21 января 1903 года родился художник Георгий Нисский.
Нисского по праву принято считать мастером индустриального пейзажа. Работая над этим жанром, художник органично сочетал на полотнах поэзию природы и современные объекты, созданные человеком.
Так, на картинах мастера запечатлены заводы, стройки, фабрики, аэропланы и железные дороги с паровозами на фоне багряного заката или тихих сумерек.
Художник Константин Юон писал о творческих поисках живописца:
Но не реже Георгии Нисский обращался к природным и морским пейзажам. В маринах художник создавал полные движения композиции, мастерски изображая пенные волны и зеркальную водную гладь, высокое небо, бравых моряков, порты, эллинги и корабли.
Сам художник писал в автобиографии так:
В день рождения мастера делимся тематической подборкой картин.
Нисского по праву принято считать мастером индустриального пейзажа. Работая над этим жанром, художник органично сочетал на полотнах поэзию природы и современные объекты, созданные человеком.
Так, на картинах мастера запечатлены заводы, стройки, фабрики, аэропланы и железные дороги с паровозами на фоне багряного заката или тихих сумерек.
Художник Константин Юон писал о творческих поисках живописца:
«Нисский – мастер, ищущий новый советский пейзаж, обновленный трудом нового человека. Выхватываемые им фрагменты из окружающей действительности всегда строго рассчитаны и взвешены в каждой своей детали».
Но не реже Георгии Нисский обращался к природным и морским пейзажам. В маринах художник создавал полные движения композиции, мастерски изображая пенные волны и зеркальную водную гладь, высокое небо, бравых моряков, порты, эллинги и корабли.
Сам художник писал в автобиографии так:
«Я никогда не был маринистом в полном смысле этого слова. Все мои работы, от первой дипломной и до последней, были не маринами – это были композиционные задачи и решения их на фоне моря, его романтики и его среды».
В день рождения мастера делимся тематической подборкой картин.
❤153👍65❤🔥31👏6🆒1
Филиал Третьяковской галереи в Калининграде продлевает работу дебютной выставки «Пять веков русского искусства». По многочисленным просьбам посетителей экспозиция, изначально рассчитанная на показ до 18 января, будет открыта до 30 марта 2026 года.
Проект представил более 300 произведений из коллекции Третьяковской галереи и стал культурным событием исключительной важности для всей Калининградской области. Впервые в регионе в таком объеме и хронологическом охвате представлено русское искусство - от древнерусской иконописи до авангарда. Выставка стала визитной карточкой нового музея, открывшегося 12 июня 2025 года.
В экспозиции можно увидеть работы Константина Маковского, Казимира Малевича, Архипа Куинджи, Александра Иванова, Ивана Айвазовского, Федора Решетникова, Эрика Булатова и других мастеров русского искусства.
➡️ Приобрести билеты и экскурсионные путевки можно на сайте филиала
📍 Калининград, Парадная набережная, 3
📸 : Роман Козырев
Проект представил более 300 произведений из коллекции Третьяковской галереи и стал культурным событием исключительной важности для всей Калининградской области. Впервые в регионе в таком объеме и хронологическом охвате представлено русское искусство - от древнерусской иконописи до авангарда. Выставка стала визитной карточкой нового музея, открывшегося 12 июня 2025 года.
В экспозиции можно увидеть работы Константина Маковского, Казимира Малевича, Архипа Куинджи, Александра Иванова, Ивана Айвазовского, Федора Решетникова, Эрика Булатова и других мастеров русского искусства.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤107⚡27👍21🕊11🔥4🆒2
22 января 1873 года родился художник Осип (Иосиф) Браз.
Браз был одним из выдающихся портретистов своего поколения. Пока большинство его коллег экспериментировали в области синтеза жанров, Осип Браз оставался верен портрету – он создавал яркие и точные образы своих современников.
Живописец и художественный критик Александр Бенуа писал о творчестве Браза:
Для изображения художницы Елизаветы Мартыновой живописец выбрал вертикальный формат холста — некое напоминание о жанре парадного портрета, который был распространен в русской живописи XVIII века. Браз стремился передать статус Мартыновой – молодой художницы – поэтому запечатлел ее в естественной свободной позе, с собранными в пучок волосами, в глухой черной юбке и рабочей блузе из темно-зеленой материи. На портрете лицо девушки кажется утомленным, глаза закрыты – она сосредоточена на своих мыслях, своем искусстве. Браз использовал в портрете разные стилистические приемы — большие цветовые плоскости, вытянутые пропорции, смелые синие рефлексы на лице модели, что говорит о высоком мастерстве художника.
Увидеть этот и другие портреты кисти Осипа Браза можно в нашей сегодняшней подборке.
Браз был одним из выдающихся портретистов своего поколения. Пока большинство его коллег экспериментировали в области синтеза жанров, Осип Браз оставался верен портрету – он создавал яркие и точные образы своих современников.
Живописец и художественный критик Александр Бенуа писал о творчестве Браза:
«Особенный успех имели его портреты, среди коих несколько даже произвели сенсацию. Профильный портрет дамы в красном, портрет дамы в вечернем платье, портрет-этюд художницы в обстановке 1830-х годов, портрет старика-акварелиста А. П. Соколова и портреты художников Иванова и Первухина поражали как жизненностью, так и своим высоким техническим мастерством. Присущи им были и те черты, которые выдвинули Браза еще в стенах Академии — какая-то зрелость вкуса и какой-то “европеизм”».
Для изображения художницы Елизаветы Мартыновой живописец выбрал вертикальный формат холста — некое напоминание о жанре парадного портрета, который был распространен в русской живописи XVIII века. Браз стремился передать статус Мартыновой – молодой художницы – поэтому запечатлел ее в естественной свободной позе, с собранными в пучок волосами, в глухой черной юбке и рабочей блузе из темно-зеленой материи. На портрете лицо девушки кажется утомленным, глаза закрыты – она сосредоточена на своих мыслях, своем искусстве. Браз использовал в портрете разные стилистические приемы — большие цветовые плоскости, вытянутые пропорции, смелые синие рефлексы на лице модели, что говорит о высоком мастерстве художника.
Увидеть этот и другие портреты кисти Осипа Браза можно в нашей сегодняшней подборке.
❤122👍46🎉16🔥3👏3❤🔥2
Творчество скульптора Эрнста Неизвестного охватывает целую эпоху и остается актуальным спустя десятилетия. Сегодня его работы звучат также пронзительно, как и полвека назад. В них можно найти отголоски античной мифологии, библейских сюжетов и личной трагедии мастера. Уникальность его стиля заключается в умении передать сложность человеческой души через брутальную красоту формы.
Произведение «Шаг» относится к одной из первых экспериментальных серий работ «Война – это…», связанной с воспоминаниями художника о пребывании на фронтах Великой Отечественной войны. Пережитое было неотделимо в памяти Неизвестного прежде всего от страданий людей, свидетелем которых он стал. В своих работах скульптор не прибегал к реалистическому изображению участников войны, он создавал символические образы, исполненные драматического звучания.
Замысел этих произведений поясняют слова самого Эрнста Неизвестного:
Бронзовая скульптура «Шаг» изображает обобщенно трактованную фигуру с массивными, гипертрофированными ногами. Произведение является метафорой стойкости измученного лишениями человека, стремящегося сделать шаг к преодолению страдания.
Творческой философии Эрнста Неизвестного также была присуща и вера в способность человечества к созиданию. Запуск первого искусственного спутника Земли и полет Юрия Гагарина в космос вдохновили мастера на создание произведения «Космонавт». Скульптор об этом времени вспоминал так:
Увидеть эти и другие работы скульптора можно на выставке «Эпоха Неизвестного», которая проходит в Третьяковской галерее на Крымском Валу по 12 мая.
➡️ Купить билет
📸 : ГТГ / Иван Новиков-Двинский
Произведение «Шаг» относится к одной из первых экспериментальных серий работ «Война – это…», связанной с воспоминаниями художника о пребывании на фронтах Великой Отечественной войны. Пережитое было неотделимо в памяти Неизвестного прежде всего от страданий людей, свидетелем которых он стал. В своих работах скульптор не прибегал к реалистическому изображению участников войны, он создавал символические образы, исполненные драматического звучания.
Замысел этих произведений поясняют слова самого Эрнста Неизвестного:
«Я воспринимал войну не как парад победы, а как трагическое, противоречивое и противоестественное человеку явление».
Бронзовая скульптура «Шаг» изображает обобщенно трактованную фигуру с массивными, гипертрофированными ногами. Произведение является метафорой стойкости измученного лишениями человека, стремящегося сделать шаг к преодолению страдания.
Творческой философии Эрнста Неизвестного также была присуща и вера в способность человечества к созиданию. Запуск первого искусственного спутника Земли и полет Юрия Гагарина в космос вдохновили мастера на создание произведения «Космонавт». Скульптор об этом времени вспоминал так:
«В век космонавтики звезды остались теми же, что и раньше, но люди уже увидели бесконечную чернь космического пространства и голубое сияние планеты Земля».
Увидеть эти и другие работы скульптора можно на выставке «Эпоха Неизвестного», которая проходит в Третьяковской галерее на Крымском Валу по 12 мая.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤43👍26