Филиал Третьяковской галереи в Калининграде продлевает работу дебютной выставки «Пять веков русского искусства». По многочисленным просьбам посетителей экспозиция, изначально рассчитанная на показ до 18 января, будет открыта до 30 марта 2026 года.
Проект представил более 300 произведений из коллекции Третьяковской галереи и стал культурным событием исключительной важности для всей Калининградской области. Впервые в регионе в таком объеме и хронологическом охвате представлено русское искусство - от древнерусской иконописи до авангарда. Выставка стала визитной карточкой нового музея, открывшегося 12 июня 2025 года.
В экспозиции можно увидеть работы Константина Маковского, Казимира Малевича, Архипа Куинджи, Александра Иванова, Ивана Айвазовского, Федора Решетникова, Эрика Булатова и других мастеров русского искусства.
➡️ Приобрести билеты и экскурсионные путевки можно на сайте филиала
📍 Калининград, Парадная набережная, 3
📸 : Роман Козырев
Проект представил более 300 произведений из коллекции Третьяковской галереи и стал культурным событием исключительной важности для всей Калининградской области. Впервые в регионе в таком объеме и хронологическом охвате представлено русское искусство - от древнерусской иконописи до авангарда. Выставка стала визитной карточкой нового музея, открывшегося 12 июня 2025 года.
В экспозиции можно увидеть работы Константина Маковского, Казимира Малевича, Архипа Куинджи, Александра Иванова, Ивана Айвазовского, Федора Решетникова, Эрика Булатова и других мастеров русского искусства.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤110⚡27👍22🕊12🔥5🆒2
22 января 1873 года родился художник Осип (Иосиф) Браз.
Браз был одним из выдающихся портретистов своего поколения. Пока большинство его коллег экспериментировали в области синтеза жанров, Осип Браз оставался верен портрету – он создавал яркие и точные образы своих современников.
Живописец и художественный критик Александр Бенуа писал о творчестве Браза:
Для изображения художницы Елизаветы Мартыновой живописец выбрал вертикальный формат холста — некое напоминание о жанре парадного портрета, который был распространен в русской живописи XVIII века. Браз стремился передать статус Мартыновой – молодой художницы – поэтому запечатлел ее в естественной свободной позе, с собранными в пучок волосами, в глухой черной юбке и рабочей блузе из темно-зеленой материи. На портрете лицо девушки кажется утомленным, глаза закрыты – она сосредоточена на своих мыслях, своем искусстве. Браз использовал в портрете разные стилистические приемы — большие цветовые плоскости, вытянутые пропорции, смелые синие рефлексы на лице модели, что говорит о высоком мастерстве художника.
Увидеть этот и другие портреты кисти Осипа Браза можно в нашей сегодняшней подборке.
Браз был одним из выдающихся портретистов своего поколения. Пока большинство его коллег экспериментировали в области синтеза жанров, Осип Браз оставался верен портрету – он создавал яркие и точные образы своих современников.
Живописец и художественный критик Александр Бенуа писал о творчестве Браза:
«Особенный успех имели его портреты, среди коих несколько даже произвели сенсацию. Профильный портрет дамы в красном, портрет дамы в вечернем платье, портрет-этюд художницы в обстановке 1830-х годов, портрет старика-акварелиста А. П. Соколова и портреты художников Иванова и Первухина поражали как жизненностью, так и своим высоким техническим мастерством. Присущи им были и те черты, которые выдвинули Браза еще в стенах Академии — какая-то зрелость вкуса и какой-то “европеизм”».
Для изображения художницы Елизаветы Мартыновой живописец выбрал вертикальный формат холста — некое напоминание о жанре парадного портрета, который был распространен в русской живописи XVIII века. Браз стремился передать статус Мартыновой – молодой художницы – поэтому запечатлел ее в естественной свободной позе, с собранными в пучок волосами, в глухой черной юбке и рабочей блузе из темно-зеленой материи. На портрете лицо девушки кажется утомленным, глаза закрыты – она сосредоточена на своих мыслях, своем искусстве. Браз использовал в портрете разные стилистические приемы — большие цветовые плоскости, вытянутые пропорции, смелые синие рефлексы на лице модели, что говорит о высоком мастерстве художника.
Увидеть этот и другие портреты кисти Осипа Браза можно в нашей сегодняшней подборке.
❤135👍50🎉17👏4🔥3❤🔥2⚡1
Творчество скульптора Эрнста Неизвестного охватывает целую эпоху и остается актуальным спустя десятилетия. Сегодня его работы звучат также пронзительно, как и полвека назад. В них можно найти отголоски античной мифологии, библейских сюжетов и личной трагедии мастера. Уникальность его стиля заключается в умении передать сложность человеческой души через брутальную красоту формы.
Произведение «Шаг» относится к одной из первых экспериментальных серий работ «Война – это…», связанной с воспоминаниями художника о пребывании на фронтах Великой Отечественной войны. Пережитое было неотделимо в памяти Неизвестного прежде всего от страданий людей, свидетелем которых он стал. В своих работах скульптор не прибегал к реалистическому изображению участников войны, он создавал символические образы, исполненные драматического звучания.
Замысел этих произведений поясняют слова самого Эрнста Неизвестного:
Бронзовая скульптура «Шаг» изображает обобщенно трактованную фигуру с массивными, гипертрофированными ногами. Произведение является метафорой стойкости измученного лишениями человека, стремящегося сделать шаг к преодолению страдания.
Творческой философии Эрнста Неизвестного также была присуща и вера в способность человечества к созиданию. Запуск первого искусственного спутника Земли и полет Юрия Гагарина в космос вдохновили мастера на создание произведения «Космонавт». Скульптор об этом времени вспоминал так:
Увидеть эти и другие работы скульптора можно на выставке «Эпоха Неизвестного», которая проходит в Третьяковской галерее на Крымском Валу по 12 мая.
➡️ Купить билет
📸 : ГТГ / Иван Новиков-Двинский
Произведение «Шаг» относится к одной из первых экспериментальных серий работ «Война – это…», связанной с воспоминаниями художника о пребывании на фронтах Великой Отечественной войны. Пережитое было неотделимо в памяти Неизвестного прежде всего от страданий людей, свидетелем которых он стал. В своих работах скульптор не прибегал к реалистическому изображению участников войны, он создавал символические образы, исполненные драматического звучания.
Замысел этих произведений поясняют слова самого Эрнста Неизвестного:
«Я воспринимал войну не как парад победы, а как трагическое, противоречивое и противоестественное человеку явление».
Бронзовая скульптура «Шаг» изображает обобщенно трактованную фигуру с массивными, гипертрофированными ногами. Произведение является метафорой стойкости измученного лишениями человека, стремящегося сделать шаг к преодолению страдания.
Творческой философии Эрнста Неизвестного также была присуща и вера в способность человечества к созиданию. Запуск первого искусственного спутника Земли и полет Юрия Гагарина в космос вдохновили мастера на создание произведения «Космонавт». Скульптор об этом времени вспоминал так:
«В век космонавтики звезды остались теми же, что и раньше, но люди уже увидели бесконечную чернь космического пространства и голубое сияние планеты Земля».
Увидеть эти и другие работы скульптора можно на выставке «Эпоха Неизвестного», которая проходит в Третьяковской галерее на Крымском Валу по 12 мая.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤73👍37👏5🆒2
24 января 1848 года родился художник Василий Суриков.
В 1883 году Суриков вместе с женой и двумя дочерьми отправился в длительное путешествие по Европе. За восемь месяцев они побывали в Германии, Франции, Италии и Австрии. За рубежом художник работал немного, больше впитывал впечатления – изучал коллекции музеев, архитектуру, наблюдал за бытом местных жителей. Не расставался мастер в поездке лишь с акварелью – с юности живописец использовал этот материал для быстрой фиксации увиденного.
В январе 1884 года Суриков на несколько дней остановился в Милане, посетил музей, оперу, но особенное впечатление на него произвел знаменитый собор. В письме Павлу Чистякову художник с восхищением описывал главную достопримечательность:
Легкими полупрозрачными мазками кисти мастер передал на бумаге воздушность устремленных ввысь башенок, освещенных лучами утреннего солнца, хотя само сооружение находится в тени. С помощью ярких цветовых акцентов – проезжающего мимо собора конного транспорта – художник подчеркнул масштаб архитектурного памятника. Именно в этой поездке накопленный опыт работы в технике акварели, колористические навыки и полученные натурные впечатления сошлись воедино в серии камерных графических работ мастера.
В день рождения Василия Сурикова делимся его итальянскими акварелями из собрания Галереи.
В 1883 году Суриков вместе с женой и двумя дочерьми отправился в длительное путешествие по Европе. За восемь месяцев они побывали в Германии, Франции, Италии и Австрии. За рубежом художник работал немного, больше впитывал впечатления – изучал коллекции музеев, архитектуру, наблюдал за бытом местных жителей. Не расставался мастер в поездке лишь с акварелью – с юности живописец использовал этот материал для быстрой фиксации увиденного.
В январе 1884 года Суриков на несколько дней остановился в Милане, посетил музей, оперу, но особенное впечатление на него произвел знаменитый собор. В письме Павлу Чистякову художник с восхищением описывал главную достопримечательность:
«Вспоминаю я Миланский собор. Там наружная красота соответствует внутренней, везде цельность идеи. Он мне напоминает громадный, обороченный кверху сталактит из белого мрамора. Колонные устои массивные. Собор в пять наосов, но, несмотря на эту величину, он не мрачный. Окна сажен в 5. Свет от разноцветных стекол делает чудеса в освещении. Кое-где золотом охватит, потом синим захолодит, где розовым; одним словом, волшебство».
Легкими полупрозрачными мазками кисти мастер передал на бумаге воздушность устремленных ввысь башенок, освещенных лучами утреннего солнца, хотя само сооружение находится в тени. С помощью ярких цветовых акцентов – проезжающего мимо собора конного транспорта – художник подчеркнул масштаб архитектурного памятника. Именно в этой поездке накопленный опыт работы в технике акварели, колористические навыки и полученные натурные впечатления сошлись воедино в серии камерных графических работ мастера.
В день рождения Василия Сурикова делимся его итальянскими акварелями из собрания Галереи.
❤73👍24❤🔥7😍6