Скульптор Константин Симун, автор памятника «Разорванное кольцо», принадлежит к поколению художников, чье детство пришлось на годы Великой Отечественной войны.
Монумент, посвященный Дороге жизни и прорыву блокады Ленинграда, был открыт на берегу Ладожского озера 29 октября 1966 года и стал одним из самых значительных мемориалов Второй мировой войны. На выставке «1418 дней. К 80-летию Великой Победы» представлена его одноименная модель.
Произведение является примером сложной метафоры подвига жителей города на Неве, измученных блокадой. Две арки символизируют вражеское окружение, а разрыв между ними – Дорогу жизни. Она стала единственной надеждой на спасение для сотен тысяч ленинградцев. Через Ладожское озеро – летом по воде, зимой по льду – эвакуировали истощенных голодом людей, шла доставка продовольствия и грузов с самым необходимым. Ряд факторов делал Дорогу жизни чрезвычайно опасной, поэтому передвижение по ней было одной из сложнейших операций Великой Отечественной войны.
Историческое значение защиты Ленинграда огромно. В результате Тихвинской оборонительной, а затем наступательной операций 1941 года был сорван план немецкого командования полностью изолировать Ленинград от страны. Советские войска неоднократно предпринимали попытки прорвать кольцо блокады, в том числе в ходе Синявинских операций 1941 и 1942 годов, а также Любанской операции 1942 года. Эти усилия увенчались успехом 18 января 1943 года, и в феврале в Ленинград пошли поезда с продовольствием, сырьем, боеприпасами. В результате Ленинградско-Новгородской операции 27 января 1944 года блокада была снята полностью.
➡️ Купить билет на выставку
📸 : ГТГ / Федор Лавров
Партнеры проекта: ПАО «Банк ПСБ» и ПАО «Транснефть»
Монумент, посвященный Дороге жизни и прорыву блокады Ленинграда, был открыт на берегу Ладожского озера 29 октября 1966 года и стал одним из самых значительных мемориалов Второй мировой войны. На выставке «1418 дней. К 80-летию Великой Победы» представлена его одноименная модель.
Произведение является примером сложной метафоры подвига жителей города на Неве, измученных блокадой. Две арки символизируют вражеское окружение, а разрыв между ними – Дорогу жизни. Она стала единственной надеждой на спасение для сотен тысяч ленинградцев. Через Ладожское озеро – летом по воде, зимой по льду – эвакуировали истощенных голодом людей, шла доставка продовольствия и грузов с самым необходимым. Ряд факторов делал Дорогу жизни чрезвычайно опасной, поэтому передвижение по ней было одной из сложнейших операций Великой Отечественной войны.
Историческое значение защиты Ленинграда огромно. В результате Тихвинской оборонительной, а затем наступательной операций 1941 года был сорван план немецкого командования полностью изолировать Ленинград от страны. Советские войска неоднократно предпринимали попытки прорвать кольцо блокады, в том числе в ходе Синявинских операций 1941 и 1942 годов, а также Любанской операции 1942 года. Эти усилия увенчались успехом 18 января 1943 года, и в феврале в Ленинград пошли поезда с продовольствием, сырьем, боеприпасами. В результате Ленинградско-Новгородской операции 27 января 1944 года блокада была снята полностью.
Партнеры проекта: ПАО «Банк ПСБ» и ПАО «Транснефть»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥64🙏43❤31👏4
24 декабря 1862 года родился художник Василий Бакшеев.
Путь Бакшеева в искусстве начался с жанровой живописи, в которой мастер продолжил традицию старшего поколения передвижников. Учителями художника были Илларион Прянишников, Владимир Маковский и Алексей Саврасов. Также особое влияние на творчество Бакшеева оказали выдающийся мастер рисунка Евграф Сорокин и Василий Поленов, сумевший передать своему ученику интерес к пленэрной живописи.
Полученные от наставников знания Бакшеев воплотил в картине «Житейская проза» – одном из наиболее известных своих жанровых произведений. В нем художник показал конфликт между самыми близкими людьми – отцом и дочерью, затронув важную социальную проблему: противоречия старого и нового мировоззрения. Мастер изобразил на картине девушку: она отвернулась от отца и в горестных раздумьях смотрит в окно. Мужчина же продолжает давать житейские наставления. У дальнего края стола старушка-мать печально склонила голову, она не имеет права высказывать свое мнение – в семье царит патриархальный уклад.
Сам художник объяснял главную мысль произведения так:
В день рождения мастера предлагаем не только поразмышлять о конфликте отцов и детей, но и полюбоваться его работами из собрания Галереи.
Путь Бакшеева в искусстве начался с жанровой живописи, в которой мастер продолжил традицию старшего поколения передвижников. Учителями художника были Илларион Прянишников, Владимир Маковский и Алексей Саврасов. Также особое влияние на творчество Бакшеева оказали выдающийся мастер рисунка Евграф Сорокин и Василий Поленов, сумевший передать своему ученику интерес к пленэрной живописи.
Полученные от наставников знания Бакшеев воплотил в картине «Житейская проза» – одном из наиболее известных своих жанровых произведений. В нем художник показал конфликт между самыми близкими людьми – отцом и дочерью, затронув важную социальную проблему: противоречия старого и нового мировоззрения. Мастер изобразил на картине девушку: она отвернулась от отца и в горестных раздумьях смотрит в окно. Мужчина же продолжает давать житейские наставления. У дальнего края стола старушка-мать печально склонила голову, она не имеет права высказывать свое мнение – в семье царит патриархальный уклад.
Сам художник объяснял главную мысль произведения так:
«Я взял для своей картины семью, где отец старый бюрократ, проповедующий, что жить надо только для себя, любя свою профессию и свою семью, не принося окружающим людям никакого вреда, и тогда всем людям будет хорошо. Дочь его глубоко убеждена, что личная жизнь должна быть на втором плане, надо жить только для народа, помогая ему совершенствоваться в моральном отношении, и тогда настанет царство небесное на земле, мечи перекуются на плуги, и на земле настанет мир».
В день рождения мастера предлагаем не только поразмышлять о конфликте отцов и детей, но и полюбоваться его работами из собрания Галереи.
❤132👏39👍23❤🔥10🥰4🕊1
В залах постоянной экспозиции «Искусство ХХ века» на Крымском Валу открывается выставка-маршрут «Авангард и икона».
В основе концепции выставки лежит идея, что русское средневековое и народное искусство стало одним из важных источников вдохновения художников русского авангарда начала XX века. К христианским мотивам в своем творчестве обращались Кузьма Петров-Водкин, Наталья Гончарова, Павел Филонов, Василий Кандинский, Марк Шагал, Владимир Татлин, Казимир Малевич.
Некоторые авангардисты получали начальное художественное образование или работали в иконописных мастерских, выполняли церковные заказы. Благодаря этому они были осведомлены об особенностях современного церковного искусства, а также русской средневековой живописи, заново открытой во второй половине XIX века – начале XX века. Увидеть древние иконы уже было возможно в Третьяковской галерее, Румянцевском музее, а также в частных собраниях.
Научным осмыслением иконописной традиции как источника вдохновения для искусства авангарда занимались художники и исследователи той эпохи. Специалисты отмечали особое значение художественных особенностей русского средневекового искусства для современной живописи. Однако, черпая вдохновение в яркости колорита и чистоте форм древнерусского искусства, мастера начала XX века строили собственные уникальные художественные миры.
➡️ По билетам в экспозицию «Искусство XX века»
📍 Крымский Вал, 10,
Залы 1–13
В основе концепции выставки лежит идея, что русское средневековое и народное искусство стало одним из важных источников вдохновения художников русского авангарда начала XX века. К христианским мотивам в своем творчестве обращались Кузьма Петров-Водкин, Наталья Гончарова, Павел Филонов, Василий Кандинский, Марк Шагал, Владимир Татлин, Казимир Малевич.
Некоторые авангардисты получали начальное художественное образование или работали в иконописных мастерских, выполняли церковные заказы. Благодаря этому они были осведомлены об особенностях современного церковного искусства, а также русской средневековой живописи, заново открытой во второй половине XIX века – начале XX века. Увидеть древние иконы уже было возможно в Третьяковской галерее, Румянцевском музее, а также в частных собраниях.
Научным осмыслением иконописной традиции как источника вдохновения для искусства авангарда занимались художники и исследователи той эпохи. Специалисты отмечали особое значение художественных особенностей русского средневекового искусства для современной живописи. Однако, черпая вдохновение в яркости колорита и чистоте форм древнерусского искусства, мастера начала XX века строили собственные уникальные художественные миры.
Залы 1–13
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤147👏47🔥33👍7❤🔥5💯3
В постоянной экспозиции Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке открывается фокус-выставка «Братья Чернецовы. К новым берегам». Этот проект, приуроченный к 220-летию со дня рождения Никанора Чернецова – первый персональный показ работ братьев в стенах музея.
На выставке можно будет увидеть около 30 живописных и графических произведений, как известных, так и редко покидающих фонды Галереи, выполненных братьями в разные периоды жизни. Небольшая, но разноплановая экспозиция раскрывает многогранность творчества двух мастеров XIX столетия, внесших существенный вклад в историю отечественного искусства.
📍 Лаврушинский переулок, 10, зал 11
➡️ По билетам в постоянную экспозицию
📸 : ГТГ / Федор Лавров
На выставке можно будет увидеть около 30 живописных и графических произведений, как известных, так и редко покидающих фонды Галереи, выполненных братьями в разные периоды жизни. Небольшая, но разноплановая экспозиция раскрывает многогранность творчества двух мастеров XIX столетия, внесших существенный вклад в историю отечественного искусства.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤89👍23❤🔥20🔥10👏5🤓2
Друзья, вы уже распланировали свои новогодние каникулы?
На случай, если вы собираетесь посетить один из филиалов Третьяковской галереи, мы составили для вас дайджест мероприятий, которые пройдут в Третьяковских галереях в Калининграде, Самаре и Владивостоке со 2 по 11 января.
КАЛИНИНГРАД
Со 2 по 10 января
Спектакль-путешествие «Сказка про притаившегося Люта и огненного Коня» от театра «Пух и Прах».
С 7 по 9 января, в 20.00
Зимний фестиваль Pianissimo
Кинопоказы проекта TheatreHD
Для всей семьи:
2, 4, 8 и 10 января – «Щелкунчик»
6 января – балет «Снежная королева» (6 января
7 января – спектакль «Рождественская история»
Для взрослой аудитории:
3 января – спектакль «Двенадцатая ночь»
5 января – опера «Риголетто»
9 января – спектакль «Женитьба»
11 января – спектакль «Собачье сердце»
Подробности и билеты на сайте филиала
САМАРА
03 января, 12:00; 04 января, 16:00
Мастер-класс по созданию ватной игрушки
08 января, 12:00, 09 января, 12:00
Живописный мастер-класс «Пленэр в сугробе»
07 января, 12:00
Новогодний живописный мастер-класс для детей 4-6 лет
С 3 по 9 января
Мастер-классы по созданию новогодних сувениров
03 января, 16:00; 08 января в 16:00
Живописный мастер-класс «Красная лошадка»
04 января, 12:00
Мастер-класс «Игрушка-марионетка»
07 января, 16:00; 09 января, 16:00
Живописный мастер-класс «Открыточная»
Подробности и билеты на сайте филиала
ВЛАДИВОСТОК
4 января: мастер-классы «Зимний пейзаж по мотивам творчества Николая Рериха», отдельные занятия:
12:00 мастер-класс для детей
15:00 мастер-класс для взрослых
3, 8 и 11 января: показы новогодних мультфильмов от студии «Союзмультфильм»:
Бесплатно, по предварительной регистрации
1 января с 12:00 и далее ежедневно с 10:00 до 19:00 (кассы работают до 18:30): посещение выставки видео-арта «Гимны города» в Музее Города во Владивостоке.
Желаем вам прекрасных новогодних каникул и ждем в гости в Третьяковских галереях!
На случай, если вы собираетесь посетить один из филиалов Третьяковской галереи, мы составили для вас дайджест мероприятий, которые пройдут в Третьяковских галереях в Калининграде, Самаре и Владивостоке со 2 по 11 января.
КАЛИНИНГРАД
Со 2 по 10 января
Спектакль-путешествие «Сказка про притаившегося Люта и огненного Коня» от театра «Пух и Прах».
С 7 по 9 января, в 20.00
Зимний фестиваль Pianissimo
Кинопоказы проекта TheatreHD
Для всей семьи:
2, 4, 8 и 10 января – «Щелкунчик»
6 января – балет «Снежная королева» (6 января
7 января – спектакль «Рождественская история»
Для взрослой аудитории:
3 января – спектакль «Двенадцатая ночь»
5 января – опера «Риголетто»
9 января – спектакль «Женитьба»
11 января – спектакль «Собачье сердце»
Подробности и билеты на сайте филиала
САМАРА
03 января, 12:00; 04 января, 16:00
Мастер-класс по созданию ватной игрушки
08 января, 12:00, 09 января, 12:00
Живописный мастер-класс «Пленэр в сугробе»
07 января, 12:00
Новогодний живописный мастер-класс для детей 4-6 лет
С 3 по 9 января
Мастер-классы по созданию новогодних сувениров
03 января, 16:00; 08 января в 16:00
Живописный мастер-класс «Красная лошадка»
04 января, 12:00
Мастер-класс «Игрушка-марионетка»
07 января, 16:00; 09 января, 16:00
Живописный мастер-класс «Открыточная»
Подробности и билеты на сайте филиала
ВЛАДИВОСТОК
4 января: мастер-классы «Зимний пейзаж по мотивам творчества Николая Рериха», отдельные занятия:
12:00 мастер-класс для детей
15:00 мастер-класс для взрослых
3, 8 и 11 января: показы новогодних мультфильмов от студии «Союзмультфильм»:
Бесплатно, по предварительной регистрации
1 января с 12:00 и далее ежедневно с 10:00 до 19:00 (кассы работают до 18:30): посещение выставки видео-арта «Гимны города» в Музее Города во Владивостоке.
Желаем вам прекрасных новогодних каникул и ждем в гости в Третьяковских галереях!
👍33❤25👏17⚡3🆒2
27 декабря 1832 года родился предприниматель, меценат и коллекционер Павел Третьяков.
Для многих современников, которые никогда прежде не были знакомы с Третьяковым лично, меценат представал лишь как собирательный образ богатого купца-коллекционера. Однако, это было большим заблуждением — даже при беглом знакомстве с Третьяковым многих поражали его аскетизм, сдержанность, скромность и молчаливость, а также удивительная проницательность в суждениях о русском искусстве.
Первая встреча Павла Третьякова с Ильей Репиным произошла, когда будущий художник был еще студентом Академии. Репин вспоминал об этом так:
Литератор Петр Полевой рассказывал:
Художник Михаил Нестеров делился своими воспоминаниями об одной из встреч с Третьяковым:
Для многих современников, которые никогда прежде не были знакомы с Третьяковым лично, меценат представал лишь как собирательный образ богатого купца-коллекционера. Однако, это было большим заблуждением — даже при беглом знакомстве с Третьяковым многих поражали его аскетизм, сдержанность, скромность и молчаливость, а также удивительная проницательность в суждениях о русском искусстве.
Первая встреча Павла Третьякова с Ильей Репиным произошла, когда будущий художник был еще студентом Академии. Репин вспоминал об этом так:
«Приходит ко мне человек, очень скромный, в барашковой шубе и спрашивает: “Можно посмотреть?” Я удивился. Меня тогда никто не знал. Спрашиваю: “Откуда Вы?” – “Москвич”. Надо было видеть, как этот скромный, тихий человек стал рассматривать картины, этюды. Он впивался глазами в каждый из них <...> только потом я узнал, что это был Павел Михайлович Третьяков».
Литератор Петр Полевой рассказывал:
«Я ожидал встретить человека обычного коммерческого типа: рослого, осанистого и плотного, с твердою поступью и с смелою уверенностью во взгляде, и вдруг увидел перед собою высокого, но очень худощавого человека неопределенных лет, несколько сутулого, с небольшою бородою и небольшим хохолком, от которого его длинное лицо казалось еще более длинным и узким».
Художник Михаил Нестеров делился своими воспоминаниями об одной из встреч с Третьяковым:
«Помню, как сейчас, стук в дверь, мое “войдите”. <…> Я знал, что Павел Михайлович не любитель говорить. Он прямо приступил к делу, к осмотру картины. Смотрел “Пустынника” долго, сидя, стоя, опять сидя, подходил, отходил, задавал односложные вопросы, делал замечания всегда кстати, умно, со знанием дела. Пробыл около часу, сообщил, что был у того-то и того-то, неожиданно, вставая, спросил: “Не могу ли я уступить вещь для галереи?” <…> я степенно ответил, что “могу”. Следующий вопрос самый трудный: “Что вы за нее хотите?”... Что хочу? — ничего не хочу, кроме того, чтобы “Пустынник” был в галерее <…>, а я, безумный, назначил... 500 руб. и Павел Михайлович не возмутился, а, прехладнокровно выслушав меня, сказал: “Я оставлю картину за собой” <…> В первый же день, поднимаясь по широкой лестнице дома Боткина на Сергиевской, я встретился с Павлом Михайловичем; он был очень ласков со мной <…>. Потом я узнал, что ему передали о моих “переживаниях“».
❤246👍67❤🔥30👏13🔥5🥰2🙏2👌2🤓1