противопоставление образов я бы сравнила с умением модников миксовать люксовые бренды с массмаркетом.
Повесь такую картину на стену и можно будет не заполянть паузы в разговорах, а в ресторанах, сидя спиной к залу, не самый самодостаточный человек не будет считать, что за его спиной происходит что-то интересное.
Это впечатления.
Однако, всё так и есть — его техника, как я прочитала после: авангард 20х, живопись, коллаж в компьютерной графике с иллюстрациями из сегодня. «Я просто обворовываю фотобанки» - пошутил Скалецкий в одном из интервью.
Ещё люблю смотреть, где и у кого художники учились — Игорь получил в Москве степень бакалавра в МГАХ им. Сурикова в мастерской Татьяны Назаренко. В 2009 году состоялась первая небольшая персональная выставка Скалецкого в московском пространстве MEL, затем в последующие годы его работы были представлены на групповых и персональных экспозициях в Москве, Калининграде, Тель-Авиве, Париже, Стокгольме и на арт-ярмарках по всему миру.
Ещё он очень контактный: ответил мне в соцсетях ровно через две минуты

#ArtRussia 2023 открылась вчера. Продлится до конца выходных. #Синергия планомерно приучила посвящать последний четверг марта вспышкам арта в Гостином Дворе. Больше 100 художников, скульпторов, фотографов — на открытии мы гуляли часа два. Причём осталось ощущение, что посмотрели не всё. Формат, где можно купить всё (например, моя подруга зашла на 7 минут и унесла впукло-выпуклое зеркало). Ещё злесь можно встретить всех знакомых сразу и расписать завтраки-обеды на пару недель вперёд.
Программа форумной части Art Russia вообще провоцирует переносить дела ближайших пары дней и послушать, о чём говорят. Российский арт сейчас вероятно сделает хороший скачок.

Конечно, в пару картин я влюбилась. Взяла паузу (уроки потерь полюбившихся экспонатов всё-таки меня не учат). Но традиционно купила важные мелочи вроде картинных плиток и азбуки у Фролова @frolov_petr (кажется, единственный, кто умеет делать деньги здесь и сейчас на мелочах).

В сохранённых — работы галерей @carredartistes_moscow #Carre Dartistes, @artgallerytolstoy с одним из самых фотографируемых холстов (вот хочу эту работу с Магриттом и страусом и младшим Симпсоном от #angeloaccardi ), @vladloktevgallery

Персонально себя показывают художники из России: Дамир Кривенко, Анна Немчинова,Юлия Якубович, Анна Ветроград и Виктория Манкевич.

Отдельные экспонаты, конечно — сами гости. Традиционно здесь толпа-толпа на стиле и ажиотаже.

До шампанского в этот раз даже не дошли