Завтра в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной открывается выставка «Архетипы авангарда».
Куратор проекта предлагает по-новому взглянуть на русский авангард и соединяет искусство с популярной психологической теорией двенадцати архетипов: Дитя, Славный малый, Воин, Опекун, Искатель, Бунтарь, Эстет, Творец, Правитель, Маг, Мудрец, Шут. Архетипы обуславливают ценности человека, его модель поведения, восприятие мира.
Взгляд через призму архетипов дает возможность проникнуть в творческое сознание художника на новом уровне. Он позволяет понять, какие психологические паттерны двигали мастером, почему он создавал именно такие работы, какова была мотивация и, таким образом, прийти к более глубокому пониманию необычного искусства начала ХХ века.
Зрители смогут не только глубже понять творчество художников-авангардистов, но и найти среди двенадцати архетипов самого себя.
На выставке представлены работы Казимира Малевича, Василия Кандинского, Александра Родченко, Наталии Гончаровой, Михаила Ларионова, Ильи Машкова, Аристарха Лентулова, Ольги Розановой, Георгия Якулова и других выдающихся мастеров авангарда.
➡️ Купить билет
📍 Кадашёвская набережная, 12, 3 этаж
⚫️ 24 декабря – 11 мая
📸 : ГТГ / Иван Новиков-Двинский
Генеральный партнер проекта – Сбер.
Куратор проекта предлагает по-новому взглянуть на русский авангард и соединяет искусство с популярной психологической теорией двенадцати архетипов: Дитя, Славный малый, Воин, Опекун, Искатель, Бунтарь, Эстет, Творец, Правитель, Маг, Мудрец, Шут. Архетипы обуславливают ценности человека, его модель поведения, восприятие мира.
Взгляд через призму архетипов дает возможность проникнуть в творческое сознание художника на новом уровне. Он позволяет понять, какие психологические паттерны двигали мастером, почему он создавал именно такие работы, какова была мотивация и, таким образом, прийти к более глубокому пониманию необычного искусства начала ХХ века.
Зрители смогут не только глубже понять творчество художников-авангардистов, но и найти среди двенадцати архетипов самого себя.
На выставке представлены работы Казимира Малевича, Василия Кандинского, Александра Родченко, Наталии Гончаровой, Михаила Ларионова, Ильи Машкова, Аристарха Лентулова, Ольги Розановой, Георгия Якулова и других выдающихся мастеров авангарда.
Генеральный партнер проекта – Сбер.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤117👍50🔥36❤🔥10👀7👏3
Скульптор Константин Симун, автор памятника «Разорванное кольцо», принадлежит к поколению художников, чье детство пришлось на годы Великой Отечественной войны.
Монумент, посвященный Дороге жизни и прорыву блокады Ленинграда, был открыт на берегу Ладожского озера 29 октября 1966 года и стал одним из самых значительных мемориалов Второй мировой войны. На выставке «1418 дней. К 80-летию Великой Победы» представлена его одноименная модель.
Произведение является примером сложной метафоры подвига жителей города на Неве, измученных блокадой. Две арки символизируют вражеское окружение, а разрыв между ними – Дорогу жизни. Она стала единственной надеждой на спасение для сотен тысяч ленинградцев. Через Ладожское озеро – летом по воде, зимой по льду – эвакуировали истощенных голодом людей, шла доставка продовольствия и грузов с самым необходимым. Ряд факторов делал Дорогу жизни чрезвычайно опасной, поэтому передвижение по ней было одной из сложнейших операций Великой Отечественной войны.
Историческое значение защиты Ленинграда огромно. В результате Тихвинской оборонительной, а затем наступательной операций 1941 года был сорван план немецкого командования полностью изолировать Ленинград от страны. Советские войска неоднократно предпринимали попытки прорвать кольцо блокады, в том числе в ходе Синявинских операций 1941 и 1942 годов, а также Любанской операции 1942 года. Эти усилия увенчались успехом 18 января 1943 года, и в феврале в Ленинград пошли поезда с продовольствием, сырьем, боеприпасами. В результате Ленинградско-Новгородской операции 27 января 1944 года блокада была снята полностью.
➡️ Купить билет на выставку
📸 : ГТГ / Федор Лавров
Партнеры проекта: ПАО «Банк ПСБ» и ПАО «Транснефть»
Монумент, посвященный Дороге жизни и прорыву блокады Ленинграда, был открыт на берегу Ладожского озера 29 октября 1966 года и стал одним из самых значительных мемориалов Второй мировой войны. На выставке «1418 дней. К 80-летию Великой Победы» представлена его одноименная модель.
Произведение является примером сложной метафоры подвига жителей города на Неве, измученных блокадой. Две арки символизируют вражеское окружение, а разрыв между ними – Дорогу жизни. Она стала единственной надеждой на спасение для сотен тысяч ленинградцев. Через Ладожское озеро – летом по воде, зимой по льду – эвакуировали истощенных голодом людей, шла доставка продовольствия и грузов с самым необходимым. Ряд факторов делал Дорогу жизни чрезвычайно опасной, поэтому передвижение по ней было одной из сложнейших операций Великой Отечественной войны.
Историческое значение защиты Ленинграда огромно. В результате Тихвинской оборонительной, а затем наступательной операций 1941 года был сорван план немецкого командования полностью изолировать Ленинград от страны. Советские войска неоднократно предпринимали попытки прорвать кольцо блокады, в том числе в ходе Синявинских операций 1941 и 1942 годов, а также Любанской операции 1942 года. Эти усилия увенчались успехом 18 января 1943 года, и в феврале в Ленинград пошли поезда с продовольствием, сырьем, боеприпасами. В результате Ленинградско-Новгородской операции 27 января 1944 года блокада была снята полностью.
Партнеры проекта: ПАО «Банк ПСБ» и ПАО «Транснефть»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥65🙏43❤33👏5
24 декабря 1862 года родился художник Василий Бакшеев.
Путь Бакшеева в искусстве начался с жанровой живописи, в которой мастер продолжил традицию старшего поколения передвижников. Учителями художника были Илларион Прянишников, Владимир Маковский и Алексей Саврасов. Также особое влияние на творчество Бакшеева оказали выдающийся мастер рисунка Евграф Сорокин и Василий Поленов, сумевший передать своему ученику интерес к пленэрной живописи.
Полученные от наставников знания Бакшеев воплотил в картине «Житейская проза» – одном из наиболее известных своих жанровых произведений. В нем художник показал конфликт между самыми близкими людьми – отцом и дочерью, затронув важную социальную проблему: противоречия старого и нового мировоззрения. Мастер изобразил на картине девушку: она отвернулась от отца и в горестных раздумьях смотрит в окно. Мужчина же продолжает давать житейские наставления. У дальнего края стола старушка-мать печально склонила голову, она не имеет права высказывать свое мнение – в семье царит патриархальный уклад.
Сам художник объяснял главную мысль произведения так:
В день рождения мастера предлагаем не только поразмышлять о конфликте отцов и детей, но и полюбоваться его работами из собрания Галереи.
Путь Бакшеева в искусстве начался с жанровой живописи, в которой мастер продолжил традицию старшего поколения передвижников. Учителями художника были Илларион Прянишников, Владимир Маковский и Алексей Саврасов. Также особое влияние на творчество Бакшеева оказали выдающийся мастер рисунка Евграф Сорокин и Василий Поленов, сумевший передать своему ученику интерес к пленэрной живописи.
Полученные от наставников знания Бакшеев воплотил в картине «Житейская проза» – одном из наиболее известных своих жанровых произведений. В нем художник показал конфликт между самыми близкими людьми – отцом и дочерью, затронув важную социальную проблему: противоречия старого и нового мировоззрения. Мастер изобразил на картине девушку: она отвернулась от отца и в горестных раздумьях смотрит в окно. Мужчина же продолжает давать житейские наставления. У дальнего края стола старушка-мать печально склонила голову, она не имеет права высказывать свое мнение – в семье царит патриархальный уклад.
Сам художник объяснял главную мысль произведения так:
«Я взял для своей картины семью, где отец старый бюрократ, проповедующий, что жить надо только для себя, любя свою профессию и свою семью, не принося окружающим людям никакого вреда, и тогда всем людям будет хорошо. Дочь его глубоко убеждена, что личная жизнь должна быть на втором плане, надо жить только для народа, помогая ему совершенствоваться в моральном отношении, и тогда настанет царство небесное на земле, мечи перекуются на плуги, и на земле настанет мир».
В день рождения мастера предлагаем не только поразмышлять о конфликте отцов и детей, но и полюбоваться его работами из собрания Галереи.
❤135👏39👍23❤🔥11🥰4🕊1
В залах постоянной экспозиции «Искусство ХХ века» на Крымском Валу открывается выставка-маршрут «Авангард и икона».
В основе концепции выставки лежит идея, что русское средневековое и народное искусство стало одним из важных источников вдохновения художников русского авангарда начала XX века. К христианским мотивам в своем творчестве обращались Кузьма Петров-Водкин, Наталья Гончарова, Павел Филонов, Василий Кандинский, Марк Шагал, Владимир Татлин, Казимир Малевич.
Некоторые авангардисты получали начальное художественное образование или работали в иконописных мастерских, выполняли церковные заказы. Благодаря этому они были осведомлены об особенностях современного церковного искусства, а также русской средневековой живописи, заново открытой во второй половине XIX века – начале XX века. Увидеть древние иконы уже было возможно в Третьяковской галерее, Румянцевском музее, а также в частных собраниях.
Научным осмыслением иконописной традиции как источника вдохновения для искусства авангарда занимались художники и исследователи той эпохи. Специалисты отмечали особое значение художественных особенностей русского средневекового искусства для современной живописи. Однако, черпая вдохновение в яркости колорита и чистоте форм древнерусского искусства, мастера начала XX века строили собственные уникальные художественные миры.
➡️ По билетам в экспозицию «Искусство XX века»
📍 Крымский Вал, 10,
Залы 1–13
В основе концепции выставки лежит идея, что русское средневековое и народное искусство стало одним из важных источников вдохновения художников русского авангарда начала XX века. К христианским мотивам в своем творчестве обращались Кузьма Петров-Водкин, Наталья Гончарова, Павел Филонов, Василий Кандинский, Марк Шагал, Владимир Татлин, Казимир Малевич.
Некоторые авангардисты получали начальное художественное образование или работали в иконописных мастерских, выполняли церковные заказы. Благодаря этому они были осведомлены об особенностях современного церковного искусства, а также русской средневековой живописи, заново открытой во второй половине XIX века – начале XX века. Увидеть древние иконы уже было возможно в Третьяковской галерее, Румянцевском музее, а также в частных собраниях.
Научным осмыслением иконописной традиции как источника вдохновения для искусства авангарда занимались художники и исследователи той эпохи. Специалисты отмечали особое значение художественных особенностей русского средневекового искусства для современной живописи. Однако, черпая вдохновение в яркости колорита и чистоте форм древнерусского искусства, мастера начала XX века строили собственные уникальные художественные миры.
Залы 1–13
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤147👏47🔥33👍7❤🔥5💯3
В постоянной экспозиции Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке открывается фокус-выставка «Братья Чернецовы. К новым берегам». Этот проект, приуроченный к 220-летию со дня рождения Никанора Чернецова – первый персональный показ работ братьев в стенах музея.
На выставке можно будет увидеть около 30 живописных и графических произведений, как известных, так и редко покидающих фонды Галереи, выполненных братьями в разные периоды жизни. Небольшая, но разноплановая экспозиция раскрывает многогранность творчества двух мастеров XIX столетия, внесших существенный вклад в историю отечественного искусства.
📍 Лаврушинский переулок, 10, зал 11
➡️ По билетам в постоянную экспозицию
📸 : ГТГ / Федор Лавров
На выставке можно будет увидеть около 30 живописных и графических произведений, как известных, так и редко покидающих фонды Галереи, выполненных братьями в разные периоды жизни. Небольшая, но разноплановая экспозиция раскрывает многогранность творчества двух мастеров XIX столетия, внесших существенный вклад в историю отечественного искусства.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤90👍23❤🔥20🔥10👏5🤓2