14 ноября 1866 года родился художник и исследователь полярных земель Александр Борисов.

Борисов по праву считается первым живописцем Арктики – художник писал картины с видами Новой Земли, Вайгача, Югорского полуострова, Мурмана и других мест Русского Севера. Неизведанные земли с суровой природой и прекрасными пейзажами очаровывали мастера. Свою тягу к путешествиям по «загадочному полярному миру» художник объяснял так:

«Крайний Север, с его мрачной, но мощной и таинственной природой, с его вечными льдами и долгой полярной ночью всегда привлекал меня к себе. Северянин по рождению и по душе, я всю жизнь с ранней юности только и мечтал о том, чтобы отправиться туда, вверх, за пределы Архангельской губернии».

Этюды, привезенные из поездок по Русскому Северу, ложились в основу живописных полотен, которые художник создавал уже на «на большой земле». На картинах Борисова – холодное море с белоснежными льдинами, пустынные берега, низкое пасмурное небо и розоватое свечение белых ночей. Также живописцу удалось запечатлеть обычную жизнь северного коренного народа – ненцев или, как их называли до 1930 года, самоедов.

Благодаря тому, что Борисов умел правдиво передавать окружающую среду и сложнейшую гамму оттенков, его картины были восторженно встречены публикой. Талант художника отмечал Илья Репин:

«Это все превосходные и верные, как зеркало, картинки, строго нарисованные и необыкновенно правдиво написанные. Горы, наполовину покрытые снегом во время самого жаркого лета, берега, дали <…> все это дышит у него особенной красотой Ледовитого океана и производит впечатление живой правды».

В день рождения художника делимся подборкой его «северных» работ. Увидеть произведения Александра Борисова и других художников, посвященные Русскому Северу, можно будет на выставке «Арктика. Полюс цвета», которая откроется в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной 12 декабря.

Поддержка проекта: Госкорпорация «Росатом», ПАО «НОВАТЭК», ПАО «Транснефть».

Продолжаем рассказывать вам интересные факты #про_жанры. Сегодня речь пойдет про исторический жанр.

На протяжении нескольких столетий исторический жанр считался «высшим» среди прочих – он требовал от художника не только живописного мастерства, но и глубоких познаний. Так, в XVII веке французская Королевская Академия живописи и скульптуры классифицировала пять жанров, где исторический превосходил портрет, изображение сцен из повседневной жизни, пейзаж и натюрморт.

Изначально к историческому жанру относились картины с сюжетами из древнегреческой и римской истории, а также классической мифологии и Библии. В XIX веке художники-прерафаэлиты также развивали идеи исторической живописи, обращаясь, в первую очередь, к литературе и мифам.

Считается, что одним из первых русских художников, работающих в историческом жанре, был Антон Лосенко. Его начинания продолжили ученики – Петр Соколов, Иван Акимов, Иван Пучинов и Григорий Угрюмов. В конце XVIII – начале XIX века в России начала активно развиваться историческая наука, поэтому в Академии Художеств будущие мастера все чаще получали установку на создание картин «исторического рода». Однако эти полотна отображали актуальные события, а не историю предыдущих столетий.

В начале XIX века интерес к историческому прошлому России стал всеобщим, а в 1860-е годы произошло становление русской реалистической исторической живописи, где главную роль играли национальная история и духовно-нравственные поиски. В 1890-е и последующие годы произошла смена идейных ориентиров и живописных предпочтений – началась пора стилевых экспериментов и новых веяний. В XX веке большую роль в русском искусстве сыграли события Великой Отечественной войны – мастера старались отобразить и увековечить действия, происходящие на фронте.

В рамках рубрики делимся тематической подборкой картин.