#образыРоссии
Сегодня отмечается Международный день балалайки. Про самый узнаваемый музыкальный символ России мы уже рассказали здесь, и продолжим говорить об исконных образах, иллюстрирующих широкую русскую душу. Сегодня речь пойдет о самоваре.
Самовар уже традиционно считают одним из символов русского народа, олицетворяя его хлебосольное гостеприимство. Кажется, что он всегда был в хозяйстве, наряду с русскими санями или валенками. Что испокон веков в русских семьях ставили на стол самовар и вечерами долго и задушевно пили чай.
Русское слово «самовар» перекочевало во многие страны и это приспособление называют - samovar и англичане, и французы, и испанцы, и итальянцы, да, впрочем, и турки называют его - semaver.
Правда, то, что русский самовар родился в Туле, вызывает большой вопрос.
В 1850 году в Туле было 28 самоварных фабрик, выпускающих 120 тысяч самоваров в год. Первые тульские самовары изготовили в 1778 году братья Иван и Назар Лисицыны.
Однако, известно, что впервые слово «самовар» в документах встретилось в записях Екатеринбургской таможни. Её служащие зафиксировали, что 7 февраля 1740 года сюда с Курьинской пристани Акинфия Демидова, расположенной на реке Чусовая, доставили ряд изъятых товаров, среди которых числился «Самовар медный, лужёный, весом 16 фунтов, заводской собственной работы». По отсутствию дополнительных комментариев выходило, что найденное устройство изумлений у таможни не вызвало. Но так и остались неизвестными и форма самовара, и место его производства. При допросе самовар оценили в 4 рубля 80 копеек, что на то время превышало стоимость коровы.
В поселке Суксун Пермского края считают, что тот самовар непременно изготовили у них. Медь выплавляли на медеплавильном заводе Акинфия Демидова, который начал работу 11 августа 1727 года, а с 15 января 1729 года уже действовал на полную мощность. Очищенная медь шла казне, которая отправляла её монетным дворам. Сортовой медью торговать было не всегда прибыльно, поэтому старались пустить полученный металл на посуду. В числе прочих предметов изготавливали и сами самовары, и сбитенники, считающиеся предшественниками самоваров. Суксунский самовар имел особую форму, напоминая античную вазу. Считается, что производство самоваров в Туле вполне могло начаться с подачи Суксуна, так как оба завода принадлежали Демидовым. Перебросить же мастеров с одного завода на другой, чтобы и там наладить производство прибыльной вещицы, для Демидовых труда не составляло. Напомним, что первое упоминание о тульском самоваре, найденное в описи имущества Онежского монастыря, принадлежит к 1746 году.
Отметим, к концу 19 века самовары суксунской фабрики Помыткина удостоились участия во Всемирной выставке в Париже, где восхищали публику наравне с каслинским чугунным литьём и предметами екатеринбургских резчиков из уральских самоцветов.
Широко были распространены самовары объемом в 3-8 литров, хотя производились и более объемные - на 12-15 литров. Из-за сурового климата в России такие самовары быстро вошли в моду, так как из них не только можно попить кипятку, а и обогреть жилище. Поэтому и стал самовар таким популярным среди русского народа, невзирая даже на немалую стоимость.
Самоваром-рекордсменом считался экземпляр, сделанный к традиционной Ирбитской ярмарке в 2010 году. Вес этого великана, работающего на углях, достигал полтонны, а внутрь можно было залить 415 литров воды. Но в 2014 году в «Книгу рекордов России» занесли самовар пермяка Александра Новокшонова. Объем этого самовара-гиганта 555 литров, чего хватит, чтобы приготовить чай сразу на 2220 человек. Подогрев воды осуществляют при помощи встроенной дровяной печи.
Фото: картина Полины Лучановой «Купчиха. Пасхальное чаепитие» (2009 г.), monetnik.ru
@Gubery
Сегодня отмечается Международный день балалайки. Про самый узнаваемый музыкальный символ России мы уже рассказали здесь, и продолжим говорить об исконных образах, иллюстрирующих широкую русскую душу. Сегодня речь пойдет о самоваре.
Самовар уже традиционно считают одним из символов русского народа, олицетворяя его хлебосольное гостеприимство. Кажется, что он всегда был в хозяйстве, наряду с русскими санями или валенками. Что испокон веков в русских семьях ставили на стол самовар и вечерами долго и задушевно пили чай.
Русское слово «самовар» перекочевало во многие страны и это приспособление называют - samovar и англичане, и французы, и испанцы, и итальянцы, да, впрочем, и турки называют его - semaver.
Правда, то, что русский самовар родился в Туле, вызывает большой вопрос.
В 1850 году в Туле было 28 самоварных фабрик, выпускающих 120 тысяч самоваров в год. Первые тульские самовары изготовили в 1778 году братья Иван и Назар Лисицыны.
Однако, известно, что впервые слово «самовар» в документах встретилось в записях Екатеринбургской таможни. Её служащие зафиксировали, что 7 февраля 1740 года сюда с Курьинской пристани Акинфия Демидова, расположенной на реке Чусовая, доставили ряд изъятых товаров, среди которых числился «Самовар медный, лужёный, весом 16 фунтов, заводской собственной работы». По отсутствию дополнительных комментариев выходило, что найденное устройство изумлений у таможни не вызвало. Но так и остались неизвестными и форма самовара, и место его производства. При допросе самовар оценили в 4 рубля 80 копеек, что на то время превышало стоимость коровы.
В поселке Суксун Пермского края считают, что тот самовар непременно изготовили у них. Медь выплавляли на медеплавильном заводе Акинфия Демидова, который начал работу 11 августа 1727 года, а с 15 января 1729 года уже действовал на полную мощность. Очищенная медь шла казне, которая отправляла её монетным дворам. Сортовой медью торговать было не всегда прибыльно, поэтому старались пустить полученный металл на посуду. В числе прочих предметов изготавливали и сами самовары, и сбитенники, считающиеся предшественниками самоваров. Суксунский самовар имел особую форму, напоминая античную вазу. Считается, что производство самоваров в Туле вполне могло начаться с подачи Суксуна, так как оба завода принадлежали Демидовым. Перебросить же мастеров с одного завода на другой, чтобы и там наладить производство прибыльной вещицы, для Демидовых труда не составляло. Напомним, что первое упоминание о тульском самоваре, найденное в описи имущества Онежского монастыря, принадлежит к 1746 году.
Отметим, к концу 19 века самовары суксунской фабрики Помыткина удостоились участия во Всемирной выставке в Париже, где восхищали публику наравне с каслинским чугунным литьём и предметами екатеринбургских резчиков из уральских самоцветов.
Широко были распространены самовары объемом в 3-8 литров, хотя производились и более объемные - на 12-15 литров. Из-за сурового климата в России такие самовары быстро вошли в моду, так как из них не только можно попить кипятку, а и обогреть жилище. Поэтому и стал самовар таким популярным среди русского народа, невзирая даже на немалую стоимость.
Самоваром-рекордсменом считался экземпляр, сделанный к традиционной Ирбитской ярмарке в 2010 году. Вес этого великана, работающего на углях, достигал полтонны, а внутрь можно было залить 415 литров воды. Но в 2014 году в «Книгу рекордов России» занесли самовар пермяка Александра Новокшонова. Объем этого самовара-гиганта 555 литров, чего хватит, чтобы приготовить чай сразу на 2220 человек. Подогрев воды осуществляют при помощи встроенной дровяной печи.
Фото: картина Полины Лучановой «Купчиха. Пасхальное чаепитие» (2009 г.), monetnik.ru
@Gubery
#образыРоссии
Шитье золотом
Золотное шитье – древнейший вид рукоделия, имеющий многовековую традицию у разных народов нашей страны. На Русь оно пришло вместе с христианством из Византии. В этой технике украшались плащаницы, хоругви, воздухи и покровцы, облачения духовенства. У нас восточные узоры обогатились славянскими представлениями о красоте, слились с древними символами русской земли.
Первые золотошвейные мастерские на Руси возникали при монастырях. Умение шить золотом ценилось очень высоко, так как этот вид рукоделия требовал большой точности, внимания, усидчивости и занимал много времени. Дорогими были и расходные материалы, которые нельзя было испортить. Кроме церкви, заказчиками золотой вышивки были царский и княжеские дворы, богатые бояре. Золотым шитьем занимались светские дамы и даже представительницы царских семей – например, дочери Николая II.
Нити для шитья делали из золота и серебра. Металл вытягивали в очень тонкую проволоку — канитель. Раскаленную заготовку осторожно проволакивали специальными клещами через отверстие в волочильной доске. Получившуюся проволоку остужали, а затем снова раскаляли, чтобы она стала мягкой и могла пройти уже через более узкое отверстие. Опять остужали, опять вытягивали – и так до тех пор, пока не получали нить необходимой толщины. Все это делалось вручную и занимало много часов. Отсюда и пошло выражение «тянуть канитель» – то есть заниматься нудной однообразной работой.
Для золотого шитья выбиралась дорогая и прочая ткань, которая могла выдержать тысячи проколов: тафта, атлас, парча, бархат, а также кожа и замша. Изделие также украшали жемчугом, драгоценными камнями и самоцветами. Готовые изделия получались очень дорогими и весили немало – до 20 и более килограммов.
📌Кстати, есть разница между понятиями «золотое» и «золотное» шитье. В случае золотного шитья используется искусственная нить с примесью золота или серебра (обычно не более десяти процентов). В настоящее время повсеместно используют именно золотное шитье.
Золотым шитьем славились многие города России. Свои школы были в Пскове и Новгороде, Рязани и Казани. Особенной красотой и качеством были известны нижегородские платки (Огородец, Арзамас) с золотой вышивкой. Но самой известной и лучшей считалась новоторжская (торжокская) школа золотого шитья.
Золотой век новоторжского золотого шитья пришелся на XVIII-XIX столетия. Работы мастериц из Торжка славились по всей Российской империи и за ее пределами. Золотой вышивкой украшались хоругви и знамена, церковные облачения и богатые кафтаны, праздничные костюмы и женские сарафаны, седла и военные мундиры, головные уборы, свадебные полотенца и многое другое. Адмиралы, генералы и чиновники высших рангов Российской империи щеголяли в мундирах, расшитых на берегах Тверцы.
Закат промысла начался в 1860-х годах. Николаевская железная дорога, по которой теперь осуществлялась связь двух столиц, прошла в стороне от Торжка, оставив его на периферии главных событий империи. Сменилась и мода. Потом случилась революция. Казалось, в Советской России золотошвейный промысел вообще не будет востребован. Одна спрос на красивые вещи есть всегда: вышитых золотом имперских двуглавых орлов постепенно заменили советские серпы и молоты, а церковные хоругви – полковые знамена Красной армии. Одновременно небольшими тиражами выпускались тюбетейки, а также бювары, подушечки, сумочки, декоративные панно и портреты вождей мирового пролетариата.
Торжок, несмотря на все потрясения, которые пережила наша страна, смог сохранить промысел. Сейчас это один из главных туристических центров Тверской области. А золотая (золотная) вышивка – наиболее популярный аутентичный сувенир, который путешественники увезут на память о пребывании в древнем городе.
Фото: Музей «Торжокские золотошвеи», Русская печка
@Gubery
Шитье золотом
Золотное шитье – древнейший вид рукоделия, имеющий многовековую традицию у разных народов нашей страны. На Русь оно пришло вместе с христианством из Византии. В этой технике украшались плащаницы, хоругви, воздухи и покровцы, облачения духовенства. У нас восточные узоры обогатились славянскими представлениями о красоте, слились с древними символами русской земли.
Первые золотошвейные мастерские на Руси возникали при монастырях. Умение шить золотом ценилось очень высоко, так как этот вид рукоделия требовал большой точности, внимания, усидчивости и занимал много времени. Дорогими были и расходные материалы, которые нельзя было испортить. Кроме церкви, заказчиками золотой вышивки были царский и княжеские дворы, богатые бояре. Золотым шитьем занимались светские дамы и даже представительницы царских семей – например, дочери Николая II.
Нити для шитья делали из золота и серебра. Металл вытягивали в очень тонкую проволоку — канитель. Раскаленную заготовку осторожно проволакивали специальными клещами через отверстие в волочильной доске. Получившуюся проволоку остужали, а затем снова раскаляли, чтобы она стала мягкой и могла пройти уже через более узкое отверстие. Опять остужали, опять вытягивали – и так до тех пор, пока не получали нить необходимой толщины. Все это делалось вручную и занимало много часов. Отсюда и пошло выражение «тянуть канитель» – то есть заниматься нудной однообразной работой.
Для золотого шитья выбиралась дорогая и прочая ткань, которая могла выдержать тысячи проколов: тафта, атлас, парча, бархат, а также кожа и замша. Изделие также украшали жемчугом, драгоценными камнями и самоцветами. Готовые изделия получались очень дорогими и весили немало – до 20 и более килограммов.
📌Кстати, есть разница между понятиями «золотое» и «золотное» шитье. В случае золотного шитья используется искусственная нить с примесью золота или серебра (обычно не более десяти процентов). В настоящее время повсеместно используют именно золотное шитье.
Золотым шитьем славились многие города России. Свои школы были в Пскове и Новгороде, Рязани и Казани. Особенной красотой и качеством были известны нижегородские платки (Огородец, Арзамас) с золотой вышивкой. Но самой известной и лучшей считалась новоторжская (торжокская) школа золотого шитья.
Золотой век новоторжского золотого шитья пришелся на XVIII-XIX столетия. Работы мастериц из Торжка славились по всей Российской империи и за ее пределами. Золотой вышивкой украшались хоругви и знамена, церковные облачения и богатые кафтаны, праздничные костюмы и женские сарафаны, седла и военные мундиры, головные уборы, свадебные полотенца и многое другое. Адмиралы, генералы и чиновники высших рангов Российской империи щеголяли в мундирах, расшитых на берегах Тверцы.
Закат промысла начался в 1860-х годах. Николаевская железная дорога, по которой теперь осуществлялась связь двух столиц, прошла в стороне от Торжка, оставив его на периферии главных событий империи. Сменилась и мода. Потом случилась революция. Казалось, в Советской России золотошвейный промысел вообще не будет востребован. Одна спрос на красивые вещи есть всегда: вышитых золотом имперских двуглавых орлов постепенно заменили советские серпы и молоты, а церковные хоругви – полковые знамена Красной армии. Одновременно небольшими тиражами выпускались тюбетейки, а также бювары, подушечки, сумочки, декоративные панно и портреты вождей мирового пролетариата.
Торжок, несмотря на все потрясения, которые пережила наша страна, смог сохранить промысел. Сейчас это один из главных туристических центров Тверской области. А золотая (золотная) вышивка – наиболее популярный аутентичный сувенир, который путешественники увезут на память о пребывании в древнем городе.
Фото: Музей «Торжокские золотошвеи», Русская печка
@Gubery
#образыРоссии
Лето, первые ягоды...Первое варенье из клубники и земляники... А еще крыжовника, вишни, сливы, яблок, груш, абрикосов, морошки, брусники, черники ... Богата земля российская...
Помните ли вы то ощущение безусловного счастья, когда бабушка или мама, варившая варенье, распространяющее умопомрачительные запахи, чистой ложкой (чаще специальной) и уж точно из специального под варенье таза, снимала бело-розовые пенки на блюдечко? Это было одним из самых вкусных лакомств. А вот когда варенье уже сварено и отправлено отдыхать в банки - на кусок белого хлеба намазать тоненько масло и ложкой - толстый слой варенья...
То ли из детства все воспоминания такие вкусные, то ли и правда - удивительное это лакомство - домашнее варенье.
Вот мы и решили под конец июня поговорить с вами о варенье как об образе домашней, теплой и вкусной России.
Варенье — из тех десертов, что были в нашей жизни будто бы всегда. Но на самом деле это не совсем так. Может, оно и было всегда, но готовили его еще до недавнего времени совсем по-другому, ведь до начала XIX века сахар в России был атрибутом роскошной жизни.
— Первое упоминание о варенье в Москве датируется первой четвертью XIV века — это период конца правления московского князя Юрия Даниловича и начало Иоанна Калиты, — рассказывает москвовед Алексей Смирнов. — Тогда варили лакомство из болотных и лесных ягод — черники, брусники, голубики и дикой малины, клюквы, рябины да калины, и не на сахаре, который стоил баснословных денег, а на меду. Продавалось варенье на самых древних рынках Москвы. Один из них находился на улице Великой, где сегодня располагается парк «Зарядье». Кстати, слово «зарядье» происходит именно от фразы «за рядами, за торговыми рядами», то есть за рынком. А второй рынок - всем известный «Охотный ряд» - располагался там, где сегодня находится один из шикарных отелей столицы.
В России термин «варенье» означал вареные сладости, в рецептах писали «кандирование», то есть фрукты варили в сахарном сиропе. По русской традиции варенье готовят из крупно нарезанных фруктов или цельных ягод, которые хорошо держат свою форму в сиропе.
В России XVIII–XIX веков варенье готовили в дворянских усадьбах, причем серьезным и даже тайным (семейные рецепты держали в строжайшем секрете) процессом руководила хозяйка. Свое умение она передавала дочкам, ведь каждая благородная девица должна была уметь играть на рояле, петь, рисовать и… варить варенье. Интересно, какой процент современных девушек "на выданье" умеет варить варенье?😜
А вы варите варенье, какое ваше самое любимое?
Предлагаем сегодня вечером всей семьёй почаевничать и поговорить о варенье, рассказать детям о том, как весело было у бабушки в деревне, какие песни она вам пела и как вы перед обедом украдкой прямо из банки ели варенье... Ведь это и есть те самые традиционные ценности.
@Gubery
Лето, первые ягоды...Первое варенье из клубники и земляники... А еще крыжовника, вишни, сливы, яблок, груш, абрикосов, морошки, брусники, черники ... Богата земля российская...
Помните ли вы то ощущение безусловного счастья, когда бабушка или мама, варившая варенье, распространяющее умопомрачительные запахи, чистой ложкой (чаще специальной) и уж точно из специального под варенье таза, снимала бело-розовые пенки на блюдечко? Это было одним из самых вкусных лакомств. А вот когда варенье уже сварено и отправлено отдыхать в банки - на кусок белого хлеба намазать тоненько масло и ложкой - толстый слой варенья...
То ли из детства все воспоминания такие вкусные, то ли и правда - удивительное это лакомство - домашнее варенье.
Вот мы и решили под конец июня поговорить с вами о варенье как об образе домашней, теплой и вкусной России.
Варенье — из тех десертов, что были в нашей жизни будто бы всегда. Но на самом деле это не совсем так. Может, оно и было всегда, но готовили его еще до недавнего времени совсем по-другому, ведь до начала XIX века сахар в России был атрибутом роскошной жизни.
— Первое упоминание о варенье в Москве датируется первой четвертью XIV века — это период конца правления московского князя Юрия Даниловича и начало Иоанна Калиты, — рассказывает москвовед Алексей Смирнов. — Тогда варили лакомство из болотных и лесных ягод — черники, брусники, голубики и дикой малины, клюквы, рябины да калины, и не на сахаре, который стоил баснословных денег, а на меду. Продавалось варенье на самых древних рынках Москвы. Один из них находился на улице Великой, где сегодня располагается парк «Зарядье». Кстати, слово «зарядье» происходит именно от фразы «за рядами, за торговыми рядами», то есть за рынком. А второй рынок - всем известный «Охотный ряд» - располагался там, где сегодня находится один из шикарных отелей столицы.
В России термин «варенье» означал вареные сладости, в рецептах писали «кандирование», то есть фрукты варили в сахарном сиропе. По русской традиции варенье готовят из крупно нарезанных фруктов или цельных ягод, которые хорошо держат свою форму в сиропе.
В России XVIII–XIX веков варенье готовили в дворянских усадьбах, причем серьезным и даже тайным (семейные рецепты держали в строжайшем секрете) процессом руководила хозяйка. Свое умение она передавала дочкам, ведь каждая благородная девица должна была уметь играть на рояле, петь, рисовать и… варить варенье. Интересно, какой процент современных девушек "на выданье" умеет варить варенье?😜
А вы варите варенье, какое ваше самое любимое?
Предлагаем сегодня вечером всей семьёй почаевничать и поговорить о варенье, рассказать детям о том, как весело было у бабушки в деревне, какие песни она вам пела и как вы перед обедом украдкой прямо из банки ели варенье... Ведь это и есть те самые традиционные ценности.
@Gubery
#образыРоссии
Мирный атом
Сегодня, 26 июня, атомная промышленность страны отмечает важную дату – в этот день 71 год назад в калужском Обнинске (который тогда и городом не был) в условиях одновременно полной секретности и рабочей торжественности запустили первую в мире атомную электростанцию.
Организовать работы в русле мирного использования атомной энергии академик Петр Капица призывал еще в 1945 году. И хотя исследования по теме проводились, в те годы все силы были направлены на создание атомного оружия. Ситуация изменилась после испытания первой советской атомной бомбы в августе 1949 года.
Снова идея о создании реактора будущей АЭС прозвучала в ноябре 1949 года – предлагалось создать проект реактора на обогащенном уране с небольшими габаритами и только для энергетических целей. В феврале 1950 года ученые Игорь Курчатов и Николай Доллежаль доложили руководству страны о результатах поисковых исследований и конструкторских работ. А уже 16 мая 1950 года вышло первое постановление правительства о сооружении в районе Обнинска экспериментальной установки полупромышленного типа – агрегата «АМ».
❓Реактор получил обозначение «АМ», которое впоследствии расшифровывалось как «Атом Мирный». По иному мнению, это была аббревиатура «Атом Морской», так как изначально реактор был составной частью проекта создания атомной подводной лодки.
Проектом были предусмотрены следующие параметры реактора: тепловая мощность 30 тыс. кВт, электрическая мощность – 5 тыс. кВт, тип – реактор на тепловых нейтронах с графитовым замедлителем и охлаждением натуральной водой. Сложностей при его проектировании и строительстве было много. В том числе пришлось разрабатывать новые материалы и сплавы, которые выдерживают высочайшие температуры, устойчивы к коррозии, не поглощают нейтроны в больших количествах.
Закладка фундамента и сооружение бетонных стен здания первой АЭС началось в 1951 году. Учитывая сжатые сроки, строительные переделки в дальнейшем были невозможны. Поэтому при проектировании здания предусматривали запасы с расчетом на предполагаемые изменения. Идея проекта реактора «АМ» состояла в применении трубчатого тепловыделяющего элемента – твэла, в котором поток воды для теплосъема движется внутри трубки, а уран находится снаружи.
Однако к началу проектирования способ изготовления подобных трубчатых твэлов не был известен. А многочисленные попытки ряда институтов изготовить опытные образцы заканчивались неудачами. Наконец, в конце 1952 года технологи разработали твэл, который выдерживал нагрузки, в три с лишним раза превышающие проектные. Решение об окончательном выборе варианта твэла было принято 25 сентября 1953 года – за семь месяцев до физического пуска реактора АЭС.
🔴Первая АЭС была создана за три года. В начале 1954 года началась проверка и опробование различных систем станции. 26 июня 1954 года в 17 часов 30 минут пар был переведен на турбину, и генератор синхронизирован с сетью Мосэнерго. Первая в мире АЭС встала под промышленную нагрузку. Этот день по праву стал считаться днем рождения атомной энергетики.
Мощность станции была небольшой даже по меркам того времени. Зато необычайно велико было политическое значение ее пуска: еще не оправившаяся после войны страна не только создала ядерное оружие, но и показала миру пример альтернативного использования силы атома. Реактор АЭС, помимо выработки энергии, стал базой для экспериментальных исследований. Также здесь проходили обучение два первых экипажа атомных подводных лодок и операторы первого атомного ледокола. 29 апреля 2002 года АЭС была остановлена. В 2009 году было принято решение о создании на базе АЭС федерального музея атомной энергетики с образовательным центром.
Россия и сейчас является мировым лидером в сфере атомных технологий и помогает в развитии атомной энергетики другим странам. Госкорпорация «Росатом» сейчас работает над возведением 22 энергоблоков на атомных станциях в семи государствах. А в России долю атомной генерации в общем энергобалансе к 2045 году планируется увеличить до 25%.
Фото: ТАСС, РИА Новости
@Gubery
Мирный атом
Сегодня, 26 июня, атомная промышленность страны отмечает важную дату – в этот день 71 год назад в калужском Обнинске (который тогда и городом не был) в условиях одновременно полной секретности и рабочей торжественности запустили первую в мире атомную электростанцию.
Организовать работы в русле мирного использования атомной энергии академик Петр Капица призывал еще в 1945 году. И хотя исследования по теме проводились, в те годы все силы были направлены на создание атомного оружия. Ситуация изменилась после испытания первой советской атомной бомбы в августе 1949 года.
Снова идея о создании реактора будущей АЭС прозвучала в ноябре 1949 года – предлагалось создать проект реактора на обогащенном уране с небольшими габаритами и только для энергетических целей. В феврале 1950 года ученые Игорь Курчатов и Николай Доллежаль доложили руководству страны о результатах поисковых исследований и конструкторских работ. А уже 16 мая 1950 года вышло первое постановление правительства о сооружении в районе Обнинска экспериментальной установки полупромышленного типа – агрегата «АМ».
❓Реактор получил обозначение «АМ», которое впоследствии расшифровывалось как «Атом Мирный». По иному мнению, это была аббревиатура «Атом Морской», так как изначально реактор был составной частью проекта создания атомной подводной лодки.
Проектом были предусмотрены следующие параметры реактора: тепловая мощность 30 тыс. кВт, электрическая мощность – 5 тыс. кВт, тип – реактор на тепловых нейтронах с графитовым замедлителем и охлаждением натуральной водой. Сложностей при его проектировании и строительстве было много. В том числе пришлось разрабатывать новые материалы и сплавы, которые выдерживают высочайшие температуры, устойчивы к коррозии, не поглощают нейтроны в больших количествах.
Закладка фундамента и сооружение бетонных стен здания первой АЭС началось в 1951 году. Учитывая сжатые сроки, строительные переделки в дальнейшем были невозможны. Поэтому при проектировании здания предусматривали запасы с расчетом на предполагаемые изменения. Идея проекта реактора «АМ» состояла в применении трубчатого тепловыделяющего элемента – твэла, в котором поток воды для теплосъема движется внутри трубки, а уран находится снаружи.
Однако к началу проектирования способ изготовления подобных трубчатых твэлов не был известен. А многочисленные попытки ряда институтов изготовить опытные образцы заканчивались неудачами. Наконец, в конце 1952 года технологи разработали твэл, который выдерживал нагрузки, в три с лишним раза превышающие проектные. Решение об окончательном выборе варианта твэла было принято 25 сентября 1953 года – за семь месяцев до физического пуска реактора АЭС.
🔴Первая АЭС была создана за три года. В начале 1954 года началась проверка и опробование различных систем станции. 26 июня 1954 года в 17 часов 30 минут пар был переведен на турбину, и генератор синхронизирован с сетью Мосэнерго. Первая в мире АЭС встала под промышленную нагрузку. Этот день по праву стал считаться днем рождения атомной энергетики.
Мощность станции была небольшой даже по меркам того времени. Зато необычайно велико было политическое значение ее пуска: еще не оправившаяся после войны страна не только создала ядерное оружие, но и показала миру пример альтернативного использования силы атома. Реактор АЭС, помимо выработки энергии, стал базой для экспериментальных исследований. Также здесь проходили обучение два первых экипажа атомных подводных лодок и операторы первого атомного ледокола. 29 апреля 2002 года АЭС была остановлена. В 2009 году было принято решение о создании на базе АЭС федерального музея атомной энергетики с образовательным центром.
Россия и сейчас является мировым лидером в сфере атомных технологий и помогает в развитии атомной энергетики другим странам. Госкорпорация «Росатом» сейчас работает над возведением 22 энергоблоков на атомных станциях в семи государствах. А в России долю атомной генерации в общем энергобалансе к 2045 году планируется увеличить до 25%.
Фото: ТАСС, РИА Новости
@Gubery
#образыРоссии
«Алые паруса»: про веру, мечту и будущее России
Есть чудесная повесть-феерия Александра Грина, рассказывающая о вере, мечте и чуде, которая стала смысловым наполнением праздника выпускников школ Санкт-Петербурга (проходит в ночь с 28 на 29 июня и включает в себя театрализованное представление на воде с шествием брига «Россия» с алыми парусами). В 2025 году фестивалю «Алые паруса» в Санкт-Петербурге исполняется 57 лет. Грандиозное вечерне-ночное мероприятие с концертом на главной площади Северной столицы и зрелищным шоу на Неве в период белых ночей — внесен в реестр мирового событийного туризма. Это единственное в мире масштабное представление, посвященное выпускникам школ.
Впервые торжество состоялось в Ленинграде 28 июня 1968 года. Автором и инициатором праздника был член кинематографистов Александр (Аншель) Клейнман-Орлеанский. В конце 1960-х годов он хотел создать официальный праздник в честь выпускников города. Идея состояла в том, чтобы расширить вековую традицию, по которой выпускники собирались под северным сиянием на берегах Невы.
Супруга Александра Клейнман-Орлеанского, Генриетта Орлеанская, рассказала мужу историю о том, как ночью 21 июня 1941 года, она обошла весь город со своей первой любовью. На следующий день Германия вторглась в Советский Союз. Вскоре началась блокада Ленинграда. Генриетта Орлеанская начала учебу в Ленинградском государственном университете. Она находилась в общежитии университета, когда один из студентов поднял им настроение, прочитав популярные романы русского автора Александра Грина, включая известную книгу «Алые паруса». Действие истории разворачивалось в мифической стране, в ней были темы любви и приключений. Так студенты на время забывали о войне.
Эта история нашла отклик в идее выпускного у Александра Клейнман-Орлеанского. «Алые паруса» были созвучны настроению выпускного – чувству надежды и веры в будущее, первой любви и волшебства. И, конечно, это был бы идеальный образ – великолепные алые паруса, скользящие по великой реке города.
Первый официальный праздник прошёл год спустя, в 1969 году. В 1979 году проведение торжеств было прекращено, с 2005 года – возобновлено по предложению Владимира Путина. С 2019 года под алыми парусами выступает бриг «Россия», специально приобретённый городом для этой цели. У нового символа праздника самая большая площадь парусов из всех, что были за историю проведения «Алых парусов» – 900 кв. метров. Высота мачт – почти 30 метров. Бригантина символизирует для ребят идею о светлом и счастливом будущем, которое возможно, если верить в свою мечту и идти к ней, в том числе продолжая обучение после окончания школы.
Торжественность и общее настроение «Алых парусов» подчёркивают те надежды, которые город возлагает на новое поколение, на талантливую и перспективную молодёжь, от которой зависит будущее Санкт-Петербурга и всей страны в целом.
Видео, фото: 16 негритят, Александр Беглов
@Gubery
«Алые паруса»: про веру, мечту и будущее России
Есть чудесная повесть-феерия Александра Грина, рассказывающая о вере, мечте и чуде, которая стала смысловым наполнением праздника выпускников школ Санкт-Петербурга (проходит в ночь с 28 на 29 июня и включает в себя театрализованное представление на воде с шествием брига «Россия» с алыми парусами). В 2025 году фестивалю «Алые паруса» в Санкт-Петербурге исполняется 57 лет. Грандиозное вечерне-ночное мероприятие с концертом на главной площади Северной столицы и зрелищным шоу на Неве в период белых ночей — внесен в реестр мирового событийного туризма. Это единственное в мире масштабное представление, посвященное выпускникам школ.
Впервые торжество состоялось в Ленинграде 28 июня 1968 года. Автором и инициатором праздника был член кинематографистов Александр (Аншель) Клейнман-Орлеанский. В конце 1960-х годов он хотел создать официальный праздник в честь выпускников города. Идея состояла в том, чтобы расширить вековую традицию, по которой выпускники собирались под северным сиянием на берегах Невы.
Супруга Александра Клейнман-Орлеанского, Генриетта Орлеанская, рассказала мужу историю о том, как ночью 21 июня 1941 года, она обошла весь город со своей первой любовью. На следующий день Германия вторглась в Советский Союз. Вскоре началась блокада Ленинграда. Генриетта Орлеанская начала учебу в Ленинградском государственном университете. Она находилась в общежитии университета, когда один из студентов поднял им настроение, прочитав популярные романы русского автора Александра Грина, включая известную книгу «Алые паруса». Действие истории разворачивалось в мифической стране, в ней были темы любви и приключений. Так студенты на время забывали о войне.
Эта история нашла отклик в идее выпускного у Александра Клейнман-Орлеанского. «Алые паруса» были созвучны настроению выпускного – чувству надежды и веры в будущее, первой любви и волшебства. И, конечно, это был бы идеальный образ – великолепные алые паруса, скользящие по великой реке города.
Первый официальный праздник прошёл год спустя, в 1969 году. В 1979 году проведение торжеств было прекращено, с 2005 года – возобновлено по предложению Владимира Путина. С 2019 года под алыми парусами выступает бриг «Россия», специально приобретённый городом для этой цели. У нового символа праздника самая большая площадь парусов из всех, что были за историю проведения «Алых парусов» – 900 кв. метров. Высота мачт – почти 30 метров. Бригантина символизирует для ребят идею о светлом и счастливом будущем, которое возможно, если верить в свою мечту и идти к ней, в том числе продолжая обучение после окончания школы.
Торжественность и общее настроение «Алых парусов» подчёркивают те надежды, которые город возлагает на новое поколение, на талантливую и перспективную молодёжь, от которой зависит будущее Санкт-Петербурга и всей страны в целом.
Видео, фото: 16 негритят, Александр Беглов
@Gubery
#образыРоссии
Лавандовые поля
Лавандовые поля в России, в частности в Крыму и Краснодарском крае, часто ассоциируются с образом «русского Прованса» или их называют крымской/кубанской Тосканой. Они всегда становятся популярным местом для туристов и фотографов. Кстати, самое большое лавандовое поле в России и одно из самых больших в Европе, находится в Бахчисарайском районе Крыма.
Отметим, лаванда – это не только красиво, но и полезно. Органическую лаванду можно употреблять в пищу: чай, кофе, лимонад, как специю к разным блюдам.
Фото: Лавандовый сад, Эй, Москва, Крымский, Сандр Крымский Репортаж
@Gubery
Лавандовые поля
Лавандовые поля в России, в частности в Крыму и Краснодарском крае, часто ассоциируются с образом «русского Прованса» или их называют крымской/кубанской Тосканой. Они всегда становятся популярным местом для туристов и фотографов. Кстати, самое большое лавандовое поле в России и одно из самых больших в Европе, находится в Бахчисарайском районе Крыма.
Отметим, лаванда – это не только красиво, но и полезно. Органическую лаванду можно употреблять в пищу: чай, кофе, лимонад, как специю к разным блюдам.
Фото: Лавандовый сад, Эй, Москва, Крымский, Сандр Крымский Репортаж
@Gubery
📚📜Ленинка
#образыРоссии
Сегодня день рождения Российской государственной библиотеки (РГБ), которую многие привыкли называть Ленинкой. Это крупнейшая публичная библиотека в нашей стране и континентальной Европе, одна из крупнейших библиотек мира. Она хранит более 48 млн книг, документов и артефактов. Нет ни одной отрасли экономики, науки или искусства, не нашедшей отражения в хранимых здесь источниках.
Комплекс РГБ занимает несколько кварталов в центре Москвы. Это главное здание с книгохранилищем на улице Воздвиженке. Дом Пашкова – старейшая часть комплекса, построенная в 1784–1786 годах. В нем находятся отделы редких рукописей, картографии и нотных изданий. А также Центр восточной литературы на Моховой улице и еще несколько зданий.
Официальной датой основания Российской государственной библиотеки считается 1 июля 1862 года. В этот день указом императора Александра II утверждается штат, бюджет библиотеки, а также у нее появляется законное право – получать обязательные экземпляры всех изданий, выпускающихся в России.
Помимо обязательных поступлений, фонд библиотеки пополнялся благодаря пожертвованиям и щедрым подаркам. Например, министр народного просвещения – Авраам Норов передал в дар библиотеке коллекцию книг из 16 тыс. экземпляров. В ней находились уникальные издания греческих и римских писателей, сочинения Макиавелли, русские научные монографии первой половины XIX века. Не пожалел Авраам Норов и коллекцию прижизненных изданий Джордано Бруно с автографом на одной из книг. Собрание этих книг – гордость библиотечного фонда.
За годы существования название крупнейшей библиотеки несколько раз менялось. В 1925 году библиотека Румянцевского музея была преобразована в Государственную библиотеку СССР имени В.И. Ленина, а с 22 мая 1992 года она называется – Российская государственная библиотека. Однако для многих людей она остается Ленинкой.
Дом, где живут книги, славится также удивительными архитектурными решениями. В здании книгохранилища можно посмотреть на легендарные окна Фальконье. Сначала для хранения книг собирались строить темные книгохранилища без окон, куда бы не проникал свет. Но реставраторы неоднократно высказывали опасения, что в темноте размножаются плесень и грибки, а это тоже опасно для книг. Нужен был компромисс. Для Российской государственной библиотеки этим компромиссным решением стали окна Фальконье. Вариант казался идеальным: окна пропускают свет, но этот свет безопасен для хранящихся документов.
Считается, что привидения обитают в старинных замках и мрачных особняках стран Западной Европы. Однако сотрудники Ленинки также могут похвастаться призраком, который живет в стенах Российской государственной библиотеки. По словам работников 17 яруса РГБ, дух известного коллекционера, дарителя Николая Александровича Рубакина не только помогает им находить нужные экземпляры, но и выражает свой протест, если книгу не убирают на место – стучит…
Кстати, отчасти с внутренним убранством Ленинки знакомы почти все россияне. Читальный зал №3 – самый большой в Европе – знаком широкой публике по кадрам из фильма «Москва слезам не верит». Его площадь составляет более 1,2 тыс. кв. м, для посетителей предусмотрено 464 рабочих места.
Фото: РГБ, t.me/nationalprojectsru
@Gubery
#образыРоссии
Сегодня день рождения Российской государственной библиотеки (РГБ), которую многие привыкли называть Ленинкой. Это крупнейшая публичная библиотека в нашей стране и континентальной Европе, одна из крупнейших библиотек мира. Она хранит более 48 млн книг, документов и артефактов. Нет ни одной отрасли экономики, науки или искусства, не нашедшей отражения в хранимых здесь источниках.
Комплекс РГБ занимает несколько кварталов в центре Москвы. Это главное здание с книгохранилищем на улице Воздвиженке. Дом Пашкова – старейшая часть комплекса, построенная в 1784–1786 годах. В нем находятся отделы редких рукописей, картографии и нотных изданий. А также Центр восточной литературы на Моховой улице и еще несколько зданий.
Официальной датой основания Российской государственной библиотеки считается 1 июля 1862 года. В этот день указом императора Александра II утверждается штат, бюджет библиотеки, а также у нее появляется законное право – получать обязательные экземпляры всех изданий, выпускающихся в России.
Помимо обязательных поступлений, фонд библиотеки пополнялся благодаря пожертвованиям и щедрым подаркам. Например, министр народного просвещения – Авраам Норов передал в дар библиотеке коллекцию книг из 16 тыс. экземпляров. В ней находились уникальные издания греческих и римских писателей, сочинения Макиавелли, русские научные монографии первой половины XIX века. Не пожалел Авраам Норов и коллекцию прижизненных изданий Джордано Бруно с автографом на одной из книг. Собрание этих книг – гордость библиотечного фонда.
За годы существования название крупнейшей библиотеки несколько раз менялось. В 1925 году библиотека Румянцевского музея была преобразована в Государственную библиотеку СССР имени В.И. Ленина, а с 22 мая 1992 года она называется – Российская государственная библиотека. Однако для многих людей она остается Ленинкой.
Дом, где живут книги, славится также удивительными архитектурными решениями. В здании книгохранилища можно посмотреть на легендарные окна Фальконье. Сначала для хранения книг собирались строить темные книгохранилища без окон, куда бы не проникал свет. Но реставраторы неоднократно высказывали опасения, что в темноте размножаются плесень и грибки, а это тоже опасно для книг. Нужен был компромисс. Для Российской государственной библиотеки этим компромиссным решением стали окна Фальконье. Вариант казался идеальным: окна пропускают свет, но этот свет безопасен для хранящихся документов.
Считается, что привидения обитают в старинных замках и мрачных особняках стран Западной Европы. Однако сотрудники Ленинки также могут похвастаться призраком, который живет в стенах Российской государственной библиотеки. По словам работников 17 яруса РГБ, дух известного коллекционера, дарителя Николая Александровича Рубакина не только помогает им находить нужные экземпляры, но и выражает свой протест, если книгу не убирают на место – стучит…
Кстати, отчасти с внутренним убранством Ленинки знакомы почти все россияне. Читальный зал №3 – самый большой в Европе – знаком широкой публике по кадрам из фильма «Москва слезам не верит». Его площадь составляет более 1,2 тыс. кв. м, для посетителей предусмотрено 464 рабочих места.
Фото: РГБ, t.me/nationalprojectsru
@Gubery
#образыРоссии
Река Лена
В республике Саха (Якутии) 2 июля отмечают день рождения великой реки Лены – жемчужины и гордости республики. Одна из самых величественных рек России дает жизнь множеству видов растений и животных. Она является источником вдохновения для многих людей, притягивает своей неповторимой красотой и мощью. О ней сложено немало песен и стихов, снято фильмов и написано книг, полюбоваться красотой ее природы приезжают в Якутию люди со всех концов мира.
Лена – самая крупная из российских рек, чей бассейн целиком лежит в пределах страны. Также это крупнейшая река в мире, полностью протекающая в районе вечной мерзлоты. Лена начинается в Иркутской области, затем течёт по территории Якутии и впадает в море Лаптевых Северного Ледовитого океана. Длина её вместе с дельтой составляет около 4400 км.
Считается, что свое название она получила от эвенкийского слова «Елю-Енэ», что значит «Большая река». Во время весенних паводков уровень Лены повышается на десять-пятнадцать метров. Берега Лены практически не заселены именно по этой причине – во время разлива она сметает все окрестные постройки.
Непосредственно на реке Лене стоит всего 6 городов: Якутск, Усть-кут, Киренск, Ленск, Олёкминск, Покровск. Остальные расположенные на реке населённые пункты имеют статус деревень и небольших поселений, а расстояние между ними может достигать сотен километров.
Лена – главная «дорога» Якутии, связывающая её населённые пункты и федеральную транспортную инфраструктуру. По ней производится основная часть северного завоза. Во все времена Лена была важна как транспортная артерия, но главный проект современности, связанный с ней – это Ленский мост. По уровню сложности и вложений – это второй в стране «мостовой» проект после крымского. По планам строителей, мост будет сдан в эксплуатацию в середине 2029 года.
В 2015 году в Олёкминске в честь 380-летия города установлен памятник «Красавица Лена», олицетворяющий образ реки Лены в виде молодой женщины.
Одна из самых знаменитых достопримечательностей реки – Ленские столбы, включенные в список мирового наследия ЮНЕСКО в 2012 году. Это невероятная по своим масштабам каменная гряда в 150 км от Якутска, протянувшаяся вдоль одного из берегов реки. Отдельные столбы достигают высоты более 200 метров. А общая протяженность гряды составляет свыше 500 км.
Фото: old.bigenc.ru, sakha.gov.ru, nature.kremlin.ru, lena-pillars.ru, culture.ru
@Gubery
Река Лена
В республике Саха (Якутии) 2 июля отмечают день рождения великой реки Лены – жемчужины и гордости республики. Одна из самых величественных рек России дает жизнь множеству видов растений и животных. Она является источником вдохновения для многих людей, притягивает своей неповторимой красотой и мощью. О ней сложено немало песен и стихов, снято фильмов и написано книг, полюбоваться красотой ее природы приезжают в Якутию люди со всех концов мира.
Лена – самая крупная из российских рек, чей бассейн целиком лежит в пределах страны. Также это крупнейшая река в мире, полностью протекающая в районе вечной мерзлоты. Лена начинается в Иркутской области, затем течёт по территории Якутии и впадает в море Лаптевых Северного Ледовитого океана. Длина её вместе с дельтой составляет около 4400 км.
Считается, что свое название она получила от эвенкийского слова «Елю-Енэ», что значит «Большая река». Во время весенних паводков уровень Лены повышается на десять-пятнадцать метров. Берега Лены практически не заселены именно по этой причине – во время разлива она сметает все окрестные постройки.
Непосредственно на реке Лене стоит всего 6 городов: Якутск, Усть-кут, Киренск, Ленск, Олёкминск, Покровск. Остальные расположенные на реке населённые пункты имеют статус деревень и небольших поселений, а расстояние между ними может достигать сотен километров.
Лена – главная «дорога» Якутии, связывающая её населённые пункты и федеральную транспортную инфраструктуру. По ней производится основная часть северного завоза. Во все времена Лена была важна как транспортная артерия, но главный проект современности, связанный с ней – это Ленский мост. По уровню сложности и вложений – это второй в стране «мостовой» проект после крымского. По планам строителей, мост будет сдан в эксплуатацию в середине 2029 года.
В 2015 году в Олёкминске в честь 380-летия города установлен памятник «Красавица Лена», олицетворяющий образ реки Лены в виде молодой женщины.
Одна из самых знаменитых достопримечательностей реки – Ленские столбы, включенные в список мирового наследия ЮНЕСКО в 2012 году. Это невероятная по своим масштабам каменная гряда в 150 км от Якутска, протянувшаяся вдоль одного из берегов реки. Отдельные столбы достигают высоты более 200 метров. А общая протяженность гряды составляет свыше 500 км.
Фото: old.bigenc.ru, sakha.gov.ru, nature.kremlin.ru, lena-pillars.ru, culture.ru
@Gubery
#образыРоссии
Ромашка
Ромашка – растение, которое не нуждается в представлении. Это главный цветочный символ России, олицетворение простоты и естественности, чистоты и нежности. Ромашка – один из любимых наших цветков. Из нее плетут венки, собирают букеты, и, конечно, на ней гадают: «Любит – не любит».
В каждой местности, где растет ромашка, ей приписывают разные значения. У древних славян растение ассоциировалось со здоровьем, поэтому его использовали в качестве лекарства. Конечно, с цветком было связано множество мифов и легенд. Например, по народному преданию, ромашка вырастает там, где упадет с неба звезда.
Вот одна из самых известных легенд про ромашку. Давным-давно жили влюблённые девушка и юноша по имени Роман. Приснился ему однажды удивительный сон: будто один мудрец подарил ему прекрасный цветок с жёлтой сердцевиной и белыми лепестками вокруг. Утром Роман увидел цветок из сна у себя на кровати. Он подарил его своей любимой, а та назвала цветок ласковым именем – Ромашка.
Однажды девушка попросила Романа вернуться в страну снов, чтобы собрать огромный букет ромашек и подарить его людям. Роман отправился в далекий путь, несколько лет он блуждал по дальним странам и отыскал царство сна. Царь предложил подарить Роману целое поле ромашек в обмен на то, что юноша навсегда останется в его владениях. Роман согласился. Прекрасная девушка долго ждала его возвращения, и как-то утром рядом с домом обнаружила поле прекрасных ромашек. Она догадалась, что Роман жив и любит ее, но они не смогут быть вместе. С тех самых пор ромашка считается символом влюбленных.
Не зря именно ромашка стала символом Дня семьи, любви и верности в России. Каждый отдельный лепесток – это член семьи, но все они соединяются в одном золотистом центре. А еще белые лепестки ромашки напоминают о силе простых и нежных чувств, которые важны для прочного семейного союза…
Фото: culture.ru, mama-mila.ru, fotooboi24.ru, wallpaperscraft.com, baamboozle.com, uk.pinterest.com, yahoo.com
@Gubery
Ромашка
Ромашка – растение, которое не нуждается в представлении. Это главный цветочный символ России, олицетворение простоты и естественности, чистоты и нежности. Ромашка – один из любимых наших цветков. Из нее плетут венки, собирают букеты, и, конечно, на ней гадают: «Любит – не любит».
В каждой местности, где растет ромашка, ей приписывают разные значения. У древних славян растение ассоциировалось со здоровьем, поэтому его использовали в качестве лекарства. Конечно, с цветком было связано множество мифов и легенд. Например, по народному преданию, ромашка вырастает там, где упадет с неба звезда.
Вот одна из самых известных легенд про ромашку. Давным-давно жили влюблённые девушка и юноша по имени Роман. Приснился ему однажды удивительный сон: будто один мудрец подарил ему прекрасный цветок с жёлтой сердцевиной и белыми лепестками вокруг. Утром Роман увидел цветок из сна у себя на кровати. Он подарил его своей любимой, а та назвала цветок ласковым именем – Ромашка.
Однажды девушка попросила Романа вернуться в страну снов, чтобы собрать огромный букет ромашек и подарить его людям. Роман отправился в далекий путь, несколько лет он блуждал по дальним странам и отыскал царство сна. Царь предложил подарить Роману целое поле ромашек в обмен на то, что юноша навсегда останется в его владениях. Роман согласился. Прекрасная девушка долго ждала его возвращения, и как-то утром рядом с домом обнаружила поле прекрасных ромашек. Она догадалась, что Роман жив и любит ее, но они не смогут быть вместе. С тех самых пор ромашка считается символом влюбленных.
Не зря именно ромашка стала символом Дня семьи, любви и верности в России. Каждый отдельный лепесток – это член семьи, но все они соединяются в одном золотистом центре. А еще белые лепестки ромашки напоминают о силе простых и нежных чувств, которые важны для прочного семейного союза…
Фото: culture.ru, mama-mila.ru, fotooboi24.ru, wallpaperscraft.com, baamboozle.com, uk.pinterest.com, yahoo.com
@Gubery
#образыРоссии
Русская Дача
Образ дачи в России тесно связан с историей страны и представляет собой сочетание отдыха на природе, садоводства и воспоминаний о советском прошлом. Дача как загородный дом для летнего отдыха стала неотъемлемой частью российской культуры, отражая стремление к гармонии с природой и воспоминания о семейных традициях.
Дачи (от русского «давать») появились в 18 веке при Петре I, когда аристократия начала строить загородные усадьбы, где можно было отдохнуть от придворной жизни и протокола, наслаждаться простыми радостями: разбить сад, организовать мини-огород.
В 19 веке дачное строительство стало популярным среди буржуазии и интеллигенции, которые стремились к уединению и контакту с природой. Обычно на дачу уезжали весной и оставались там жить до поздней осени. Дачу любили русские писатели и часто описывали в своих произведениях. Антон Павлович Чехов в рассказе «Новая дача» (1898) описал образ дачи так: «Ни пахать, ни сеять, а только жить в свое удовольствие, жить только для того, чтобы дышать чистым воздухом».
Ну а в советские годы дачи стали более доступными для широких слоев населения, превратившись в место для выращивания овощей, ягод и фруктов, а также для отдыха от городской жизни. О заветных «шести сотках» мечтал каждый советский гражданин. Образ дачи часто использовался и в советских фильмах. Наверняка все помнят крылатую фразу из культового фильма Меньшова «Москва слезам не верит»: «Нет, сегодня не могу, мы сегодня всей семьей на дачу едем — По какой дороге? — По асфальтированной»
И по сей день русская дача — это не тип постройки, а особый образ жизни на природе. Отметим, если россиянин живет в квартире, он стремится иметь дачный домик в пригороде. Те, кто владеет загородным домом, обязательно строят «дальнюю дачу»: место, куда уезжают заниматься несвойственными «в обычной жизни» вещами. Только здесь рабочий может сажать огурцы, а министр — собирать колорадского жука.
Современные дачники продолжают любить небольшие деревянные дома и поселки, переделывать и реконструировать старые дачи, а иногда создавать и собственные вариации исторических прототипов. Правда, теперь земли может быть сколько душе угодно, многие организуют газоны вместо теплиц и полей картошки. Особую популярность загородная жизнь получила в период пандемии. Но главная особенность российской дачи – это летний домик, не капитальная постройка (как настоящий дом или квартира).
Современные россияне, например, жарят на даче барбекю — в городе для этого часто нет места. Что касается дачного сезона, то вся страна с мая по октябрь непременно проводит на даче: кто-то переезжает в духе художника Бенуа — на полгода, кто-то уезжает каждую пятницу и возвращается в понедельник.
В России есть даже торт под названием «Дача» в форме дома-шалаша (так иногда строили дачи в советские годы из соображений экономии).
Фото, видео: Houzz, Крылатые фразы
@Gubery
Русская Дача
Образ дачи в России тесно связан с историей страны и представляет собой сочетание отдыха на природе, садоводства и воспоминаний о советском прошлом. Дача как загородный дом для летнего отдыха стала неотъемлемой частью российской культуры, отражая стремление к гармонии с природой и воспоминания о семейных традициях.
Дачи (от русского «давать») появились в 18 веке при Петре I, когда аристократия начала строить загородные усадьбы, где можно было отдохнуть от придворной жизни и протокола, наслаждаться простыми радостями: разбить сад, организовать мини-огород.
В 19 веке дачное строительство стало популярным среди буржуазии и интеллигенции, которые стремились к уединению и контакту с природой. Обычно на дачу уезжали весной и оставались там жить до поздней осени. Дачу любили русские писатели и часто описывали в своих произведениях. Антон Павлович Чехов в рассказе «Новая дача» (1898) описал образ дачи так: «Ни пахать, ни сеять, а только жить в свое удовольствие, жить только для того, чтобы дышать чистым воздухом».
Ну а в советские годы дачи стали более доступными для широких слоев населения, превратившись в место для выращивания овощей, ягод и фруктов, а также для отдыха от городской жизни. О заветных «шести сотках» мечтал каждый советский гражданин. Образ дачи часто использовался и в советских фильмах. Наверняка все помнят крылатую фразу из культового фильма Меньшова «Москва слезам не верит»: «Нет, сегодня не могу, мы сегодня всей семьей на дачу едем — По какой дороге? — По асфальтированной»
И по сей день русская дача — это не тип постройки, а особый образ жизни на природе. Отметим, если россиянин живет в квартире, он стремится иметь дачный домик в пригороде. Те, кто владеет загородным домом, обязательно строят «дальнюю дачу»: место, куда уезжают заниматься несвойственными «в обычной жизни» вещами. Только здесь рабочий может сажать огурцы, а министр — собирать колорадского жука.
Современные дачники продолжают любить небольшие деревянные дома и поселки, переделывать и реконструировать старые дачи, а иногда создавать и собственные вариации исторических прототипов. Правда, теперь земли может быть сколько душе угодно, многие организуют газоны вместо теплиц и полей картошки. Особую популярность загородная жизнь получила в период пандемии. Но главная особенность российской дачи – это летний домик, не капитальная постройка (как настоящий дом или квартира).
Современные россияне, например, жарят на даче барбекю — в городе для этого часто нет места. Что касается дачного сезона, то вся страна с мая по октябрь непременно проводит на даче: кто-то переезжает в духе художника Бенуа — на полгода, кто-то уезжает каждую пятницу и возвращается в понедельник.
В России есть даже торт под названием «Дача» в форме дома-шалаша (так иногда строили дачи в советские годы из соображений экономии).
Фото, видео: Houzz, Крылатые фразы
@Gubery
#образыРоссии
Иван Купала
Иван Купала – это один из самых ярких и загадочных праздников в славянской традиции. Праздник сопровождается обрядами, связанными с водой, огнём и травами. В этот день принято прыгать через костры, собирать целебные травы и участвовать в народных гуляньях.
«Народный праздник, истоки которого уходят в глубокую древность. Макушка лета, расцвет природы. По старому стилю Купало отмечали 24 июня - в день летнего солнцестояния. Праздник не имел отношения к Ивану Предтече, но позже новая традиция наслоилась на древнюю», - отметил губернатор Вологодской области Георгий Филимонов.
Считалось, что в ночь на Ивана Купалу открываются тайны природы, обнажаются клады, а огонь, вода и растения обретают особые свойства. И в эту же ночь, как верили наши предки, происходил разгул нечистой силы. Люди верили, что этот праздник — своеобразный рубеж в календаре: после него можно купаться, русалки и ведьмы теряли свою силу, змеи переставали жалить, а кукушка умолкала.
В наши дня самая популярная традиция в день Ивана Купалы – обливать всех водой. Как уже было сказано выше, предки верили, что вода смывает болезни и очищает человека. Однако церковь не приветствует языческие обряды. Считается, что сегодня обычай обливать водой связан с Иоанном Крестителем.
Фото, видео: Георгий Филимонов, Газета.ру
@Gubery
Иван Купала
Иван Купала – это один из самых ярких и загадочных праздников в славянской традиции. Праздник сопровождается обрядами, связанными с водой, огнём и травами. В этот день принято прыгать через костры, собирать целебные травы и участвовать в народных гуляньях.
«Народный праздник, истоки которого уходят в глубокую древность. Макушка лета, расцвет природы. По старому стилю Купало отмечали 24 июня - в день летнего солнцестояния. Праздник не имел отношения к Ивану Предтече, но позже новая традиция наслоилась на древнюю», - отметил губернатор Вологодской области Георгий Филимонов.
Считалось, что в ночь на Ивана Купалу открываются тайны природы, обнажаются клады, а огонь, вода и растения обретают особые свойства. И в эту же ночь, как верили наши предки, происходил разгул нечистой силы. Люди верили, что этот праздник — своеобразный рубеж в календаре: после него можно купаться, русалки и ведьмы теряли свою силу, змеи переставали жалить, а кукушка умолкала.
В наши дня самая популярная традиция в день Ивана Купалы – обливать всех водой. Как уже было сказано выше, предки верили, что вода смывает болезни и очищает человека. Однако церковь не приветствует языческие обряды. Считается, что сегодня обычай обливать водой связан с Иоанном Крестителем.
Фото, видео: Георгий Филимонов, Газета.ру
@Gubery
#образыРоссии
Полтавская битва
Но близок, близок миг победы.
Ура, мы ломим! Гнутся шведы.
О славный час! О славный вид!
Ещё напор – и враг бежит.
И следом конница пустилась,
Убийством тупятся мечи,
И падшими вся степь покрылась,
Как роем чёрной саранчи.
(А.С. Пушкин)
8 июля 1709 года произошло генеральное сражение Северной войны 1700‑1721 годов – Полтавская битва. В честь этой победы установлен День воинской славы России, который отмечается сегодня, 10 июля. Полтавская победа стала поворотным моментом в Северной войне. Военная мощь Швеции была подорвана, стратегическая инициатива перешла к России. Петр подтвердил статус выдающегося полководца, а русская армия – мощной силы нового времени.
Вступление России в Северную войну в 1700 году было продиктовано необходимостью вернуть утраченные земли и обеспечить выход к Балтийскому морю. На тот момент Швеция контролировала ключевые территории, включая Ингерманландию и Карелию. Это препятствовало экономическому развитию нашей страны, ограничивало ее международные позиции.
Северный союз, включавший Россию, Данию, Саксонию и Речь Посполитую, рассчитывал на совместные действия против Швеции. Однако уже на начальном этапе союзники потерпели несколько поражений. В 1700 году армия Петра I капитулировала под Нарвой, а Швеция разгромила датчан и саксонцев. Россия осталась практически один на один с противником. Несмотря на неудачное начало, Петр I реформировал армию, создал регулярные части, усилил артиллерию и флот. С 1701 по 1708 год Россия постепенно усиливала свои позиции, одержав несколько побед, в том числе в битве при Лесной.
В 1708 году шведский король Карл XII начал поход на Москву, но, не сумев прорваться через главные силы русской армии, изменил направление и двинулся на Украину в надежде на поддержку гетмана Мазепы. Однако запланированная коалиция с казачеством не состоялась, обещанные 40–50 тыс. казаков не прибыли, его поддержали лишь около 3 тыс. человек.
К весне 1709 года армия Карла XII оказалась ослабленной, лишенной снабжения и оторванной от своих баз. Шведский король надеялся найти в Полтаве продовольствие и оружие, но попал в ловушку. Армия Карла оказалась «прикована» к крепости, потеряв маневренность.
Петр I тем временем собрал силы, занял выгодную позицию у деревни Яковцы и построил укрепленный лагерь. Редуты и продольные линии обороны позволили русским контролировать поле боя. Выбранное место дало стратегическое преимущество.
Уникальность Полтавского сражения
Подготовка к обороне Полтавы проводилась очень грамотно. Были построены укрепления, созданы артиллерийские позиции и сосредоточены резервы. Русская армия превосходила шведов по численности, но ключевым фактором стал именно стратегический подход и глубокое понимание ситуации со стороны Петра I и его генералов.
Решающее сражение началось рано утром 27 июня (8 июля по новому стилю). Карл XII не отказался от лобовой атаки, полагаясь на выучку своих солдат. Его армия насчитывала около 30 тыс. человек, но практически не имела артиллерии. В атаке участвовало лишь четыре полевые пушки. Русские выставили 42 тыс. солдат и 102 орудия.
Попытка шведов обойти редуты провалилась, часть их армии оказалась изолирована и разбита. Основные силы прорвались, но попали под массированный огонь. В критический момент Петр I лично повел войска в контратаку. Армия Карла дрогнула, началось отступление. Полтавская битва завершилась разгромом шведов, их потери составили более 9 тыс. убитых и почти 3 тыс. пленных.
Русские потеряли 1345 человек убитыми и 3290 ранеными. Остатки шведской армии отступили к Переволочне, где капитулировало еще 15 тыс. солдат. В плен попали высшие офицеры, включая фельдмаршала Реншильда и канцлера Пипера. А Карл XII был вынужден бежать в Османскую империю.
Вслед за триумфом под Полтавой Россия получила стратегический контроль над Балтийским регионом. Это позволило утвердить выход к морю, развивать флот и закрепить позиции страны на международной арене XVIII века. Кроме того, битва стала поворотной точкой в процессе преобразования российской армии и государства в целом...
@Gubery
Полтавская битва
Но близок, близок миг победы.
Ура, мы ломим! Гнутся шведы.
О славный час! О славный вид!
Ещё напор – и враг бежит.
И следом конница пустилась,
Убийством тупятся мечи,
И падшими вся степь покрылась,
Как роем чёрной саранчи.
(А.С. Пушкин)
8 июля 1709 года произошло генеральное сражение Северной войны 1700‑1721 годов – Полтавская битва. В честь этой победы установлен День воинской славы России, который отмечается сегодня, 10 июля. Полтавская победа стала поворотным моментом в Северной войне. Военная мощь Швеции была подорвана, стратегическая инициатива перешла к России. Петр подтвердил статус выдающегося полководца, а русская армия – мощной силы нового времени.
Вступление России в Северную войну в 1700 году было продиктовано необходимостью вернуть утраченные земли и обеспечить выход к Балтийскому морю. На тот момент Швеция контролировала ключевые территории, включая Ингерманландию и Карелию. Это препятствовало экономическому развитию нашей страны, ограничивало ее международные позиции.
Северный союз, включавший Россию, Данию, Саксонию и Речь Посполитую, рассчитывал на совместные действия против Швеции. Однако уже на начальном этапе союзники потерпели несколько поражений. В 1700 году армия Петра I капитулировала под Нарвой, а Швеция разгромила датчан и саксонцев. Россия осталась практически один на один с противником. Несмотря на неудачное начало, Петр I реформировал армию, создал регулярные части, усилил артиллерию и флот. С 1701 по 1708 год Россия постепенно усиливала свои позиции, одержав несколько побед, в том числе в битве при Лесной.
В 1708 году шведский король Карл XII начал поход на Москву, но, не сумев прорваться через главные силы русской армии, изменил направление и двинулся на Украину в надежде на поддержку гетмана Мазепы. Однако запланированная коалиция с казачеством не состоялась, обещанные 40–50 тыс. казаков не прибыли, его поддержали лишь около 3 тыс. человек.
К весне 1709 года армия Карла XII оказалась ослабленной, лишенной снабжения и оторванной от своих баз. Шведский король надеялся найти в Полтаве продовольствие и оружие, но попал в ловушку. Армия Карла оказалась «прикована» к крепости, потеряв маневренность.
Петр I тем временем собрал силы, занял выгодную позицию у деревни Яковцы и построил укрепленный лагерь. Редуты и продольные линии обороны позволили русским контролировать поле боя. Выбранное место дало стратегическое преимущество.
Уникальность Полтавского сражения
Подготовка к обороне Полтавы проводилась очень грамотно. Были построены укрепления, созданы артиллерийские позиции и сосредоточены резервы. Русская армия превосходила шведов по численности, но ключевым фактором стал именно стратегический подход и глубокое понимание ситуации со стороны Петра I и его генералов.
Решающее сражение началось рано утром 27 июня (8 июля по новому стилю). Карл XII не отказался от лобовой атаки, полагаясь на выучку своих солдат. Его армия насчитывала около 30 тыс. человек, но практически не имела артиллерии. В атаке участвовало лишь четыре полевые пушки. Русские выставили 42 тыс. солдат и 102 орудия.
Попытка шведов обойти редуты провалилась, часть их армии оказалась изолирована и разбита. Основные силы прорвались, но попали под массированный огонь. В критический момент Петр I лично повел войска в контратаку. Армия Карла дрогнула, началось отступление. Полтавская битва завершилась разгромом шведов, их потери составили более 9 тыс. убитых и почти 3 тыс. пленных.
Русские потеряли 1345 человек убитыми и 3290 ранеными. Остатки шведской армии отступили к Переволочне, где капитулировало еще 15 тыс. солдат. В плен попали высшие офицеры, включая фельдмаршала Реншильда и канцлера Пипера. А Карл XII был вынужден бежать в Османскую империю.
Вслед за триумфом под Полтавой Россия получила стратегический контроль над Балтийским регионом. Это позволило утвердить выход к морю, развивать флот и закрепить позиции страны на международной арене XVIII века. Кроме того, битва стала поворотной точкой в процессе преобразования российской армии и государства в целом...
@Gubery
#образыРоссии
Фотохудожник, который показывает настоящего русского человека таким, какой он есть
Павел Павлович Кривцов – один их лучших фотографов советской и современной России, член Союза фотохудожников, родился в 1943 году в деревне Рождественке Белгородской области. Здесь прошло его детство, а старшие школьные годы Павел провел в Белгороде, где и увлекся серьезно фотографией, которой он посвятил всю свою жизнь.
Его снимки многократно печатались в «Советской России», журналах «Огонёк» и «Слово». Помимо выдающихся работ для печатной прессы, Павел Павлович известен как знаток психологического портрета.
Герои кадров Кривцова – не персонажи постановочных сцен, а живые люди со своими переживаниями, своим внутренним миром, люди, рассказывающие свою историю.
Коллеги не раз подмечали особый подход Кривцова:
«Если многие, наведя объектив, ничего не видят в человеке, кроме тела, то Павел Кривцов стремится фотографировать его душу»
«В творчестве Павел Кривцов стоит особняком. Многие пытаются работать «под Кривцова», но нельзя повторить мысль, которая рядом с филигранной техникой присутствует в каждом его снимке»
Он обладатель премии «Золотой глаз» World Press Foto (самой престижной в жанре фотожурналистики), причем включался позднее и в жюри этого конкурса в Амстердаме, удостоен звания «Мастер международной фотографии».
Фото: Русь изначальная
@Gubery
Фотохудожник, который показывает настоящего русского человека таким, какой он есть
Павел Павлович Кривцов – один их лучших фотографов советской и современной России, член Союза фотохудожников, родился в 1943 году в деревне Рождественке Белгородской области. Здесь прошло его детство, а старшие школьные годы Павел провел в Белгороде, где и увлекся серьезно фотографией, которой он посвятил всю свою жизнь.
Его снимки многократно печатались в «Советской России», журналах «Огонёк» и «Слово». Помимо выдающихся работ для печатной прессы, Павел Павлович известен как знаток психологического портрета.
Герои кадров Кривцова – не персонажи постановочных сцен, а живые люди со своими переживаниями, своим внутренним миром, люди, рассказывающие свою историю.
Коллеги не раз подмечали особый подход Кривцова:
«Если многие, наведя объектив, ничего не видят в человеке, кроме тела, то Павел Кривцов стремится фотографировать его душу»
«В творчестве Павел Кривцов стоит особняком. Многие пытаются работать «под Кривцова», но нельзя повторить мысль, которая рядом с филигранной техникой присутствует в каждом его снимке»
Он обладатель премии «Золотой глаз» World Press Foto (самой престижной в жанре фотожурналистики), причем включался позднее и в жюри этого конкурса в Амстердаме, удостоен звания «Мастер международной фотографии».
Фото: Русь изначальная
@Gubery
#образыРоссии
«В сто сорок солнц закат пылал, в июль катилось лето…» (Маяковский, «Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче»)
Сегодня представим один из самых любимых образов России – лето в деревне. Это не просто время года, это «маленькая жизнь». Это море солнца, море тепла, море ягод и приключений, встречи с бабушками и дедушками, новые друзья. Это целый мир, который дарит каждому из нас множество незабываемых моментов и особенных воспоминаний, которые греют в холодные зимние вечера.
«Июль, таскающий в одеже
Пух одуванчиков, лопух,
Июль, домой сквозь окна вхожий,
Все громко говорящий вслух.
Степной нечесаный растрепа,
Пропахший липой и травой,
Ботвой и запахом укропа,
Июльский воздух луговой». (Пастернак)
Часто русские писатели в своих произведениях описывали свои детские впечатления от проведенного в деревне лета.
«Лето - это свобода, яркие впечатления и наблюдения за природой. А где, как не в деревне, ты можешь по-настоящему почувствовать вкус лета!» (Зина Сурова, «Лето в Деревне»)
Фото: Хорошо в деревне летом, Деревни России ❤️ Природа, Деревенька
@Gubery
«В сто сорок солнц закат пылал, в июль катилось лето…» (Маяковский, «Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче»)
Сегодня представим один из самых любимых образов России – лето в деревне. Это не просто время года, это «маленькая жизнь». Это море солнца, море тепла, море ягод и приключений, встречи с бабушками и дедушками, новые друзья. Это целый мир, который дарит каждому из нас множество незабываемых моментов и особенных воспоминаний, которые греют в холодные зимние вечера.
«Июль, таскающий в одеже
Пух одуванчиков, лопух,
Июль, домой сквозь окна вхожий,
Все громко говорящий вслух.
Степной нечесаный растрепа,
Пропахший липой и травой,
Ботвой и запахом укропа,
Июльский воздух луговой». (Пастернак)
Часто русские писатели в своих произведениях описывали свои детские впечатления от проведенного в деревне лета.
«Лето - это свобода, яркие впечатления и наблюдения за природой. А где, как не в деревне, ты можешь по-настоящему почувствовать вкус лета!» (Зина Сурова, «Лето в Деревне»)
Фото: Хорошо в деревне летом, Деревни России ❤️ Природа, Деревенька
@Gubery
#образыРоссии
Нижегородская ярмарка
Сегодня, 15 июля, Нижегородская ярмарка празднует 203-й день рождения. Ее история берёт начало в XVII веке, правда, тогда это была еще не Нижегородская, а Макарьевская ярмарка. Торг был расположен у стен Макарьевского монастыря, на левом низком берегу Волги (примерно в 100 километрах от Нижнего Новгорода). Это был хорошо продуманный деревянный городок, созданный для торговых нужд, но страдающий от паводков и пожаров. И одно из таких бедствий стало роковым: пожар 1816 года уничтожил все ярмарочные сооружения.
В 1817 году правительство приняло решение перенести крупнейшую в стране ярмарку в Нижний Новгород. Строительством на новом месте руководил Августин Бетанкур – испанский, а затем российский государственный деятель и архитектор. Уже тогда министр коммерции Николай Румянцев в письме императору Александру I предсказал, что с переносом ярмарки Нижний Новгород «возведен будет в степень третьей государственной столицы».
Для удобства разгрузки торговых судов ярмарка была построена на левом низком берегу Оки, и если река разливалась, по улицам ярмарочного городка приходилось плавать на лодках. Ярмарка становилась похожа на Венецию. Основную инфраструктуру – каменный Главный дом, Староярмарочный собор, каналы, пристани и склады – закончили к 1822 году, тогда же здесь полноценно заработал торг. Эта дата стала для Нижегородской ярмарки точкой отсчета.
Ярмарку оборудовали по последнему слову техники. Там имелась собственная канализационная система, первая не только в России, но и в Европе. Наплавной мост через Оку был самым длинным в России. Там же появился первый трамвай. Ярмарка освещалась электрическими фонарями. В 1896 году провели электрическую железную дорогу, чтобы быстрее доезжать от одного павильона до другого.
Посетителей Нижегородской ярмарки было больше, чем жителей Нижнего Новгорода. За один сезон – 2 торговых месяца – Нижегородскую ярмарку посещало около 1 млн человек, а население самого Нижнего в 1896 году составляло около 81 тыс. человек.
Нижегородская ярмарка привлекала к себе внимание всякого, кто оказывался в городе проездом или по долгу службы. Не был исключением великий русский поэт Александр Сергеевич Пушкин, который написал своей супруге о кратковременном знакомстве с опустевшими к осени торговыми рядами. На протяжении своей истории ярмарка привлекала внимание многих известных путешественников и писателей, включая Александра Дюма и Льюиса Кэрролла.
В XIX веке Нижегородская ярмарка была одним их крупнейших торговых центров страны. Импорт из Китая, Персии и Средней Азии проходил через ярмарку в огромном количестве, привлекая иностранных коммерсантов и придавая импульс развитию городского хозяйства. Здесь заключались миллионные сделки, важные для экономики всей России. Товарооборот исчислялся миллионами еще тех, имперских, рублей, что нашло отражение в пословице «Санкт-Петербург – голова России, Москва – сердце, а Нижний – карман».
К началу XX века Нижегородская ярмарка выросла в целый город. На его территории было больше 30 улиц, 10 площадей, около 7 тыс. магазинов и лавок. Театр вмещал 1,6 тыс. зрителей. Работали цирк и ипподром. Во все времена нижегородская торговля проявляла чудеса гибкости, успешно адаптируясь и к ленинской политике НЭПа, и к позднесоветской экономической модели.
Ярмарка продолжает жить и сейчас, но уже в современном формате. Сейчас площадка входит в топ-5 ведущих выставочных центров России.
«Нижегородская ярмарка – это миллионные сделки, купеческое слово, небывалый размах во всем, династии предпринимателей, благотворительность, мировая известность…Ярмарка – квинтэссенция русского характера, его умения вбирать лучшее в мире, открывать новое, сохраняя свою самобытность. Мы остаемся верны традициям. И уверенно смотрим в будущее», – говорит про ярмарку губернатор Глеб Никитин.
@Gubery
Нижегородская ярмарка
Сегодня, 15 июля, Нижегородская ярмарка празднует 203-й день рождения. Ее история берёт начало в XVII веке, правда, тогда это была еще не Нижегородская, а Макарьевская ярмарка. Торг был расположен у стен Макарьевского монастыря, на левом низком берегу Волги (примерно в 100 километрах от Нижнего Новгорода). Это был хорошо продуманный деревянный городок, созданный для торговых нужд, но страдающий от паводков и пожаров. И одно из таких бедствий стало роковым: пожар 1816 года уничтожил все ярмарочные сооружения.
В 1817 году правительство приняло решение перенести крупнейшую в стране ярмарку в Нижний Новгород. Строительством на новом месте руководил Августин Бетанкур – испанский, а затем российский государственный деятель и архитектор. Уже тогда министр коммерции Николай Румянцев в письме императору Александру I предсказал, что с переносом ярмарки Нижний Новгород «возведен будет в степень третьей государственной столицы».
Для удобства разгрузки торговых судов ярмарка была построена на левом низком берегу Оки, и если река разливалась, по улицам ярмарочного городка приходилось плавать на лодках. Ярмарка становилась похожа на Венецию. Основную инфраструктуру – каменный Главный дом, Староярмарочный собор, каналы, пристани и склады – закончили к 1822 году, тогда же здесь полноценно заработал торг. Эта дата стала для Нижегородской ярмарки точкой отсчета.
Ярмарку оборудовали по последнему слову техники. Там имелась собственная канализационная система, первая не только в России, но и в Европе. Наплавной мост через Оку был самым длинным в России. Там же появился первый трамвай. Ярмарка освещалась электрическими фонарями. В 1896 году провели электрическую железную дорогу, чтобы быстрее доезжать от одного павильона до другого.
Посетителей Нижегородской ярмарки было больше, чем жителей Нижнего Новгорода. За один сезон – 2 торговых месяца – Нижегородскую ярмарку посещало около 1 млн человек, а население самого Нижнего в 1896 году составляло около 81 тыс. человек.
Нижегородская ярмарка привлекала к себе внимание всякого, кто оказывался в городе проездом или по долгу службы. Не был исключением великий русский поэт Александр Сергеевич Пушкин, который написал своей супруге о кратковременном знакомстве с опустевшими к осени торговыми рядами. На протяжении своей истории ярмарка привлекала внимание многих известных путешественников и писателей, включая Александра Дюма и Льюиса Кэрролла.
В XIX веке Нижегородская ярмарка была одним их крупнейших торговых центров страны. Импорт из Китая, Персии и Средней Азии проходил через ярмарку в огромном количестве, привлекая иностранных коммерсантов и придавая импульс развитию городского хозяйства. Здесь заключались миллионные сделки, важные для экономики всей России. Товарооборот исчислялся миллионами еще тех, имперских, рублей, что нашло отражение в пословице «Санкт-Петербург – голова России, Москва – сердце, а Нижний – карман».
К началу XX века Нижегородская ярмарка выросла в целый город. На его территории было больше 30 улиц, 10 площадей, около 7 тыс. магазинов и лавок. Театр вмещал 1,6 тыс. зрителей. Работали цирк и ипподром. Во все времена нижегородская торговля проявляла чудеса гибкости, успешно адаптируясь и к ленинской политике НЭПа, и к позднесоветской экономической модели.
Ярмарка продолжает жить и сейчас, но уже в современном формате. Сейчас площадка входит в топ-5 ведущих выставочных центров России.
«Нижегородская ярмарка – это миллионные сделки, купеческое слово, небывалый размах во всем, династии предпринимателей, благотворительность, мировая известность…Ярмарка – квинтэссенция русского характера, его умения вбирать лучшее в мире, открывать новое, сохраняя свою самобытность. Мы остаемся верны традициям. И уверенно смотрим в будущее», – говорит про ярмарку губернатор Глеб Никитин.
@Gubery
#образыРоссии
День фольклора
Сегодня, 17 июля, по всей России в пятый раз прошла масштабная акция, посвящённая народной культуре – День фольклора. Праздник объединяет всю страну одной идеей: важно сохранить, показать и передать дальше богатство традиций народов России.
Фольклор сопровождает человека всю жизнь – от колыбельных песен в младенчестве до задушевных разговоров в зрелом возрасте. Это сказки и музыкальные произведения, легенды и былины, пословицы и поговорки, танцы и загадки. И, конечно, народная мудрость, которая объединяет традиции, обычаи и обряды разных народов России.
Особое место в культурном, фольклорном наследии занимает традиционный костюм. В нём сосредоточены социальные, нравственные, религиозные представления, этические идеалы и образ жизни людей.
Сегодня по всей стране прошли тематические мероприятия, которые отражают самобытность регионов России. Например, в Забайкальском крае провели обряд почитания духов-хранителей местности «Обоо тахилга», в Камчатском крае – праздник рождения бубна. В Красноярском крае состоялся национальный праздник «Мучун», символизирующий обновление природы и наступление нового года, в Чувашии – праздник «Манăçми аваллăх» (Возвращение к истокам).
@Gubery
День фольклора
Сегодня, 17 июля, по всей России в пятый раз прошла масштабная акция, посвящённая народной культуре – День фольклора. Праздник объединяет всю страну одной идеей: важно сохранить, показать и передать дальше богатство традиций народов России.
Фольклор сопровождает человека всю жизнь – от колыбельных песен в младенчестве до задушевных разговоров в зрелом возрасте. Это сказки и музыкальные произведения, легенды и былины, пословицы и поговорки, танцы и загадки. И, конечно, народная мудрость, которая объединяет традиции, обычаи и обряды разных народов России.
Особое место в культурном, фольклорном наследии занимает традиционный костюм. В нём сосредоточены социальные, нравственные, религиозные представления, этические идеалы и образ жизни людей.
Сегодня по всей стране прошли тематические мероприятия, которые отражают самобытность регионов России. Например, в Забайкальском крае провели обряд почитания духов-хранителей местности «Обоо тахилга», в Камчатском крае – праздник рождения бубна. В Красноярском крае состоялся национальный праздник «Мучун», символизирующий обновление природы и наступление нового года, в Чувашии – праздник «Манăçми аваллăх» (Возвращение к истокам).
@Gubery
#образыРоссии
«Душа русского балета»
130 лет назад (в 1895 году) родилась русская балерина Ольга Спесивцева. Одна из самых трагических и легендарных фигур в истории русского балета XX века. Её судьба была неразрывно связана с величием и драмой эпохи.
Родилась Ольга Александровна в Ростове-на-Дону, окончила Императорское театральное училище в Петербурге в 1913 году и быстро стала примой-балериной Мариинского театра. Её танец отличался невероятной техничностью, хрупкой красотой, драматизмом и особым, почти эфирным лиризмом. Её называли «Белой Тенью» и «Душой русского балета».
В 1916 году Сергей Дягилев пригласил её в свои «Русские балеты» в Париж. Она танцевала ведущие партии в возобновленных постановках («Жизель», «Лебединое озеро», «Спящая красавица»). В Парижском Гранд-Опера Спесивцева с триумфальным успехом танцевала «Жизель», ее исполнение, наполненное глубоким трагизмом и болезненной хрупкостью, стало эталоном. Балерину называли первой русской звездой первого театра Франции.
После Октябрьской революции 1917 года Спесивцева оказалась за границей во время гастролей и не вернулась в СССР. Это решение определило всю её дальнейшую жизнь.
Ольга Спесивцева стала одной из самых знаменитых балерин мира 1920-х годов: была ведущей балериной труппы Анны Павловой, Русского балета Монте-Карло; танцевала в Гранд-Опера в Париже (1924-1932), где её партнером был Серж Лифарь; сотрудничала с новаторским хореографом Касьяном Голейзовским, для которого стала музой (балет «Иосиф Прекрасный»). Также выступала в Лондоне, Буэнос-Айресе, США.
В конце 20-х годов 20 века выявилась шизофрения, балерина проходила долгое лечение в клинике. Её последнее значительное выступление состоялось в 1937 году в Лондоне, а попытки вернуться на сцену в 1939 году в США были неудачными и закончились нервным срывом.
Балерина пыталась вернуться в Россию, но не смогла. «Пройдут годы, - писала сестра балерины, - и спохватятся, когда наверх всплывёт, как таланты затаптывали. Это вопль моей души, поймите».
С 60-х годов, после выхода из клиники, Ольга Спесивцева поселилась на ферме под Нью-Йорком. Александра Львовна Толстая - дочь Льва Толстого - создала фонд с целью помочь соотечественникам, оказавшимся на чужбине. Основанная ею ферма стала своеобразным приютом. Там русская балерина прожила до конца дней. Умерла в 1991 году в 96 лет. Похоронена на русском кладбище в Нью-Джерси.
🩰Её танец запомнился как воплощение воздушности, хрустальной чистоты линий, пронзительного лиризма и глубокой психологической выразительности, особенно в трагических партиях.
О русском балете мы писали здесь.
Видео: Ольга Спесивцева, Кино-Театр.ру
@Gubery
«Душа русского балета»
130 лет назад (в 1895 году) родилась русская балерина Ольга Спесивцева. Одна из самых трагических и легендарных фигур в истории русского балета XX века. Её судьба была неразрывно связана с величием и драмой эпохи.
Родилась Ольга Александровна в Ростове-на-Дону, окончила Императорское театральное училище в Петербурге в 1913 году и быстро стала примой-балериной Мариинского театра. Её танец отличался невероятной техничностью, хрупкой красотой, драматизмом и особым, почти эфирным лиризмом. Её называли «Белой Тенью» и «Душой русского балета».
В 1916 году Сергей Дягилев пригласил её в свои «Русские балеты» в Париж. Она танцевала ведущие партии в возобновленных постановках («Жизель», «Лебединое озеро», «Спящая красавица»). В Парижском Гранд-Опера Спесивцева с триумфальным успехом танцевала «Жизель», ее исполнение, наполненное глубоким трагизмом и болезненной хрупкостью, стало эталоном. Балерину называли первой русской звездой первого театра Франции.
После Октябрьской революции 1917 года Спесивцева оказалась за границей во время гастролей и не вернулась в СССР. Это решение определило всю её дальнейшую жизнь.
Ольга Спесивцева стала одной из самых знаменитых балерин мира 1920-х годов: была ведущей балериной труппы Анны Павловой, Русского балета Монте-Карло; танцевала в Гранд-Опера в Париже (1924-1932), где её партнером был Серж Лифарь; сотрудничала с новаторским хореографом Касьяном Голейзовским, для которого стала музой (балет «Иосиф Прекрасный»). Также выступала в Лондоне, Буэнос-Айресе, США.
В конце 20-х годов 20 века выявилась шизофрения, балерина проходила долгое лечение в клинике. Её последнее значительное выступление состоялось в 1937 году в Лондоне, а попытки вернуться на сцену в 1939 году в США были неудачными и закончились нервным срывом.
Балерина пыталась вернуться в Россию, но не смогла. «Пройдут годы, - писала сестра балерины, - и спохватятся, когда наверх всплывёт, как таланты затаптывали. Это вопль моей души, поймите».
С 60-х годов, после выхода из клиники, Ольга Спесивцева поселилась на ферме под Нью-Йорком. Александра Львовна Толстая - дочь Льва Толстого - создала фонд с целью помочь соотечественникам, оказавшимся на чужбине. Основанная ею ферма стала своеобразным приютом. Там русская балерина прожила до конца дней. Умерла в 1991 году в 96 лет. Похоронена на русском кладбище в Нью-Джерси.
🩰Её танец запомнился как воплощение воздушности, хрустальной чистоты линий, пронзительного лиризма и глубокой психологической выразительности, особенно в трагических партиях.
О русском балете мы писали здесь.
Видео: Ольга Спесивцева, Кино-Театр.ру
@Gubery
#образыРоссии
Пpaздник явлeния икoны Бoжиeй Мaтepи в Кaзaни
Казанская икона Божией Матери — одна из самых чтимых в России чудотворных икон Богородицы. Икона и ее списки прославились чудесами милости Пресвятой Девы к российскому народу.
Икона явилась в 1579 году в Казани, вскоре после взятия Казанского царства у татар Иоанном Грозным, во сне девочке по имени Матрена. В видении Богородица повелела ей сообщить архиепископу и градоначальнику, чтобы они взяли икону из земли. При этом было указано и само место. Сон повторялся еще трижды, пока Матрена не услышала голос: «Если ты не исполнишь Моего повеления, то Я явлюсь в другом месте, а ты погибнешь».
Тогда девятилетняя жительница на пепелище выгоревшей практически дотла Казани — под Кремлем (за современным Дворцом земледельцев) нашла вместе с матерью укрытый в земле список Богоматери. На глубине примерно метра девочка наткнулась на небольшую икону Богоматери, обернутую в ветхий рукав из сукна малинового цвета. Лик иконы был как будто только что написанным, огонь его не тронул, краски были свежи и чисты
Эти события подробно описал казанский священник Ермолай. Впоследствии он под именем Гермоген станет митрополитом Казанским, потом — Московским, а в 1612 году во время Смуты примет мученическую смерть.
Когда икона была обретена и переносилась в Благовещенский храм, совершилось много исцелений, особенно — слепцов. Царь Иоанн Грозный приказал устроить женский монастырь на месте обретения иконы, настоятельницей которого впоследствии стала девочка Матрена (она до смерти будет носить имя Мавра). Празднование иконы установлено в благодарность за избавление Москвы и всей России от нашествия поляков в 1612 году. В 1709 году Петр Первый со своим воинством молился перед иконой, а в 1721 — перенес один из списков в Петербург. Казанский образ Божией Матери осенял русских солдат, и в праздник Казанской иконы в 1812 году русские отряды впервые крупно разбили французов. Казанские храмы зачастую украшают монастыри. Например, главный храм Новодевичьего монастыря в Санкт-Петербурге — храм Казанской Божией Матери.
Стоит отметить, списков с чудотворной иконы было сделано огромное множество. До наших времен дошли десятки их, сделанные в разное время. Разумеется, каждый более или менее «пожилой» список становился чудотворным. И к сегодняшнему дню «Казанская» — это не столько сама по себе икона, сколько тип иконографического изображения Богоматери с младенцем. Он действительно заметно отличается от других (и особенно эти новшества в иконографической традиции были заметны в XVI веке, в момент обретения иконы), Казанская икона — узнаваемая.
А их прототип — главная чудотворная икона Богородицы — тем временем жила себе спокойно в дремотной Казани. Слава чудотворной иконы гремела на всю Россию, в Казань постоянно тянулись богомольцы, так что монастырь процветал. В 1904 году икону украли и сожгли.
К началу XX века количество храмов в России, освященных в честь Казанской иконы, превышало все остальные. Эпоха богоборчества нанесла церкви большой удар, но почитание образа Богородицы убить в народе не удалось. Богородицкий монастырь в Казани был разорен, московский список иконы был похищен, как и казанский. На территории монастыря открыли табачную фабрику, а величественный собор на месте обретения чудесного образа был взорван в тридцатые.
Одним из главных событий в православной жизни современной Казани стало возрождение собора на месте обретения Казанской иконы. 4 ноября 2015 года, в день «осенней Казанской», Рустам Минниханов подписал указ о воссоздании Собора Казанской иконы Божьей матери. В 2021 воссозданный собор был освящен в присутствии высоких гостей — богослужение вел лично патриарх Московский и всея Руси Кирилл.
И сегодня патриарх Московский и всея Руси Кирилл провел Божественную литургию по случаю Дня явления Казанской иконы Божией Матери. Глава Татарстана Рустам Минниханов сообщил, что вскоре будет восстановлен комплекс объектов Казанского Богородицкого монастыря.
Фото: Вадим Шумков, Предание.ру, Музей русской иконы, Анна Советова
@Gubery
Пpaздник явлeния икoны Бoжиeй Мaтepи в Кaзaни
Казанская икона Божией Матери — одна из самых чтимых в России чудотворных икон Богородицы. Икона и ее списки прославились чудесами милости Пресвятой Девы к российскому народу.
Икона явилась в 1579 году в Казани, вскоре после взятия Казанского царства у татар Иоанном Грозным, во сне девочке по имени Матрена. В видении Богородица повелела ей сообщить архиепископу и градоначальнику, чтобы они взяли икону из земли. При этом было указано и само место. Сон повторялся еще трижды, пока Матрена не услышала голос: «Если ты не исполнишь Моего повеления, то Я явлюсь в другом месте, а ты погибнешь».
Тогда девятилетняя жительница на пепелище выгоревшей практически дотла Казани — под Кремлем (за современным Дворцом земледельцев) нашла вместе с матерью укрытый в земле список Богоматери. На глубине примерно метра девочка наткнулась на небольшую икону Богоматери, обернутую в ветхий рукав из сукна малинового цвета. Лик иконы был как будто только что написанным, огонь его не тронул, краски были свежи и чисты
Эти события подробно описал казанский священник Ермолай. Впоследствии он под именем Гермоген станет митрополитом Казанским, потом — Московским, а в 1612 году во время Смуты примет мученическую смерть.
Когда икона была обретена и переносилась в Благовещенский храм, совершилось много исцелений, особенно — слепцов. Царь Иоанн Грозный приказал устроить женский монастырь на месте обретения иконы, настоятельницей которого впоследствии стала девочка Матрена (она до смерти будет носить имя Мавра). Празднование иконы установлено в благодарность за избавление Москвы и всей России от нашествия поляков в 1612 году. В 1709 году Петр Первый со своим воинством молился перед иконой, а в 1721 — перенес один из списков в Петербург. Казанский образ Божией Матери осенял русских солдат, и в праздник Казанской иконы в 1812 году русские отряды впервые крупно разбили французов. Казанские храмы зачастую украшают монастыри. Например, главный храм Новодевичьего монастыря в Санкт-Петербурге — храм Казанской Божией Матери.
Стоит отметить, списков с чудотворной иконы было сделано огромное множество. До наших времен дошли десятки их, сделанные в разное время. Разумеется, каждый более или менее «пожилой» список становился чудотворным. И к сегодняшнему дню «Казанская» — это не столько сама по себе икона, сколько тип иконографического изображения Богоматери с младенцем. Он действительно заметно отличается от других (и особенно эти новшества в иконографической традиции были заметны в XVI веке, в момент обретения иконы), Казанская икона — узнаваемая.
А их прототип — главная чудотворная икона Богородицы — тем временем жила себе спокойно в дремотной Казани. Слава чудотворной иконы гремела на всю Россию, в Казань постоянно тянулись богомольцы, так что монастырь процветал. В 1904 году икону украли и сожгли.
К началу XX века количество храмов в России, освященных в честь Казанской иконы, превышало все остальные. Эпоха богоборчества нанесла церкви большой удар, но почитание образа Богородицы убить в народе не удалось. Богородицкий монастырь в Казани был разорен, московский список иконы был похищен, как и казанский. На территории монастыря открыли табачную фабрику, а величественный собор на месте обретения чудесного образа был взорван в тридцатые.
Одним из главных событий в православной жизни современной Казани стало возрождение собора на месте обретения Казанской иконы. 4 ноября 2015 года, в день «осенней Казанской», Рустам Минниханов подписал указ о воссоздании Собора Казанской иконы Божьей матери. В 2021 воссозданный собор был освящен в присутствии высоких гостей — богослужение вел лично патриарх Московский и всея Руси Кирилл.
И сегодня патриарх Московский и всея Руси Кирилл провел Божественную литургию по случаю Дня явления Казанской иконы Божией Матери. Глава Татарстана Рустам Минниханов сообщил, что вскоре будет восстановлен комплекс объектов Казанского Богородицкого монастыря.
Фото: Вадим Шумков, Предание.ру, Музей русской иконы, Анна Советова
@Gubery
#образыРоссии
Пока часть страны страдает от жары, часть от дождей и гроз, заглянем в регионы, где лето очень короткое, но очень красивое - перенесемся в летнюю Арктику.
Земля Большой Медведицы – именно так можно перевести слово «Арктика». «Арктос» – в переводе с греческого «медведь», «арктикос» – «находящийся под созвездием Большой Медведицы».
В России к Арктической зоне относятся 9 регионов: от Карелии до Чукотки, где частью регионов, где-то целиком.
Вот как описывает Арктику известный полярный геолог Анатолий Лайба:
Вот и строки Федора Сологуба:
А закончим мы стихами ненецкого классика - Алексея Пичкова:
Часть редакции пошла смотреть цены на билеты на самолет, пока там еще лето...
@Gubery
Пока часть страны страдает от жары, часть от дождей и гроз, заглянем в регионы, где лето очень короткое, но очень красивое - перенесемся в летнюю Арктику.
Земля Большой Медведицы – именно так можно перевести слово «Арктика». «Арктос» – в переводе с греческого «медведь», «арктикос» – «находящийся под созвездием Большой Медведицы».
В России к Арктической зоне относятся 9 регионов: от Карелии до Чукотки, где частью регионов, где-то целиком.
Вот как описывает Арктику известный полярный геолог Анатолий Лайба:
Сменю пиджак я на грубый ватник,
Ведь я бродяга, ведь я романтик.
Две половинки души я сверю
И без оглядки махну на север.
Иные краски здесь, иные звуки,
И новый запах даже у разлуки.
Так пахнут синие цветы на глине
Духами пряными моей любимой.
Вот и строки Федора Сологуба:
Скалы, леса и озёра
В дымке святой тишины.
Радость усталого взора,
Тусклые краски бледны.
Солнце июньское низко,
Северный полдень не жгуч.
Чуется, скрытая, близко
Родина снега и туч.
А закончим мы стихами ненецкого классика - Алексея Пичкова:
ЛЕТОМ В ТУНДРЕ
В скалах птичьи разговоры
Не смолкают до утра.
Море бьет в большую гору,
Но не падает гора.
А ночами синий ветер
Любит в скалах отдыхать,
Чтобы утром
на рассвете
Снова волны поднимать
Часть редакции пошла смотреть цены на билеты на самолет, пока там еще лето...
@Gubery
#образыРоссии
«Баня — мать вторая: кости распарит, тело поправит»
Русская баня, с ее традициями и обычаями, является неотъемлемой частью русской культуры и истории. Она не просто место для мытья, а ритуал, связанный с очищением тела и души, а также с общением и укреплением связей.
Когда именно появилась первая русская баня, и кто именно ее придумал — доподлинно неизвестно. Это важное изобретение приписывается всему русскому народу в целом. Упоминание бани в письменных источниках относится к X веку. В «Повести временных лет» про славянские бани говорится:
О таких чудесах, согласно «Повести временных лет», поведал апостол Андрей удивленным римлянам. И ведь русскую баню не сравнить ни с европейскими, ни с азиатскими купальнями. Кстати, Михаил Задорнов часто рассказывал в своих выступлениях о том, что русская баня появилась раньше, чем бани у других народов, в том числе и у немцев. Он утверждал, что русская баня имеет глубокие исторические корни и является частью русской культуры, в то время как бани в других странах, по его мнению, появились позже и имели другие функции.
Баня на Руси появилась уже в V-VI веке (свидетельствуют документальные источники). Тогда они назывались «мыльнями», «мовницами», «мовью», «влазнями» и «мовнями». В летописях X–XII веков часто встречаются упоминания о русских «мыльнях». Посещение бани было связано с различными обычаями, такими как использование веников, обливание холодной водой, обряды перед свадьбой и многое другое.
Первоначально русская баня представляла собой низкую избу с маленьким окошком под потолком. Все щели тщательно затыкались мхом со смолой. Внутри помещения была бочка с водой и очаг из камней в углу. Дверь плотно закрывали, чтобы пар не выходил. Когда огонь раскалял камни, их обрызгивали водой. Связками ветвей махали вокруг тела, усиливая жар вокруг себя. Как говорится, «вот тебе баня ледяная, веники водяные, парься — не ожгись, поддавай — не опались, с полка не свались!»
Монахи Киево-Печерской лавры первыми оценили целебные свойства бани и стали использовать ее для лечения.
Одна из традиционных форм русской бани известна как «белая» баня. Это название отличает её от «черной» бани. В «черной» бане отсутствует дымоход, и дым уходит через помывочное помещение, что придавало бане тёмный вид из-за осевшей сажи на стенах и потолке. Топятся русские бани, как правило, дровами, с особым предпочтением к березовым дровам.
Во времена Петра Первого популярность приобрела общественная баня. В крупных городах общественная баня посещалась знатным купечеством и дворянством ради расслабления и общения. Баня стала местом, где решались важные дела и политические вопросы, обменивались новостями.
В советские годы общественные бани также были местом особых встреч. Классикой жанра является фильм «Ирония судьбы, или с легким паром!»:
В современной России баня по-прежнему остается местом для неформального общения с друзьями, семьей, коллегами. Совместное посещение бани способствует сближению, установлению доверительных отношений. В деловой среде поход в баню может быть формой неформальных переговоров или тимбилдинга: «Коли б не баня, все бы мы пропали».
Фото, видео: Татьяна Андреева, Бани и сауны в живописи
@Gubery
«Баня — мать вторая: кости распарит, тело поправит»
Русская баня, с ее традициями и обычаями, является неотъемлемой частью русской культуры и истории. Она не просто место для мытья, а ритуал, связанный с очищением тела и души, а также с общением и укреплением связей.
Когда именно появилась первая русская баня, и кто именно ее придумал — доподлинно неизвестно. Это важное изобретение приписывается всему русскому народу в целом. Упоминание бани в письменных источниках относится к X веку. В «Повести временных лет» про славянские бани говорится:
«Диво видел я в Славянской земле… Видел бани деревянные, и натопят их сильно, и разденутся и будут наги, и обольются квасом кожевенным, и поднимут на себя прутья молодые и бьют себя сами, и до того себя добьют, что едва вылезут, чуть живые, и обольются водою студеною, и только так оживут. И творят это постоянно, никем же не мучимые, но сами себя мучат, и то творят омовенье себе, а не мученье».
О таких чудесах, согласно «Повести временных лет», поведал апостол Андрей удивленным римлянам. И ведь русскую баню не сравнить ни с европейскими, ни с азиатскими купальнями. Кстати, Михаил Задорнов часто рассказывал в своих выступлениях о том, что русская баня появилась раньше, чем бани у других народов, в том числе и у немцев. Он утверждал, что русская баня имеет глубокие исторические корни и является частью русской культуры, в то время как бани в других странах, по его мнению, появились позже и имели другие функции.
Баня на Руси появилась уже в V-VI веке (свидетельствуют документальные источники). Тогда они назывались «мыльнями», «мовницами», «мовью», «влазнями» и «мовнями». В летописях X–XII веков часто встречаются упоминания о русских «мыльнях». Посещение бани было связано с различными обычаями, такими как использование веников, обливание холодной водой, обряды перед свадьбой и многое другое.
Первоначально русская баня представляла собой низкую избу с маленьким окошком под потолком. Все щели тщательно затыкались мхом со смолой. Внутри помещения была бочка с водой и очаг из камней в углу. Дверь плотно закрывали, чтобы пар не выходил. Когда огонь раскалял камни, их обрызгивали водой. Связками ветвей махали вокруг тела, усиливая жар вокруг себя. Как говорится, «вот тебе баня ледяная, веники водяные, парься — не ожгись, поддавай — не опались, с полка не свались!»
Монахи Киево-Печерской лавры первыми оценили целебные свойства бани и стали использовать ее для лечения.
Одна из традиционных форм русской бани известна как «белая» баня. Это название отличает её от «черной» бани. В «черной» бане отсутствует дымоход, и дым уходит через помывочное помещение, что придавало бане тёмный вид из-за осевшей сажи на стенах и потолке. Топятся русские бани, как правило, дровами, с особым предпочтением к березовым дровам.
Во времена Петра Первого популярность приобрела общественная баня. В крупных городах общественная баня посещалась знатным купечеством и дворянством ради расслабления и общения. Баня стала местом, где решались важные дела и политические вопросы, обменивались новостями.
В советские годы общественные бани также были местом особых встреч. Классикой жанра является фильм «Ирония судьбы, или с легким паром!»:
❝ — Зачем вы пошли в баню? У вас что, дома ванной нет? — Вам этого не понять! ❞
В современной России баня по-прежнему остается местом для неформального общения с друзьями, семьей, коллегами. Совместное посещение бани способствует сближению, установлению доверительных отношений. В деловой среде поход в баню может быть формой неформальных переговоров или тимбилдинга: «Коли б не баня, все бы мы пропали».
Фото, видео: Татьяна Андреева, Бани и сауны в живописи
@Gubery