18 января 1911 года родился художник Геннадий Бабиков.

Значительное место в творчестве Бабикова занимают картины, посвященные Туркменистану: художник создавал прекрасные, наполненные светом индустриальные пейзажи, а также яркие натюрморты с изображением местных даров природы.

Впервые Бабиков оказался в Туркменистане осенью 1934 года – в возрасте двадцати трех лет молодой человек вместе с семьей переехал в Ашхабад, где выполнил первую серию акварельных работ и этюдов. На протяжении многих лет мастер путешествовал по местным городам и создавал произведения, в которых сумел отразить уникальный художественный мир, полный силы, особого колорита и искренней любви к земле, ставшей ему впоследствии родной.

Ирен Кистович-Гиртбан – искусствовед и ученица Бабикова – вспоминала о мастерстве учителя:

«Говоря о его творчестве, невозможно не затронуть вопросы техники и технологии живописи. Культура работы была невероятно высока. Он познал таинство масляных красок и священнодействовал над работами, виртуозно владея профессиональными секретами. В его мастерской в порядке и чистоте содержались кисти, мастихины, палитра. На подоконнике в ряд стояли баночки с лаками, тройниками, разбавителями — каждый из них предназначался для определённых манипуляций. Как-то по-особому Геннадий Фёдорович выдавливал краску из тюбика, тщательно обрабатывал палитру после окончания сеанса. Это надо было видеть!».

В день рождения Геннадия Бабикова делимся подборкой его живописных работ из собрания Галереи.

Елена Харламова, директор Департамента музеев и поддержки циркового искусства Министерства культуры России, представила коллективу Государственной Третьяковской галереи Ольгу Галактионову, сменившую Елену Проничеву на посту генерального директора Галереи.

Ольга Галактионова окончила Российскую академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова и Российскую академию театрального искусства (ГИТИС). До прихода в Государственный музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, с 2021 по 2025 год занимала пост генерального директора Государственного музейно-выставочного центра РОСИЗО. В разные годы руководила крупными проектами в области культуры. Входит в Комиссию Общественного совета при Россотрудничестве по вопросам популяризации российской культуры, традиционных духовно-нравственных ценностей и патриотического воспитания, а также в экспертный совет Московской Арт Премии.

На новой должности Ольге Галактионовой предстоит продолжить развитие Государственной Третьяковской галереи, ее малых музеев и филиалов в Самаре, Калининграде и Владивостоке.

Выражаем благодарность и глубокую признательность Елене Проничевой за ее работу и поздравляем Ольгу Галактионову с назначением на пост генерального директора.

Генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Ольга Галактионова:

«Я признательна за доверие и возможность развивать одну из легендарных культурных институций, составляющей славу и гордость русского искусства. Впереди много сложной и интересной работы».

19 января 1865 года родился художник Валентин Серов.

Особое место в творчестве Серова отведено путешествию в Грецию, куда Валентин Александрович отправился в 1907 году вместе с художником Львом Бакстом. Мастера посетили Афины, Коринф, Микены, остров Крит и другие знаковые места.

Лев Бакст в своих воспоминаниях о поездке описывал один забавный случай – посещение музея в Олимпии ради осмотра частей фронтона «Храма Зевса»:

«…Оглядевшись, мы решили не утомляться, не рисковать – купить большие снимки; в музее же только "изучать". Через час у меня стал ныть затылок – фронтон помещен высоко – голова все время закинута. Сумасшедшая идея пришла мне в голову:

– Валентин, мы одни; сторож вяжет чулок; он знает, что мы художники – ему не до нас. Влезем на площадку фронтона – мне страшно хочется пройтись рукой по мраморам… <...>

Серов сперва озадачился и пристально посмотрел на меня; потом подумал, оглянулся вокруг, посмотрел на табуреты и... согласился! Мы тотчас выработали план и точно два веселых гимназиста принялись за немедленное выполнение; придвинули табуреты к фронтону, укрепленному в расстоянии двух метров от пола; Серов помог мне первому взобраться на площадку, а сам, по уговору, скрипя на цыпочках, пошел ближе к выходу следить за сторожем.

Увы, нам не повезло; шум наших табуретов, царапавших мраморную полировку пола, или ненатуральные шаги Серова, или таинственный должностной инстинкт греческого "аргуса" – но я услышал условленный припадок кашля Серова слишком поздно... Запутавшись между гигантскими телесами разметавшихся Ниобид, которых руки и ноги показались мне вмиг лесом препятствий, я не успел пробраться к табурету внизу... спрыгнуть было и рискованно и уже поздно… <...> Устроив спокойную, деловую физиономию, я повернулся к плачущей Ниобиде и медленно и заботливо стал отирать ей лицо носовым платком – пыли, действительно, было, хоть отбавляй...

Внизу – сторож кричал, на смеси французского с греческим, что он составит бумагу, "il fera un papier", что он позовет консерватора (откуда?) – грозные, непонятные и потом жалобные слова, пока я слезал вниз. Но когда я очутился против него, голос стал почти ласковым, и привычные руки уже дергали спицы и закидывали шерстяные петли… Что это значит? Сзади Серов посмеивался. Я догадался, какая вода утушила начатый пожар…».

В день рождения Валентина Серова делимся самыми известными произведениями мастера из собрания Галереи.

20 января 1871 года родился художник Николай Тархов.

Мастер не получил систематического художественного образования – в 1894 году он провалил поступление в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, а после обучался в частных мастерских на родине и за рубежом.

Художник Павел Кузнецов, вспоминая вступительные испытания в Училище, характеризовал Тархова, как человека, который

«до безумия любил живопись, но к своему великому огорчению в школу принят не был».

Тем не менее, Николай Тархов приобрел известность в Европе – с 1899 года он переехал во Францию и больше не вернулся в Россию. Именно в Париже окончательно оформился творческий метод мастера – его живописная манера совершенствовалась во время долгих прогулок по городу, когда он делал многочисленные зарисовки улочек и набережных, знакомился с новыми людьми и посещал современные выставки. Париж также поразил Тархова своим ритмом, многолюдностью, кипением жизни, а работы французских коллег-современников — смелостью и непредвзятостью взглядов на искусство. Это богатство впечатлений и отразилось в творчестве мастера.

Поэт и художественный критик Сергей Маковский в журнале «Аполлон» писал о художнике так:

«Тархова ещё мало знают и плохо ценят в России. Пора и нам, русским, понять, что Тархов — большой самородный талант. Пора поклониться его глубоко-правдивому, искреннему, прекрасному творчеству».

В день рождения мастера делимся подборкой его работ из собрания Галереи.