Елена Харламова, директор Департамента музеев и поддержки циркового искусства Министерства культуры России, представила коллективу Государственной Третьяковской галереи Ольгу Галактионову, сменившую Елену Проничеву на посту генерального директора Галереи.

Ольга Галактионова окончила Российскую академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова и Российскую академию театрального искусства (ГИТИС). До прихода в Государственный музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, с 2021 по 2025 год занимала пост генерального директора Государственного музейно-выставочного центра РОСИЗО. В разные годы руководила крупными проектами в области культуры. Входит в Комиссию Общественного совета при Россотрудничестве по вопросам популяризации российской культуры, традиционных духовно-нравственных ценностей и патриотического воспитания, а также в экспертный совет Московской Арт Премии.

На новой должности Ольге Галактионовой предстоит продолжить развитие Государственной Третьяковской галереи, ее малых музеев и филиалов в Самаре, Калининграде и Владивостоке.

Выражаем благодарность и глубокую признательность Елене Проничевой за ее работу и поздравляем Ольгу Галактионову с назначением на пост генерального директора.

Генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Ольга Галактионова:

«Я признательна за доверие и возможность развивать одну из легендарных культурных институций, составляющей славу и гордость русского искусства. Впереди много сложной и интересной работы».

19 января 1865 года родился художник Валентин Серов.

Особое место в творчестве Серова отведено путешествию в Грецию, куда Валентин Александрович отправился в 1907 году вместе с художником Львом Бакстом. Мастера посетили Афины, Коринф, Микены, остров Крит и другие знаковые места.

Лев Бакст в своих воспоминаниях о поездке описывал один забавный случай – посещение музея в Олимпии ради осмотра частей фронтона «Храма Зевса»:

«…Оглядевшись, мы решили не утомляться, не рисковать – купить большие снимки; в музее же только "изучать". Через час у меня стал ныть затылок – фронтон помещен высоко – голова все время закинута. Сумасшедшая идея пришла мне в голову:

– Валентин, мы одни; сторож вяжет чулок; он знает, что мы художники – ему не до нас. Влезем на площадку фронтона – мне страшно хочется пройтись рукой по мраморам… <...>

Серов сперва озадачился и пристально посмотрел на меня; потом подумал, оглянулся вокруг, посмотрел на табуреты и... согласился! Мы тотчас выработали план и точно два веселых гимназиста принялись за немедленное выполнение; придвинули табуреты к фронтону, укрепленному в расстоянии двух метров от пола; Серов помог мне первому взобраться на площадку, а сам, по уговору, скрипя на цыпочках, пошел ближе к выходу следить за сторожем.

Увы, нам не повезло; шум наших табуретов, царапавших мраморную полировку пола, или ненатуральные шаги Серова, или таинственный должностной инстинкт греческого "аргуса" – но я услышал условленный припадок кашля Серова слишком поздно... Запутавшись между гигантскими телесами разметавшихся Ниобид, которых руки и ноги показались мне вмиг лесом препятствий, я не успел пробраться к табурету внизу... спрыгнуть было и рискованно и уже поздно… <...> Устроив спокойную, деловую физиономию, я повернулся к плачущей Ниобиде и медленно и заботливо стал отирать ей лицо носовым платком – пыли, действительно, было, хоть отбавляй...

Внизу – сторож кричал, на смеси французского с греческим, что он составит бумагу, "il fera un papier", что он позовет консерватора (откуда?) – грозные, непонятные и потом жалобные слова, пока я слезал вниз. Но когда я очутился против него, голос стал почти ласковым, и привычные руки уже дергали спицы и закидывали шерстяные петли… Что это значит? Сзади Серов посмеивался. Я догадался, какая вода утушила начатый пожар…».

В день рождения Валентина Серова делимся самыми известными произведениями мастера из собрания Галереи.

20 января 1871 года родился художник Николай Тархов.

Мастер не получил систематического художественного образования – в 1894 году он провалил поступление в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, а после обучался в частных мастерских на родине и за рубежом.

Художник Павел Кузнецов, вспоминая вступительные испытания в Училище, характеризовал Тархова, как человека, который

«до безумия любил живопись, но к своему великому огорчению в школу принят не был».

Тем не менее, Николай Тархов приобрел известность в Европе – с 1899 года он переехал во Францию и больше не вернулся в Россию. Именно в Париже окончательно оформился творческий метод мастера – его живописная манера совершенствовалась во время долгих прогулок по городу, когда он делал многочисленные зарисовки улочек и набережных, знакомился с новыми людьми и посещал современные выставки. Париж также поразил Тархова своим ритмом, многолюдностью, кипением жизни, а работы французских коллег-современников — смелостью и непредвзятостью взглядов на искусство. Это богатство впечатлений и отразилось в творчестве мастера.

Поэт и художественный критик Сергей Маковский в журнале «Аполлон» писал о художнике так:

«Тархова ещё мало знают и плохо ценят в России. Пора и нам, русским, понять, что Тархов — большой самородный талант. Пора поклониться его глубоко-правдивому, искреннему, прекрасному творчеству».

В день рождения мастера делимся подборкой его работ из собрания Галереи.

21 января 1903 года родился художник Георгий Нисский.

Нисского по праву принято считать мастером индустриального пейзажа. Работая над этим жанром, художник органично сочетал на полотнах поэзию природы и современные объекты, созданные человеком.
Так, на картинах мастера запечатлены заводы, стройки, фабрики, аэропланы и железные дороги с паровозами на фоне багряного заката или тихих сумерек.

Художник Константин Юон писал о творческих поисках живописца:

«Нисский – мастер, ищущий новый советский пей­заж, обновленный трудом нового че­ловека. Выхватываемые им фрагмен­ты из окружающей действительности всегда строго рассчитаны и взвешены в каждой своей детали».

Но не реже Георгии Нисский обращался к природным и морским пейзажам. В маринах художник создавал полные движения композиции, мастерски изображая пенные волны и зеркальную водную гладь, высокое небо, бравых моряков, порты, эллинги и корабли.

Сам художник писал в автобиографии так:

«Я никогда не был марини­стом в полном смысле этого слова. Все мои работы, от первой дипломной и до последней, были не маринами – это были композиционные задачи и реше­ния их на фоне моря, его романтики и его среды».

В день рождения мастера делимся тематической подборкой картин.