Gone Home
Gone Home похожа на повесть, которую читаешь с конца, где все плохо (дом наполнен только следами присутствия людей, будто бы покинувшими его за полчаса до приезда героини, темнотой и неизвестностью), к началу, где все более-менее налаживается (мрак отступил, дом — история семьи Гринбрайер — изучен и понятен). Запутанный особняк то ненавязчиво намекает на призраков, то на скелеты в шкафу и монстров под кроватью. Все эти жанровые конструкты в итоге сползают с игры, как шелуха, оставляя только сентиментальную историю про надежду и любовь к жизни. Мигающий свет — следствие запутанности электросети, в подвале и на чердаке нет ничего страшного, а главный сюжетный поворот, понятный уже минут через пять после того, как Кейтлин ступает на порог нового родительского дома, может шокировать разве что человека, всерьез воспринимающего депутатов Мизулину и Милонова. Кризис пройден, все живы, литература продолжается. Титры. #игры #бродилка
Gone Home похожа на повесть, которую читаешь с конца, где все плохо (дом наполнен только следами присутствия людей, будто бы покинувшими его за полчаса до приезда героини, темнотой и неизвестностью), к началу, где все более-менее налаживается (мрак отступил, дом — история семьи Гринбрайер — изучен и понятен). Запутанный особняк то ненавязчиво намекает на призраков, то на скелеты в шкафу и монстров под кроватью. Все эти жанровые конструкты в итоге сползают с игры, как шелуха, оставляя только сентиментальную историю про надежду и любовь к жизни. Мигающий свет — следствие запутанности электросети, в подвале и на чердаке нет ничего страшного, а главный сюжетный поворот, понятный уже минут через пять после того, как Кейтлин ступает на порог нового родительского дома, может шокировать разве что человека, всерьез воспринимающего депутатов Мизулину и Милонова. Кризис пройден, все живы, литература продолжается. Титры. #игры #бродилка
Про фильм «Тихое место» (2018)
«Тихое место» — фильм про звук. И то, что Джон Красински — исполнитель одной из главных ролей и режиссер — обратился именно к этому инструменту, сильно оттеняет недостатки картины (а она во многом шаблонна донельзя). Забавно, что для картин типа «Тихое место» высоколобые критики уже придумали свой термин — постхоррор. Туда же, к примеру, отнесли фильм «Прочь» и несколько других недавних картин. Однако ничего «постного» в этих картинах нет. Все банальней — это фильмы с продуманным сценарием, в которых детали крепятся одна к другой, а не являются просто плодом больной фантазии режиссера, который очень хочет сделать, чтобы все было красиво (см. Зак Снайдер).
И нас как зрителей это настолько поражает в 2018 году, что «Тихое место» действительно кажется каким-то постхоррором, пробившим потолок. Картина, правда, скорее является предхоррором — возвращением в дебри старины. Так, если «Чужой: Завет» поменять местами с оригинальным фильмом 1979 года, то оригинал тоже (чудо!) предстанет в виде постхоррора (оказывается, можно было пугать так, а не просто кости обгладывать). #кино
«Тихое место» — фильм про звук. И то, что Джон Красински — исполнитель одной из главных ролей и режиссер — обратился именно к этому инструменту, сильно оттеняет недостатки картины (а она во многом шаблонна донельзя). Забавно, что для картин типа «Тихое место» высоколобые критики уже придумали свой термин — постхоррор. Туда же, к примеру, отнесли фильм «Прочь» и несколько других недавних картин. Однако ничего «постного» в этих картинах нет. Все банальней — это фильмы с продуманным сценарием, в которых детали крепятся одна к другой, а не являются просто плодом больной фантазии режиссера, который очень хочет сделать, чтобы все было красиво (см. Зак Снайдер).
И нас как зрителей это настолько поражает в 2018 году, что «Тихое место» действительно кажется каким-то постхоррором, пробившим потолок. Картина, правда, скорее является предхоррором — возвращением в дебри старины. Так, если «Чужой: Завет» поменять местами с оригинальным фильмом 1979 года, то оригинал тоже (чудо!) предстанет в виде постхоррора (оказывается, можно было пугать так, а не просто кости обгладывать). #кино
Kathy Rain. В Картонвилле идет дождь
Говоря о небольшой игре Kathy Rain, трудно удержаться от повторения банальностей. Основа любого хорошего квеста — не приятная глазу графика начала 90-х, не классический интерфейс, а хороший сюжет. С этим у «Кэти» все очень плохо, несмотря на то, что сначала игре удается бодро пускать пыль в глаза. Стоит заметить, для честности, что построить хороший сюжет вокруг такой героини в принципе почти невозможно. Кэти — типичная Мэри Сью — она соблазняет простаков, дает отпор байкерам, играет на гитаре, взламывает университетскую сеть и, как выяснится, успешно раскрывает похороненные в архивах дела. И здесь мы переходим к самом главному — никакого детектива, по большому счету, в Kathy Rain нет — сценаристы лишь придумали несколько вдохновленных «Твин Пиксом» сцен и кое-как склеили их вместе. Героиня проходит через серию довольно картонных испытаний, но в процессе никак не меняется (хотя подразумевается, что это не так), а заканчивается все, как и положено, ничем.
Разгадка же в этой истории проста: кто-то (Clifftop Games) сделал довольно красивую игру из чьего-то графоманского фанфика. Более эта студия ничего не выпускала, хотя история Кэти Рейн и подразумевает продолжение, то есть новые невнятные мистические загадки.#игры #квест
Говоря о небольшой игре Kathy Rain, трудно удержаться от повторения банальностей. Основа любого хорошего квеста — не приятная глазу графика начала 90-х, не классический интерфейс, а хороший сюжет. С этим у «Кэти» все очень плохо, несмотря на то, что сначала игре удается бодро пускать пыль в глаза. Стоит заметить, для честности, что построить хороший сюжет вокруг такой героини в принципе почти невозможно. Кэти — типичная Мэри Сью — она соблазняет простаков, дает отпор байкерам, играет на гитаре, взламывает университетскую сеть и, как выяснится, успешно раскрывает похороненные в архивах дела. И здесь мы переходим к самом главному — никакого детектива, по большому счету, в Kathy Rain нет — сценаристы лишь придумали несколько вдохновленных «Твин Пиксом» сцен и кое-как склеили их вместе. Героиня проходит через серию довольно картонных испытаний, но в процессе никак не меняется (хотя подразумевается, что это не так), а заканчивается все, как и положено, ничем.
Разгадка же в этой истории проста: кто-то (Clifftop Games) сделал довольно красивую игру из чьего-то графоманского фанфика. Более эта студия ничего не выпускала, хотя история Кэти Рейн и подразумевает продолжение, то есть новые невнятные мистические загадки.#игры #квест
Джефф Вандермеер. «Аннигиляция»
Роман «Аннигиляция» сильно напоминает «Пикник на обочине» братьев Стругацких, с той лишь разницей, что в произведении Джеффа Вандермеера аномальная зона не просто существует, она расширяется, постепенно захватывая новые территории. Более того, она исследует их, использует в своих совершенно непонятных целях. Она копирует флору и фауну, скрещивает их между собой, создавая дельфинов с человеческими глазами и целый сонм других гомункулов. Она создает доппельгангеров — копии сошедших с ума и пропавших исследователей — и засылает этих агентов в человеческий мир, чтобы то ли изучать его, то ли готовить в нём скорые перемены.
Объединяет повесть Стругацких и роман Вандермеера, разделённые более чем 40 годами, то, что логика Зоны, если она есть, для нас совершенно непроницаема. Чего она хочет, может — она исследует нас, может — планирует как-то изменить нас, а может — это просто брошенный у обочины космический мусор? К слову, экранизация «Аннигиляции» примерно так же слабо связана с оригиналом, как и «Сталкер» Тарковского с «Пикником на обочине» (а заодно и с игрой S.T.A.L.K.E.R.). Надо сказать, что при всех достоинствах фильма, книга Вандермеера заметно его лучше — она оставляет снаружи больше пространства.
#книги
Роман «Аннигиляция» сильно напоминает «Пикник на обочине» братьев Стругацких, с той лишь разницей, что в произведении Джеффа Вандермеера аномальная зона не просто существует, она расширяется, постепенно захватывая новые территории. Более того, она исследует их, использует в своих совершенно непонятных целях. Она копирует флору и фауну, скрещивает их между собой, создавая дельфинов с человеческими глазами и целый сонм других гомункулов. Она создает доппельгангеров — копии сошедших с ума и пропавших исследователей — и засылает этих агентов в человеческий мир, чтобы то ли изучать его, то ли готовить в нём скорые перемены.
Объединяет повесть Стругацких и роман Вандермеера, разделённые более чем 40 годами, то, что логика Зоны, если она есть, для нас совершенно непроницаема. Чего она хочет, может — она исследует нас, может — планирует как-то изменить нас, а может — это просто брошенный у обочины космический мусор? К слову, экранизация «Аннигиляции» примерно так же слабо связана с оригиналом, как и «Сталкер» Тарковского с «Пикником на обочине» (а заодно и с игрой S.T.A.L.K.E.R.). Надо сказать, что при всех достоинствах фильма, книга Вандермеера заметно его лучше — она оставляет снаружи больше пространства.
#книги
Shadowrun Returns
Shadowrun Returns хочется верить. Особенно в начале, когда авторское перо еще легко. Потом вдохновение переходит в затяжной приступ графомании. С SR все происходит примерно как с взаимоотношениями — влюбленность через какое-то время сменяется равнодушием. Начинается игра в духе ранних рассказов Гибсона — выброшенный на обочину жизни герой получает сообщение от мертвого друга, а заканчивается дурно написанным фэнтезийным бурлеском со спасением мира. И это понятно, чтобы смешивать научную фантастику с фэнтези, нужно обладать совершенно невообразимым вестибулярным аппаратом — свалиться с тонкой кромки очень просто. Заканчивается падение быстро, причем понятно чем. То, что нормально для настольной игры, не может быть нормой для игры, чья основа — линейное, фактически книжное, повествование.#игры #киберпанк
Shadowrun Returns хочется верить. Особенно в начале, когда авторское перо еще легко. Потом вдохновение переходит в затяжной приступ графомании. С SR все происходит примерно как с взаимоотношениями — влюбленность через какое-то время сменяется равнодушием. Начинается игра в духе ранних рассказов Гибсона — выброшенный на обочину жизни герой получает сообщение от мертвого друга, а заканчивается дурно написанным фэнтезийным бурлеском со спасением мира. И это понятно, чтобы смешивать научную фантастику с фэнтези, нужно обладать совершенно невообразимым вестибулярным аппаратом — свалиться с тонкой кромки очень просто. Заканчивается падение быстро, причем понятно чем. То, что нормально для настольной игры, не может быть нормой для игры, чья основа — линейное, фактически книжное, повествование.#игры #киберпанк
Whispers of a Machine
Суровая природа, угрюмые, немногословные люди, отрезанный от большого мира городок, в котором происходят загадочные убийства. Удивительно, но для этого всего есть определение — скандинавский нуар. Во всяком случае, так игру Whispers of a Machine характеризуют ее авторы. К слову, создавшие красивую, но совершенно вторичную игру Kathy Rain, о которой я ранее писал.
Whispers of a Machine — огромный шаг вперед для Clifftop Games. Усложнилась и сама игра, и героиня — Вера, пусть и обвешанная кибернетическими усилителями, — не чета совершенно плоской и картонной Кэти Рейн. Что главное — всем способностям Веры находится достойное применение, причем местами происходящее немного смахивает на Blade Runner, где тоже изредка нужно было пустить в ход пистолет. Единственная, пожалуй, разочаровывающая деталь в игре — по большей части бедные и невыразительные фоны.#игры #квест
Суровая природа, угрюмые, немногословные люди, отрезанный от большого мира городок, в котором происходят загадочные убийства. Удивительно, но для этого всего есть определение — скандинавский нуар. Во всяком случае, так игру Whispers of a Machine характеризуют ее авторы. К слову, создавшие красивую, но совершенно вторичную игру Kathy Rain, о которой я ранее писал.
Whispers of a Machine — огромный шаг вперед для Clifftop Games. Усложнилась и сама игра, и героиня — Вера, пусть и обвешанная кибернетическими усилителями, — не чета совершенно плоской и картонной Кэти Рейн. Что главное — всем способностям Веры находится достойное применение, причем местами происходящее немного смахивает на Blade Runner, где тоже изредка нужно было пустить в ход пистолет. Единственная, пожалуй, разочаровывающая деталь в игре — по большей части бедные и невыразительные фоны.#игры #квест
Oakwood. Рапторы в темноте
Инди-игра «Оквуд», говоря просто, является неким спин-оффом «Парка Юрского периода» (книги ли, фильма ли, неважно). В ней нам предлагается играть в прятки с динозаврами, вооружившись слабым-слабым фонариком. К счастью, в полнейшей темноте, потому что выглядит игра просто ужасающе. Ровно так же она и сделана. Oakwood — совершенно шаблонная, примитивная и раздражающая поделка. Больше про неё сказать просто трудно. Все, что в ней есть, вы уже либо видели в фильме Спилберга, либо читали у Майкла Крайтона. И там, и там это было гораздо лучше.#игры #ужасы
Инди-игра «Оквуд», говоря просто, является неким спин-оффом «Парка Юрского периода» (книги ли, фильма ли, неважно). В ней нам предлагается играть в прятки с динозаврами, вооружившись слабым-слабым фонариком. К счастью, в полнейшей темноте, потому что выглядит игра просто ужасающе. Ровно так же она и сделана. Oakwood — совершенно шаблонная, примитивная и раздражающая поделка. Больше про неё сказать просто трудно. Все, что в ней есть, вы уже либо видели в фильме Спилберга, либо читали у Майкла Крайтона. И там, и там это было гораздо лучше.#игры #ужасы
Про фильм «Джокер» (2019)
Клоун из «Оно» представал перед героями романа в виде того, чего каждый из них боится. Ровно так же и Джокер со временем начал работать своеобразным зеркалом западного общества. Он в конце концов дорос до террориста из «Темного рыцаря», мотивы которого окружающим совершенно неясны и чужды. И от Джокера в исполнении Леджера мы пришли к Джокеру Феникса — человеку из глубинного народа, у которого свой, несмешной для элиты юмор. Исчерпав возможности для нормальной коммуникации, этот народ-джокер закономерно переходит к другим методам…
Про всё это сказано уже много. Интереснее сравнить «Джокера» с другим сравнительно новым фильмом, который тоже предлагает проникнуться симпатией к антигерою. Я говорю о картине Nightcrawler Дэна Гилроя, в которой Джейк Джилленхол играет молодого человека без особых моральных принципов. Как и Артур из «Джокера», он в каком-то смысле инвалид — напрочь лишен эмпатии.
Как и Феникс для роли Джокера, Джилленхол заметно похудел ради роли Луиса Блума. Как и Артур, Луис — молодой человек с повадками койота и злыми глазами — не может реализоваться где бы то ни было, но находит себя в мире масс-медиа. Там отсутствие эмоций становится огромным конкурентным преимуществом, и он моментально обскакивает местных симоньян и соловьевых. Что касается Артура, то он мечтает смешить людей, но с некоторым запозданием понимает, что его предназначение — людей убивать. К обоим героям пытаются подкопаться следователи, и в обоих случаях это не удается по тем или иным причинам. Оба персонажа в итоге находят свою стезю, какой бы страшноватой она ни была. Такой вот производственный роман нового времени с антигероем во главе. «Стрингер», конечно — кино недорогое, не настолько заметное, но сходство картин действительно огромно, и это не случайно.#кино
Клоун из «Оно» представал перед героями романа в виде того, чего каждый из них боится. Ровно так же и Джокер со временем начал работать своеобразным зеркалом западного общества. Он в конце концов дорос до террориста из «Темного рыцаря», мотивы которого окружающим совершенно неясны и чужды. И от Джокера в исполнении Леджера мы пришли к Джокеру Феникса — человеку из глубинного народа, у которого свой, несмешной для элиты юмор. Исчерпав возможности для нормальной коммуникации, этот народ-джокер закономерно переходит к другим методам…
Про всё это сказано уже много. Интереснее сравнить «Джокера» с другим сравнительно новым фильмом, который тоже предлагает проникнуться симпатией к антигерою. Я говорю о картине Nightcrawler Дэна Гилроя, в которой Джейк Джилленхол играет молодого человека без особых моральных принципов. Как и Артур из «Джокера», он в каком-то смысле инвалид — напрочь лишен эмпатии.
Как и Феникс для роли Джокера, Джилленхол заметно похудел ради роли Луиса Блума. Как и Артур, Луис — молодой человек с повадками койота и злыми глазами — не может реализоваться где бы то ни было, но находит себя в мире масс-медиа. Там отсутствие эмоций становится огромным конкурентным преимуществом, и он моментально обскакивает местных симоньян и соловьевых. Что касается Артура, то он мечтает смешить людей, но с некоторым запозданием понимает, что его предназначение — людей убивать. К обоим героям пытаются подкопаться следователи, и в обоих случаях это не удается по тем или иным причинам. Оба персонажа в итоге находят свою стезю, какой бы страшноватой она ни была. Такой вот производственный роман нового времени с антигероем во главе. «Стрингер», конечно — кино недорогое, не настолько заметное, но сходство картин действительно огромно, и это не случайно.#кино
Receiver
Сделанная на коленке игра про предохранитель, патрон в патроннике и не нажатый вовремя курок с тревожной электронной музыкой и изредка появляющейся где-то с краю поля зрения историей про всемирный масонский заговор и подмену реальности. Происходит все это на фоне ностальгического неонового задника, напоминающего о первом Deus Ex. Единственное, чего не хватает «Ресиверу», так это нормальных врагов. Вместо них собранные из советского конструктора летающие электрочайники и турели-инвалиды.
#игры
Сделанная на коленке игра про предохранитель, патрон в патроннике и не нажатый вовремя курок с тревожной электронной музыкой и изредка появляющейся где-то с краю поля зрения историей про всемирный масонский заговор и подмену реальности. Происходит все это на фоне ностальгического неонового задника, напоминающего о первом Deus Ex. Единственное, чего не хватает «Ресиверу», так это нормальных врагов. Вместо них собранные из советского конструктора летающие электрочайники и турели-инвалиды.
#игры
YouTube
Receiver Soundtrack - A Slow Mindkill
Music from the game Receiver. A game made during 7dfps by Wolfire games. Music by H. Anton Riehl. Cover art by Aubrey Serr.
Buy the game at http://wolfire.com/receiver - note, the game is free if you pre-order Overgrowth.
The soundtrack is available at h…
Buy the game at http://wolfire.com/receiver - note, the game is free if you pre-order Overgrowth.
The soundtrack is available at h…
Shadowrun: Hong Kong
Shadowrun: Hong Kong вещь очень противоречивая. С одной стороны — литературной — это замечательное произведение, которое, как и Shadowrun Returns, отсылает к классике киберпанка — Гибсону, Суэнвику, Стерлингу и другим пионерам ныне покойного жанра. Читатель (не хочу говорить «игрок») сразу же заметит, что из текста проступает злое азиатское лицо с резкими скулами и темными глазами. Это Гонконг. Не приспособленный для жизни город. Город, кажется, созданный для разного рода темных дел. Здесь нет размытой, тоскливой мрачности Сиэтла, наоборот — зло явственно стоит за плечом и прячется в каждом переулке.
Гонконг — город, которым, помимо преступности и коррупции, управляют потоки энергии ци и нерушимые, как физические законы, правила фэн-шуя. За каждым персонажем стоит своя, довольно мрачная, история, а в каждом шкафу — скелеты. Обратная (игровая) сторона Shadowrun: Hong Kong такова, что ее хочется избегать. Не соприкасаться с ней вовсе. Не видеть некрасивые модели с их нелепыми движениями, пропускать унылые перестрелки и погружения в виртуальную реальность. Единственный, кажется, кто действительно старался, создавая эту сферу игры — художник, работавший над портретами персонажей.
#игры
Shadowrun: Hong Kong вещь очень противоречивая. С одной стороны — литературной — это замечательное произведение, которое, как и Shadowrun Returns, отсылает к классике киберпанка — Гибсону, Суэнвику, Стерлингу и другим пионерам ныне покойного жанра. Читатель (не хочу говорить «игрок») сразу же заметит, что из текста проступает злое азиатское лицо с резкими скулами и темными глазами. Это Гонконг. Не приспособленный для жизни город. Город, кажется, созданный для разного рода темных дел. Здесь нет размытой, тоскливой мрачности Сиэтла, наоборот — зло явственно стоит за плечом и прячется в каждом переулке.
Гонконг — город, которым, помимо преступности и коррупции, управляют потоки энергии ци и нерушимые, как физические законы, правила фэн-шуя. За каждым персонажем стоит своя, довольно мрачная, история, а в каждом шкафу — скелеты. Обратная (игровая) сторона Shadowrun: Hong Kong такова, что ее хочется избегать. Не соприкасаться с ней вовсе. Не видеть некрасивые модели с их нелепыми движениями, пропускать унылые перестрелки и погружения в виртуальную реальность. Единственный, кажется, кто действительно старался, создавая эту сферу игры — художник, работавший над портретами персонажей.
#игры
Resident Evil 2 Remake
Оглянёшься, бывало, вокруг, и удивишься — в каком же странном месте оказалась игровая индустрия, если ремейк проекта двадцатилетней давности становится едва ли не самой интересной вещью за долгое время. Полновесные серьезные игры вроде бы, выходят, но 99 процентов из них — унылые вытягивалки денег, игровые пирамиды, такие как Anthem и The Division 2. На этом фоне даже Metro Exodus выглядит неплохой игрой, и уже совсем хорошей игрой выглядит Resident Evil 2, в которой разрезать скотч можно только самым серьезным ножом выживальщика, а полицейский участок похож скорее на локацию, в которой проводятся квесты для умалишённых хипстеров (мы все знаем, что это бывший музей, но объяснение довольно ходульное).
Почему всё так? Почему столь устаревшей игре прощают то, что не простили бы современной. Ответ довольно прост. Точно так же роману можно простить сюжетные огрехи, если он хорошо написан, а фильму сценарные несостыковки, если он хорошо снят. В ремейк Resident Evil 2 просто интересно играть. Это секрет, позабытый индустрией. Точно так же деградировало когда-то русское зодчество и ремесла. Но произошло это из-за внешних причин, тогда как игровая индустрия стремится к олигофрении по собственной воле.
#игры
Оглянёшься, бывало, вокруг, и удивишься — в каком же странном месте оказалась игровая индустрия, если ремейк проекта двадцатилетней давности становится едва ли не самой интересной вещью за долгое время. Полновесные серьезные игры вроде бы, выходят, но 99 процентов из них — унылые вытягивалки денег, игровые пирамиды, такие как Anthem и The Division 2. На этом фоне даже Metro Exodus выглядит неплохой игрой, и уже совсем хорошей игрой выглядит Resident Evil 2, в которой разрезать скотч можно только самым серьезным ножом выживальщика, а полицейский участок похож скорее на локацию, в которой проводятся квесты для умалишённых хипстеров (мы все знаем, что это бывший музей, но объяснение довольно ходульное).
Почему всё так? Почему столь устаревшей игре прощают то, что не простили бы современной. Ответ довольно прост. Точно так же роману можно простить сюжетные огрехи, если он хорошо написан, а фильму сценарные несостыковки, если он хорошо снят. В ремейк Resident Evil 2 просто интересно играть. Это секрет, позабытый индустрией. Точно так же деградировало когда-то русское зодчество и ремесла. Но произошло это из-за внешних причин, тогда как игровая индустрия стремится к олигофрении по собственной воле.
#игры
Судьба Battlefield
Вероятно, все уже слышали, что в июне поддержка Battlefield 5 прекращается — выйдет последнее большое обновление. И это оставляет не только саму игру, но и вообще всю серию в очень печальном положении и состоянии. Конечно, «пятёрка» родилась уже с серьезными отклонениями. Помните это помпезное «не хотите, не покупайте» нашу игру? Идеальная фраза, которая должна быть высечена в камне. Многие думают, что проект провалился, потому что авторы сделали какую-то клоунскую версию Второй Мировой с женщинами (они, конечно, воевали, но, прежде всего, на стороне СССР, которую мы теперь уже точно не увидим, вот в чём ирония), протезами и аниме...
Проблема не в этом. В игре было, и остаётся очень мало контента, а создатели последовательно вымарывали из неё единственную хорошую вещь — стрельбу. Раз за разом Dice пытались сделать её совершенно казуальной, что вызывало дикую фрустрацию у игроков, так как все остальные аспекты игры абсолютно «неаркадны». Врага в Battlefield V и так чрезвычайно трудно заметить и отметить, а ситуация, когда тебе ещё и трудно его убить, вызывает уже полное отторжение. Зачем, в таком случае, играть в «Бэттлфилд», если есть отличные тактические шутеры Squad, Rising Storm 2: Vietnam и Insurgency: Sandstorm?
Словом, как и было сказано, с судьбой серии всё очень печально. Не исключено, что на «пятёрке» она и закончится, несмотря на разговоры о шестой части. Что думаете?
#игры #Battlefield
Вероятно, все уже слышали, что в июне поддержка Battlefield 5 прекращается — выйдет последнее большое обновление. И это оставляет не только саму игру, но и вообще всю серию в очень печальном положении и состоянии. Конечно, «пятёрка» родилась уже с серьезными отклонениями. Помните это помпезное «не хотите, не покупайте» нашу игру? Идеальная фраза, которая должна быть высечена в камне. Многие думают, что проект провалился, потому что авторы сделали какую-то клоунскую версию Второй Мировой с женщинами (они, конечно, воевали, но, прежде всего, на стороне СССР, которую мы теперь уже точно не увидим, вот в чём ирония), протезами и аниме...
Проблема не в этом. В игре было, и остаётся очень мало контента, а создатели последовательно вымарывали из неё единственную хорошую вещь — стрельбу. Раз за разом Dice пытались сделать её совершенно казуальной, что вызывало дикую фрустрацию у игроков, так как все остальные аспекты игры абсолютно «неаркадны». Врага в Battlefield V и так чрезвычайно трудно заметить и отметить, а ситуация, когда тебе ещё и трудно его убить, вызывает уже полное отторжение. Зачем, в таком случае, играть в «Бэттлфилд», если есть отличные тактические шутеры Squad, Rising Storm 2: Vietnam и Insurgency: Sandstorm?
Словом, как и было сказано, с судьбой серии всё очень печально. Не исключено, что на «пятёрке» она и закончится, несмотря на разговоры о шестой части. Что думаете?
#игры #Battlefield
The Convenience Store. Магазинчик ужасов
The Convenience Store — небольшая игра, стилизованная под VHS-хоррор. Повествует она о японской студентке, которая устраивается в расположенный на отшибе «Магнит». Работать героиня будет, естественно, в ночную смену, и само собой, в магазине начнёт происходить всякая чертовщина — то дверь сама открывается, то продукты с полок падают, то курьер привозит таинственную посылку... Словом, перед нами неприкрытый набор штампов из фильмов ужасов. Однако, при всей своей простоте и бедности исполнения, Convenience Store чем-то цепляет. В отличие, к примеру, от игрушки We Went Back, о которой я писал ранее.
...Тёмная безлюдная деревушка, единственное светлое пятно в которой — магазин; завывающий ветер, в какой-то момент сменяющийся ливнем; лупоглазый телевизор, на котором героиня просматривает странные видеокассеты; сумасшедший бродяга, предупреждающий её о близкой беде... Во всём этом нет ничего нового, но как прекрасно оно собрано вместе. Главное, не обращать внимание на то, как выглядят персонажи. Впрочем, эти чучела с приклеенными к ним лицами людей тоже вносят свой вклад в атмосферу.
#игры #ужасы #ChillasArt
The Convenience Store — небольшая игра, стилизованная под VHS-хоррор. Повествует она о японской студентке, которая устраивается в расположенный на отшибе «Магнит». Работать героиня будет, естественно, в ночную смену, и само собой, в магазине начнёт происходить всякая чертовщина — то дверь сама открывается, то продукты с полок падают, то курьер привозит таинственную посылку... Словом, перед нами неприкрытый набор штампов из фильмов ужасов. Однако, при всей своей простоте и бедности исполнения, Convenience Store чем-то цепляет. В отличие, к примеру, от игрушки We Went Back, о которой я писал ранее.
...Тёмная безлюдная деревушка, единственное светлое пятно в которой — магазин; завывающий ветер, в какой-то момент сменяющийся ливнем; лупоглазый телевизор, на котором героиня просматривает странные видеокассеты; сумасшедший бродяга, предупреждающий её о близкой беде... Во всём этом нет ничего нового, но как прекрасно оно собрано вместе. Главное, не обращать внимание на то, как выглядят персонажи. Впрочем, эти чучела с приклеенными к ним лицами людей тоже вносят свой вклад в атмосферу.
#игры #ужасы #ChillasArt
О книге Макса Максимова «Апокалипсис³»
Перед нами дебютная книга начинающего автора. Довольно кровавый и мрачный постапокалипсис, вернее — три варианта конца света (индивидуальных и массовых — по-разному).
Трудно, говоря о книге Максимова, не сравнить её с Глуховским и его «Метро». И, как ни странно, сравнение будет не в пользу Дмитрия. Если автор «Метро», надо сказать — вполне заслуженно популярный, и к седьмой своей книге пишет, будто бы тяжело переваливаясь с лапы на лапу, то Максимов демонстрирует отличный — простой и легкий — слог, который не подводит его почти никогда. Он не пытается быть большим писателем, а пробует развлечь читателя так, как может.
Книга включает в себя три повести — «Вход в рай», «Укрытие» и «Когда идёт снег». Вторая из них — самая удачная. В ней просто нет ничего лишнего, а то, что есть, работает так, как нужно. Первая повесть представляет из себя ежеминутно виляющую горную дорогу — езда по ней захватывающа, но из автомобиля постоянно выпадают персонажи (а также обстоятельства и детали), и больше, понятное дело, уже не возвращаются. Что касается третьей вещи, то она разочаровывает своей концовкой. Заканчивается всё не на самой слабой ноте, но, прямо скажем, на глуховатой.
Ждать многого от книги Максимова точно не стоит — ничего по-настоящему нового он не написал, но «Апокалипсис³» действительно заслуживает внимания. Хотя бы как удачная книга популярного блогера (у автора канал на YouTube) — такое случается нечасто.
#книги #Максимов
Перед нами дебютная книга начинающего автора. Довольно кровавый и мрачный постапокалипсис, вернее — три варианта конца света (индивидуальных и массовых — по-разному).
Трудно, говоря о книге Максимова, не сравнить её с Глуховским и его «Метро». И, как ни странно, сравнение будет не в пользу Дмитрия. Если автор «Метро», надо сказать — вполне заслуженно популярный, и к седьмой своей книге пишет, будто бы тяжело переваливаясь с лапы на лапу, то Максимов демонстрирует отличный — простой и легкий — слог, который не подводит его почти никогда. Он не пытается быть большим писателем, а пробует развлечь читателя так, как может.
Книга включает в себя три повести — «Вход в рай», «Укрытие» и «Когда идёт снег». Вторая из них — самая удачная. В ней просто нет ничего лишнего, а то, что есть, работает так, как нужно. Первая повесть представляет из себя ежеминутно виляющую горную дорогу — езда по ней захватывающа, но из автомобиля постоянно выпадают персонажи (а также обстоятельства и детали), и больше, понятное дело, уже не возвращаются. Что касается третьей вещи, то она разочаровывает своей концовкой. Заканчивается всё не на самой слабой ноте, но, прямо скажем, на глуховатой.
Ждать многого от книги Максимова точно не стоит — ничего по-настоящему нового он не написал, но «Апокалипсис³» действительно заслуживает внимания. Хотя бы как удачная книга популярного блогера (у автора канал на YouTube) — такое случается нечасто.
#книги #Максимов
Receiver 2
Receiver 2, как и прошлая часть этой небольшой игры, посвящен огнестрельному оружию, а именно — револьверам и пистолетам. Игра учит проверять патрон в патроннике, подбивать неплотно подогнанный магазин и не стрелять себе в ногу, убирая пушку в кобуру. Более того, в какие-то моменты протагонист пытается совершить {роскомнадзор}, и тогда нужно вовремя разрядить оружие, чтобы не повторить судьбу Кобейна. Именно эта связанная с пушками часть игры выполнена замечательно. А вот всё остальное — нет. Геймплей второго «Ресивера» никуда не ушел от первой части. Мы всё так же передвигаемся по некой безумной реальности, собирая аудиокассеты с пособиями по саморазвитию, а заодно — убивая турели и дроны. И это очень. Очень. Скучно.
#игры #Receiver
Receiver 2, как и прошлая часть этой небольшой игры, посвящен огнестрельному оружию, а именно — револьверам и пистолетам. Игра учит проверять патрон в патроннике, подбивать неплотно подогнанный магазин и не стрелять себе в ногу, убирая пушку в кобуру. Более того, в какие-то моменты протагонист пытается совершить {роскомнадзор}, и тогда нужно вовремя разрядить оружие, чтобы не повторить судьбу Кобейна. Именно эта связанная с пушками часть игры выполнена замечательно. А вот всё остальное — нет. Геймплей второго «Ресивера» никуда не ушел от первой части. Мы всё так же передвигаемся по некой безумной реальности, собирая аудиокассеты с пособиями по саморазвитию, а заодно — убивая турели и дроны. И это очень. Очень. Скучно.
#игры #Receiver
Коротко о Black Book: Prologue
Black Book: Prologue — демка или первый эпизод еще не вышедшей игры, основанной на русских сказках и преданиях. Создаёт её небольшая пермская студия, и, говоря по правде, их продукт вселяет надежду на то, что с русским девелопментом ещё не покончено.
Выглядит «Чёрная книга» очень приятно, и этот тот случай, когда простота исполнения идёт только на пользу. Героине игры — ведьме Василисе — предстоит исследовать закоулки Чердынского уезда и помогать местным жителям, гоняя разномастных чертей (полностью посконных и домотканых, то есть — совершенно нам родных, что приятно).
Ссылка на игру в Steam
#игры #RPG #превью
Black Book: Prologue — демка или первый эпизод еще не вышедшей игры, основанной на русских сказках и преданиях. Создаёт её небольшая пермская студия, и, говоря по правде, их продукт вселяет надежду на то, что с русским девелопментом ещё не покончено.
Выглядит «Чёрная книга» очень приятно, и этот тот случай, когда простота исполнения идёт только на пользу. Героине игры — ведьме Василисе — предстоит исследовать закоулки Чердынского уезда и помогать местным жителям, гоняя разномастных чертей (полностью посконных и домотканых, то есть — совершенно нам родных, что приятно).
Ссылка на игру в Steam
#игры #RPG #превью
Knock-knock
Большой проблемой многих форм искусства является отсутствие критериев для того, чтобы отличить подделку от настоящего произведения. Да и вообще, искусство — это мистификация. Разум нужно занимать чем-то, какой-то игрой, пускай даже всё это — фикция. Сон разума порождает чудовищ. А учёными, как мы знаем, доказано, что изощренный ум, то есть ум интеллигентного и творческого человека, рождает гораздо более странные существа, нежели умишко обывателя. Обычному человеку, пускай он и зовется по прихоти учёных разумным, бояться особо нечего. Единственное, на что способна его примитивная фантазия, так это представить в виде белобородого старца Илью-пророка, катающегося в колеснице по небу. Для человека же думающего даже темнота — не просто пристанище бесов, но место, в котором принято складировать все те вещи, о которых другим лучше не знать, а самому ему вообще лучше забыть. Одно плохо — в замкнутых системах энтропия растет. Вечно складывать воспоминания по чуланам нельзя. Это чревато дурными последствиями — доказано учёными. Пропадает сон, а психика расшатывается — то половицы скрипят, то дверь хлопает.
#игры #ужасы
Большой проблемой многих форм искусства является отсутствие критериев для того, чтобы отличить подделку от настоящего произведения. Да и вообще, искусство — это мистификация. Разум нужно занимать чем-то, какой-то игрой, пускай даже всё это — фикция. Сон разума порождает чудовищ. А учёными, как мы знаем, доказано, что изощренный ум, то есть ум интеллигентного и творческого человека, рождает гораздо более странные существа, нежели умишко обывателя. Обычному человеку, пускай он и зовется по прихоти учёных разумным, бояться особо нечего. Единственное, на что способна его примитивная фантазия, так это представить в виде белобородого старца Илью-пророка, катающегося в колеснице по небу. Для человека же думающего даже темнота — не просто пристанище бесов, но место, в котором принято складировать все те вещи, о которых другим лучше не знать, а самому ему вообще лучше забыть. Одно плохо — в замкнутых системах энтропия растет. Вечно складывать воспоминания по чуланам нельзя. Это чревато дурными последствиями — доказано учёными. Пропадает сон, а психика расшатывается — то половицы скрипят, то дверь хлопает.
#игры #ужасы
Okaeri
Okaeri — еще одна игра маленькой студии Chilla's Art, создавшей The Convenience Store, о котором я писал ранее. Это более ранняя игра. Она короче и, в целом, слабее «Магазинчика», что вполне понятно. Но в ней, тем не менее, есть немало стоящего.
Вообще, все вещи Chilla's Art можно похвалить за то, что они являются иллюстрацией к жизни обычного японца с его слабостями и страхами. Они показывают самую приземлённую Японию, без гигантских роботов и голых девиц. Малоэтажную Японию, с узкими улочками и маленькими двориками под давящим серым небом. Вот-вот пойдет дождь, загулявшаяся девочка спешит домой, пока не наступили сумерки. Вокруг безлюдно, в небе кружит вороньё, где-то у мусорных баков орёт кошка. Девочка с трудом находит дом, в который они с матерью переехали совсем недавно, но мать почему-то не отвечает... Всё очень знакомо, если не сказать избито, но в этой простоте весь ужас Okaeri.
#игры #ужасы
Okaeri — еще одна игра маленькой студии Chilla's Art, создавшей The Convenience Store, о котором я писал ранее. Это более ранняя игра. Она короче и, в целом, слабее «Магазинчика», что вполне понятно. Но в ней, тем не менее, есть немало стоящего.
Вообще, все вещи Chilla's Art можно похвалить за то, что они являются иллюстрацией к жизни обычного японца с его слабостями и страхами. Они показывают самую приземлённую Японию, без гигантских роботов и голых девиц. Малоэтажную Японию, с узкими улочками и маленькими двориками под давящим серым небом. Вот-вот пойдет дождь, загулявшаяся девочка спешит домой, пока не наступили сумерки. Вокруг безлюдно, в небе кружит вороньё, где-то у мусорных баков орёт кошка. Девочка с трудом находит дом, в который они с матерью переехали совсем недавно, но мать почему-то не отвечает... Всё очень знакомо, если не сказать избито, но в этой простоте весь ужас Okaeri.
#игры #ужасы
Про фильм «Выживут только любовники»
Вампиры с момента своего появления в литературе, а затем и в кино, воплощали в себе концентрированный образ врага общества (вспомним семитско-гомосексуальный образ графа Орлока из «Носферату»). Но если сотню лет назад это были изгои действительно несущие в себе угрозу, то в XXI веке они окончательно превратились в изгоев, к которым авторы пытаются пробудить сострадание. Не зрителю следует бояться их, скорее им — зрителя. Фильм Джармуша, которому предшествовал шведский «Впусти меня» — вершина этого тренда. Скорее всего, лучше тему вампиров-изгоев уже никто не раскроет.
Нет ничего удивительного, что обычные люди для вампиров Джармуша — «зомби». Здесь есть прямая рифма с творчеством Ромеро, который противопоставлял умных, но индивидуалистических, эгоистичных и, в конце концов, подлых людей орде тупых, но не враждующих друг с другом существ. Индивидуалисты Ромеро постепенно терпели поражение, и даже последний фильм трилогии о живых мертвецах давал разве что ложную надежду на то, что люди выживут.
Индивидуалисты Джармуша пусть и предпочитают видеться с себе подобными как можно реже и живут отшельниками, все-таки, как минимум, не враги своему роду. Более того, все мировое культурное наследие и большая часть научных достижений — заслуга именно этих изгоев, а не смертной биомассы, увлеченной самоуничтожением и своими минутными, по вампирскому счету, слабостями.
Как и в «Пределах контроля», Джармуш противопоставляет мир творчества и науки миру ложному, но если там конфликт был выражен напрямую — через убийство персонажа Билла Мюррея, то конфликт между вампирами — паразитами, отдающими в итоге гораздо больше, чем забирают, и теми, кто одержим только материальной выгодой и наживой, — конфликт замороженный. Возможно, открыто он никогда и не проявится.
Очевидно одно — через пару десятков лет, то есть через мгновение по меркам вампиров, города на юге окажутся «в огне», а города, в которых есть вода, такие как Детройт, восстанут из праха. Мир ждет новый передел собственности и кардинальный пересмотр взглядов на жизнь. Выживут, в конце концов, те, кто может смотреть в завтрашний день (для вампиров это легко, ведь ничто в истории не ново), те, кто может позаботиться о себе и близких. Если вернуться на индивидуалистический уровень, то выживут любовники.
#кино #Джармуш
Вампиры с момента своего появления в литературе, а затем и в кино, воплощали в себе концентрированный образ врага общества (вспомним семитско-гомосексуальный образ графа Орлока из «Носферату»). Но если сотню лет назад это были изгои действительно несущие в себе угрозу, то в XXI веке они окончательно превратились в изгоев, к которым авторы пытаются пробудить сострадание. Не зрителю следует бояться их, скорее им — зрителя. Фильм Джармуша, которому предшествовал шведский «Впусти меня» — вершина этого тренда. Скорее всего, лучше тему вампиров-изгоев уже никто не раскроет.
Нет ничего удивительного, что обычные люди для вампиров Джармуша — «зомби». Здесь есть прямая рифма с творчеством Ромеро, который противопоставлял умных, но индивидуалистических, эгоистичных и, в конце концов, подлых людей орде тупых, но не враждующих друг с другом существ. Индивидуалисты Ромеро постепенно терпели поражение, и даже последний фильм трилогии о живых мертвецах давал разве что ложную надежду на то, что люди выживут.
Индивидуалисты Джармуша пусть и предпочитают видеться с себе подобными как можно реже и живут отшельниками, все-таки, как минимум, не враги своему роду. Более того, все мировое культурное наследие и большая часть научных достижений — заслуга именно этих изгоев, а не смертной биомассы, увлеченной самоуничтожением и своими минутными, по вампирскому счету, слабостями.
Как и в «Пределах контроля», Джармуш противопоставляет мир творчества и науки миру ложному, но если там конфликт был выражен напрямую — через убийство персонажа Билла Мюррея, то конфликт между вампирами — паразитами, отдающими в итоге гораздо больше, чем забирают, и теми, кто одержим только материальной выгодой и наживой, — конфликт замороженный. Возможно, открыто он никогда и не проявится.
Очевидно одно — через пару десятков лет, то есть через мгновение по меркам вампиров, города на юге окажутся «в огне», а города, в которых есть вода, такие как Детройт, восстанут из праха. Мир ждет новый передел собственности и кардинальный пересмотр взглядов на жизнь. Выживут, в конце концов, те, кто может смотреть в завтрашний день (для вампиров это легко, ведь ничто в истории не ново), те, кто может позаботиться о себе и близких. Если вернуться на индивидуалистический уровень, то выживут любовники.
#кино #Джармуш
Amnesia: A Machine for Pigs
Викторианский Лондон. Канун 1900 года. Крепкий хозяйственник Освальд Мандус приходит в себя в огромном пустом особняке, едва пережив лихорадку, подхваченную в Мексике. Из-под земли доносится пугающий гул. Странный голос из телефонной трубки просит у Мандуса помощи, объясняя, что его дети оказались в ловушке где-то глубоко под фундаментом. Промышленник, все еще терзаемый мрачными видениями, начинает свой спуск в паропанковый ад…
Очень скоро сценарий ударяется в бессмысленные метания, пытаясь охватить несколько параллельных событийных линий. Каждые три метра Освальд находит записки, каждые десять метров слышит у себя в голове шизофренические диалоги, разыгрываемые актером Марком Ропером, каждые двадцать метров перед ним появляются призраки его сыновей-близнецов (даже как-то неприлично упоминать «Сияние»).
The Chinese Room оказались заложниками своего предыдущего творения. Дэн Пинчбэк фактически написал еще одну «Дорогую Эстер». Все главные, по мнению авторов, участки текста преподносятся игроку с ровно то же интонацией, что и в Dear Esther, а всё остальное — прятки в темноте и лавкрафтовский ужас — быстро теряется в литературном потоке, вычурных метафорах и лирических сценах.
#игры #ужасы
Викторианский Лондон. Канун 1900 года. Крепкий хозяйственник Освальд Мандус приходит в себя в огромном пустом особняке, едва пережив лихорадку, подхваченную в Мексике. Из-под земли доносится пугающий гул. Странный голос из телефонной трубки просит у Мандуса помощи, объясняя, что его дети оказались в ловушке где-то глубоко под фундаментом. Промышленник, все еще терзаемый мрачными видениями, начинает свой спуск в паропанковый ад…
Очень скоро сценарий ударяется в бессмысленные метания, пытаясь охватить несколько параллельных событийных линий. Каждые три метра Освальд находит записки, каждые десять метров слышит у себя в голове шизофренические диалоги, разыгрываемые актером Марком Ропером, каждые двадцать метров перед ним появляются призраки его сыновей-близнецов (даже как-то неприлично упоминать «Сияние»).
The Chinese Room оказались заложниками своего предыдущего творения. Дэн Пинчбэк фактически написал еще одну «Дорогую Эстер». Все главные, по мнению авторов, участки текста преподносятся игроку с ровно то же интонацией, что и в Dear Esther, а всё остальное — прятки в темноте и лавкрафтовский ужас — быстро теряется в литературном потоке, вычурных метафорах и лирических сценах.
#игры #ужасы