Елена Владимировна Проничева покинула пост генерального директора Государственной Третьяковской галереи.
За 3 года работы под ее руководством Галерея укрепила статус главного музея русского искусства страны и одного из ведущих музеев мира. Были реализованы масштабные инфраструктурные проекты: завершено строительство корпуса на Кадашёвской набережной, открыты филиалы Третьяковской галереи в Калининграде и Самаре.
Выставки «Николай Рерих», «Васнецовы», «Передвижники», «Борис Кустодиев» стали знаковым проектами для всего музейного сообщества и привлекли в Галерею новую аудиторию, в первую очередь молодежь, а последний выставочный проект «Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург» посетило более 550 тысяч человек.
В 2024 году Третьяковская галерея возобновила международную выставочную деятельность – проект «Русская душа» в Столичном музее Пекина стал первой масштабной выставкой Галереи за пределами России, а закрывшаяся на днях выставка Ильи Репина в Национальном музее Китая собрала более 300 тысяч зрителей.
Мы благодарим Елену Владимировну за её вклад в развитие Третьяковской галереи и от всей души желаем ей успехов!
За 3 года работы под ее руководством Галерея укрепила статус главного музея русского искусства страны и одного из ведущих музеев мира. Были реализованы масштабные инфраструктурные проекты: завершено строительство корпуса на Кадашёвской набережной, открыты филиалы Третьяковской галереи в Калининграде и Самаре.
Выставки «Николай Рерих», «Васнецовы», «Передвижники», «Борис Кустодиев» стали знаковым проектами для всего музейного сообщества и привлекли в Галерею новую аудиторию, в первую очередь молодежь, а последний выставочный проект «Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург» посетило более 550 тысяч человек.
В 2024 году Третьяковская галерея возобновила международную выставочную деятельность – проект «Русская душа» в Столичном музее Пекина стал первой масштабной выставкой Галереи за пределами России, а закрывшаяся на днях выставка Ильи Репина в Национальном музее Китая собрала более 300 тысяч зрителей.
Мы благодарим Елену Владимировну за её вклад в развитие Третьяковской галереи и от всей души желаем ей успехов!
❤372👍88🔥56😢35👀21❤🔥17💔17👏11🙏7👎3
В эфире рубрика #загадкитретьяковки.
Перед вами автопортрет известного художника, чьи произведения хранятся в Третьяковской галерее. С помощью небольших подсказок предлагаем вам попробовать угадать, кто изобразил себя на картине.
⚫️ Этот художник происходил из купеческой семьи.
⚫️ Написал книгу мемуаров, которая несколько раз переиздавалась.
⚫️ Был глубоко верующим человеком.
⚫️ Произведения этого художника можно увидеть в двух постоянных экспозициях Третьяковской галереи — в Историческом здании и на Крымском Валу.
Правильный ответ мы опубликуем сегодня вечером. А пока – пишите ваши версии в комментариях.
Перед вами автопортрет известного художника, чьи произведения хранятся в Третьяковской галерее. С помощью небольших подсказок предлагаем вам попробовать угадать, кто изобразил себя на картине.
Правильный ответ мы опубликуем сегодня вечером. А пока – пишите ваши версии в комментариях.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤92🔥34👍26👏3⚡1💯1
Как и обещали, публикуем ответ на рубрику #загадкитретьяковки.
Художник, написавший этот автопортрет – Михаил Нестеров. Произведение живописец создал в 1882 году – на тот момент ему было двадцать лет. Рассказываем подробнее обо всех фактах-подсказках.
⚫️ Этот художник происходил из купеческой семьи.
Нестеров родился в Уфе в семье купцов. Родители маленького Миши были разносторонне образованными людьми и поддерживали увлечение сына искусством.
⚫️ Написал книгу мемуаров, которая несколько раз переиздавалась.
Михаил Нестеров обладал не только живописным, но и литературным талантом. На протяжении жизни он записывал воспоминания о людях, с которыми его свела судьба. Впервые труды Михаила Нестерова были опубликованы в январе 1942 года под названием «Давние дни».
⚫️ Был глубоко верующим человеком.
Многие современники Михаила Нестерова отмечали его религиозность. Искусствовед Сергей Дурылин писал об этом так:
⚫️ Произведения этого художника можно увидеть в двух постоянных экспозициях Третьяковской галереи — в Историческом здании и на Крымском Валу.
Творчество Михаила Нестерова сложилось в дореволюционный период – он был известен прежде всего как мастер религиозной картины. Свой нравственный и эстетический идеал художник находил в православных подвижниках, людях, совершающих духовный подвиг. Картины этого периода расположены в зале Нестерова в Историческом здании Третьяковской галереи.
Однако, в советское время Нестеров работал в основном в жанре портрета, и в 1930-х годах создал серию изображений представителей советской интеллигенции. Так некоторые портреты, созданные художником в XX веке, оказались в экспозиции на Крымском Валу.
Художник, написавший этот автопортрет – Михаил Нестеров. Произведение живописец создал в 1882 году – на тот момент ему было двадцать лет. Рассказываем подробнее обо всех фактах-подсказках.
Нестеров родился в Уфе в семье купцов. Родители маленького Миши были разносторонне образованными людьми и поддерживали увлечение сына искусством.
Михаил Нестеров обладал не только живописным, но и литературным талантом. На протяжении жизни он записывал воспоминания о людях, с которыми его свела судьба. Впервые труды Михаила Нестерова были опубликованы в январе 1942 года под названием «Давние дни».
Многие современники Михаила Нестерова отмечали его религиозность. Искусствовед Сергей Дурылин писал об этом так:
«Нестеров всегда был верующим человеком. Его религиозность не была только бытовым наследием прошлого или туманным воспоминанием детства: она была достоянием не только его сердца, но и его разума и воли. Она же – эта искренняя и глубокая религиозность – долгие годы была одним из сильнейших родников, питавших его творчество».
Творчество Михаила Нестерова сложилось в дореволюционный период – он был известен прежде всего как мастер религиозной картины. Свой нравственный и эстетический идеал художник находил в православных подвижниках, людях, совершающих духовный подвиг. Картины этого периода расположены в зале Нестерова в Историческом здании Третьяковской галереи.
Однако, в советское время Нестеров работал в основном в жанре портрета, и в 1930-х годах создал серию изображений представителей советской интеллигенции. Так некоторые портреты, созданные художником в XX веке, оказались в экспозиции на Крымском Валу.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤103❤🔥83👏45🔥18👍11🥰2
17 января 1863 года родился театральный режиссер, актер, педагог и один из основателей Московского художественного театра Константин Станиславский.
В начале 1900-х годов Константин Сергеевич разработал знаменитую актерскую систему, которая стала известна всему миру. В основе этого метода лежит принцип демонстрировать жизненную правду на сцене. Во время спектакля актер должен был по-настоящему проживать каждую ситуацию и верить в происходящее, а не просто изображать эмоции.
На репетициях Станиславский оценивал актерскую игру с помощью фразы «Не верю!». Эта реплика помогала понять артисту, смог ли он достоверно передать личность своего персонажа и убедить в этом не только маэстро, но и потенциальных зрителей.
Сегодня мы подготовили для вас викторину, посвященную жизни и творчеству Константина Станиславского – проверьте интуицию и отметьте верные факты. Проверяйте себя, но не расстраивайтесь, если ошиблись в ответах. Пробелы легко восполнить – после выбора верного на ваш взгляд варианта просто нажмите на значок лампочки.
В начале 1900-х годов Константин Сергеевич разработал знаменитую актерскую систему, которая стала известна всему миру. В основе этого метода лежит принцип демонстрировать жизненную правду на сцене. Во время спектакля актер должен был по-настоящему проживать каждую ситуацию и верить в происходящее, а не просто изображать эмоции.
На репетициях Станиславский оценивал актерскую игру с помощью фразы «Не верю!». Эта реплика помогала понять артисту, смог ли он достоверно передать личность своего персонажа и убедить в этом не только маэстро, но и потенциальных зрителей.
Сегодня мы подготовили для вас викторину, посвященную жизни и творчеству Константина Станиславского – проверьте интуицию и отметьте верные факты. Проверяйте себя, но не расстраивайтесь, если ошиблись в ответах. Пробелы легко восполнить – после выбора верного на ваш взгляд варианта просто нажмите на значок лампочки.
❤84👍34🥰21👏15❤🔥3🔥3
👏33❤24👍17
Константин Станиславский состоял в родстве с братьями Третьяковыми.
Anonymous Quiz
60%
Верю!
40%
Не верю!
👍32❤16👏8
Одно время Станиславский был помощником управляющего в продуктовом магазине.
Anonymous Quiz
74%
Верю!
26%
Не верю!
👏25❤13👍9🕊2⚡1😢1👨💻1
Увлечение театром у Станиславского возникло довольно в позднем возрасте.
Anonymous Quiz
50%
Верю!
50%
Не верю!
❤24👍16👏5⚡3🤓3
В зрительном зале МХТ за Константином Станиславским было закреплено определенное место.
Anonymous Quiz
92%
Верю!
8%
Не верю!
👏32👍29❤23
18 января 1911 года родился художник Геннадий Бабиков.
Значительное место в творчестве Бабикова занимают картины, посвященные Туркменистану: художник создавал прекрасные, наполненные светом индустриальные пейзажи, а также яркие натюрморты с изображением местных даров природы.
Впервые Бабиков оказался в Туркменистане осенью 1934 года – в возрасте двадцати трех лет молодой человек вместе с семьей переехал в Ашхабад, где выполнил первую серию акварельных работ и этюдов. На протяжении многих лет мастер путешествовал по местным городам и создавал произведения, в которых сумел отразить уникальный художественный мир, полный силы, особого колорита и искренней любви к земле, ставшей ему впоследствии родной.
Ирен Кистович-Гиртбан – искусствовед и ученица Бабикова – вспоминала о мастерстве учителя:
В день рождения Геннадия Бабикова делимся подборкой его живописных работ из собрания Галереи.
Значительное место в творчестве Бабикова занимают картины, посвященные Туркменистану: художник создавал прекрасные, наполненные светом индустриальные пейзажи, а также яркие натюрморты с изображением местных даров природы.
Впервые Бабиков оказался в Туркменистане осенью 1934 года – в возрасте двадцати трех лет молодой человек вместе с семьей переехал в Ашхабад, где выполнил первую серию акварельных работ и этюдов. На протяжении многих лет мастер путешествовал по местным городам и создавал произведения, в которых сумел отразить уникальный художественный мир, полный силы, особого колорита и искренней любви к земле, ставшей ему впоследствии родной.
Ирен Кистович-Гиртбан – искусствовед и ученица Бабикова – вспоминала о мастерстве учителя:
«Говоря о его творчестве, невозможно не затронуть вопросы техники и технологии живописи. Культура работы была невероятно высока. Он познал таинство масляных красок и священнодействовал над работами, виртуозно владея профессиональными секретами. В его мастерской в порядке и чистоте содержались кисти, мастихины, палитра. На подоконнике в ряд стояли баночки с лаками, тройниками, разбавителями — каждый из них предназначался для определённых манипуляций. Как-то по-особому Геннадий Фёдорович выдавливал краску из тюбика, тщательно обрабатывал палитру после окончания сеанса. Это надо было видеть!».
В день рождения Геннадия Бабикова делимся подборкой его живописных работ из собрания Галереи.
❤148👍65❤🔥29👏12🔥3👀1