Творчество скульптора Эрнста Неизвестного охватывает целую эпоху и остается актуальным спустя десятилетия. Сегодня его работы звучат также пронзительно, как и полвека назад. В них можно найти отголоски античной мифологии, библейских сюжетов и личной трагедии мастера. Уникальность его стиля заключается в умении передать сложность человеческой души через брутальную красоту формы.
Произведение «Шаг» относится к одной из первых экспериментальных серий работ «Война – это…», связанной с воспоминаниями художника о пребывании на фронтах Великой Отечественной войны. Пережитое было неотделимо в памяти Неизвестного прежде всего от страданий людей, свидетелем которых он стал. В своих работах скульптор не прибегал к реалистическому изображению участников войны, он создавал символические образы, исполненные драматического звучания.
Замысел этих произведений поясняют слова самого Эрнста Неизвестного:
Бронзовая скульптура «Шаг» изображает обобщенно трактованную фигуру с массивными, гипертрофированными ногами. Произведение является метафорой стойкости измученного лишениями человека, стремящегося сделать шаг к преодолению страдания.
Творческой философии Эрнста Неизвестного также была присуща и вера в способность человечества к созиданию. Запуск первого искусственного спутника Земли и полет Юрия Гагарина в космос вдохновили мастера на создание произведения «Космонавт». Скульптор об этом времени вспоминал так:
Увидеть эти и другие работы скульптора можно на выставке «Эпоха Неизвестного», которая проходит в Третьяковской галерее на Крымском Валу по 12 мая.
➡️ Купить билет
📸 : ГТГ / Иван Новиков-Двинский
Произведение «Шаг» относится к одной из первых экспериментальных серий работ «Война – это…», связанной с воспоминаниями художника о пребывании на фронтах Великой Отечественной войны. Пережитое было неотделимо в памяти Неизвестного прежде всего от страданий людей, свидетелем которых он стал. В своих работах скульптор не прибегал к реалистическому изображению участников войны, он создавал символические образы, исполненные драматического звучания.
Замысел этих произведений поясняют слова самого Эрнста Неизвестного:
«Я воспринимал войну не как парад победы, а как трагическое, противоречивое и противоестественное человеку явление».
Бронзовая скульптура «Шаг» изображает обобщенно трактованную фигуру с массивными, гипертрофированными ногами. Произведение является метафорой стойкости измученного лишениями человека, стремящегося сделать шаг к преодолению страдания.
Творческой философии Эрнста Неизвестного также была присуща и вера в способность человечества к созиданию. Запуск первого искусственного спутника Земли и полет Юрия Гагарина в космос вдохновили мастера на создание произведения «Космонавт». Скульптор об этом времени вспоминал так:
«В век космонавтики звезды остались теми же, что и раньше, но люди уже увидели бесконечную чернь космического пространства и голубое сияние планеты Земля».
Увидеть эти и другие работы скульптора можно на выставке «Эпоха Неизвестного», которая проходит в Третьяковской галерее на Крымском Валу по 12 мая.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤92👍53👏7🆒3
24 января 1848 года родился художник Василий Суриков.
В 1883 году Суриков вместе с женой и двумя дочерьми отправился в длительное путешествие по Европе. За восемь месяцев они побывали в Германии, Франции, Италии и Австрии. За рубежом художник работал немного, больше впитывал впечатления – изучал коллекции музеев, архитектуру, наблюдал за бытом местных жителей. Не расставался мастер в поездке лишь с акварелью – с юности живописец использовал этот материал для быстрой фиксации увиденного.
В январе 1884 года Суриков на несколько дней остановился в Милане, посетил музей, оперу, но особенное впечатление на него произвел знаменитый собор. В письме Павлу Чистякову художник с восхищением описывал главную достопримечательность:
Легкими полупрозрачными мазками кисти мастер передал на бумаге воздушность устремленных ввысь башенок, освещенных лучами утреннего солнца, хотя само сооружение находится в тени. С помощью ярких цветовых акцентов – проезжающего мимо собора конного транспорта – художник подчеркнул масштаб архитектурного памятника. Именно в этой поездке накопленный опыт работы в технике акварели, колористические навыки и полученные натурные впечатления сошлись воедино в серии камерных графических работ мастера.
В день рождения Василия Сурикова делимся его итальянскими акварелями из собрания Галереи.
В 1883 году Суриков вместе с женой и двумя дочерьми отправился в длительное путешествие по Европе. За восемь месяцев они побывали в Германии, Франции, Италии и Австрии. За рубежом художник работал немного, больше впитывал впечатления – изучал коллекции музеев, архитектуру, наблюдал за бытом местных жителей. Не расставался мастер в поездке лишь с акварелью – с юности живописец использовал этот материал для быстрой фиксации увиденного.
В январе 1884 года Суриков на несколько дней остановился в Милане, посетил музей, оперу, но особенное впечатление на него произвел знаменитый собор. В письме Павлу Чистякову художник с восхищением описывал главную достопримечательность:
«Вспоминаю я Миланский собор. Там наружная красота соответствует внутренней, везде цельность идеи. Он мне напоминает громадный, обороченный кверху сталактит из белого мрамора. Колонные устои массивные. Собор в пять наосов, но, несмотря на эту величину, он не мрачный. Окна сажен в 5. Свет от разноцветных стекол делает чудеса в освещении. Кое-где золотом охватит, потом синим захолодит, где розовым; одним словом, волшебство».
Легкими полупрозрачными мазками кисти мастер передал на бумаге воздушность устремленных ввысь башенок, освещенных лучами утреннего солнца, хотя само сооружение находится в тени. С помощью ярких цветовых акцентов – проезжающего мимо собора конного транспорта – художник подчеркнул масштаб архитектурного памятника. Именно в этой поездке накопленный опыт работы в технике акварели, колористические навыки и полученные натурные впечатления сошлись воедино в серии камерных графических работ мастера.
В день рождения Василия Сурикова делимся его итальянскими акварелями из собрания Галереи.
❤265👍100❤🔥41😍19👏10🔥5🥰2
25 января 1832 года родился художник Иван Шишкин.
В своем творчестве Шишкин предпочитал обращаться к большим панорамам, создавая подчас эпические образы русской природы. Однако, значительную часть наследия живописца составляют именно натурные этюды. Мастер совершал длительные дальние поездки – в Крым, в верховья Волги, в Беловежскую пущу – и делал многочисленные эскизы. Среди них были не только виды лесных полян и опушек, но и изображения уголков заросшего сада.
Каждый этюд Иван Шишкин делал неповторимым – он наполнял работы поистине «портретными» свойствами и стремился запечатлеть конкретные особенности растительных форм. Так, в своих живописных штудиях художник как истинный ботаник любовался деталями природы – маленькими грибочками, камнями, скромными лесными цветами, крапивой, мхом и другими растениями.
«Натюрмортная» точка зрения и тщательная, почти графическая манера письма – особые свойства кисти Шишкина, не всегда встречавшие одобрение в его больших картинах, приобретали в этюдах особое обаяние. Лидер передвижников Иван Крамской еще в начале 1870-х годов отмечал в письме пейзажисту Федору Васильеву, что Шишкин «всех поражает быстротой и прелестью своих этюдов».
В день рождения Ивана Шишкина делимся подборкой его живописных студий из собрания Галереи.
В своем творчестве Шишкин предпочитал обращаться к большим панорамам, создавая подчас эпические образы русской природы. Однако, значительную часть наследия живописца составляют именно натурные этюды. Мастер совершал длительные дальние поездки – в Крым, в верховья Волги, в Беловежскую пущу – и делал многочисленные эскизы. Среди них были не только виды лесных полян и опушек, но и изображения уголков заросшего сада.
Каждый этюд Иван Шишкин делал неповторимым – он наполнял работы поистине «портретными» свойствами и стремился запечатлеть конкретные особенности растительных форм. Так, в своих живописных штудиях художник как истинный ботаник любовался деталями природы – маленькими грибочками, камнями, скромными лесными цветами, крапивой, мхом и другими растениями.
«Натюрмортная» точка зрения и тщательная, почти графическая манера письма – особые свойства кисти Шишкина, не всегда встречавшие одобрение в его больших картинах, приобретали в этюдах особое обаяние. Лидер передвижников Иван Крамской еще в начале 1870-х годов отмечал в письме пейзажисту Федору Васильеву, что Шишкин «всех поражает быстротой и прелестью своих этюдов».
В день рождения Ивана Шишкина делимся подборкой его живописных студий из собрания Галереи.
❤358👍78❤🔥49👏15🔥6😍1