Товарищи, у меня тут маленькое музыкальное открытие. Оказывается, Валерий Жуков из группы «Жуки» писал тексты для «Браво». Да, тот самый человек, которого многие знают по «Батарейке» и «Танкисту».
⠀
Причём речь не об одной случайной песне. На альбоме «На перекрёстках весны», вышедшем в 1996 году, его слова звучат в восьми композициях из одиннадцати. Музыку написал Евгений Хавтан.
⠀
«Этот город», «Это за окном рассвет», «Если бы на Марсе», «Останься ещё на час» - всё это тексты Жукова. Список, после которого начинаешь подозревать, что знаком с его творчеством значительно лучше, чем думал.
⠀
Для «Браво» это был важный момент: первый альбом с Робертом Ленцем после ухода Валерия Сюткина. Нужно было продолжать жизнь группы с новым голосом и новыми песнями.
⠀
Жуков оказался рядом очень вовремя. По воспоминаниям Хавтана, он приходил на репетиции, слушал музыку и предлагал слова. Сам Валерий рассказывал, что пишет именно на готовую мелодию. То есть знакомый нам город с его хорошим настроением собирали вполне рабочим способом: сыграли, послушали, нашли подходящие строки.
⠀
И вот это сочетание меня особенно забавляет. У «Жуков» публика прежде всего вспоминает «Батарейку» и их бытовую иронию. У «Браво» тот же автор спокойно пишет городскую романтику, рассветы и обещания остаться ещё на час. Никто никому не мешает, просто человек умеет попадать в характер разной музыки.
⠀
Вообще полезно иногда заглядывать в авторские кредиты. На обложке видишь знакомое лицо вокалиста, а потом выясняется, что половину любимых строчек тебе годами поставлял совсем другой человек.
⠀
Браво - Это за окном рассвет
⠀
Вы знали про эту связь «Браво» и «Жуков»?
⠀
Поддержать выяснение того, кто всё это написал

Когда Def Leppard записывали Hysteria, продюсер Матт Ланг предложил им довольно скромную задачу: сделать свой Thriller. Такой альбом, с которого можно выпускать один хит за другим.
⠀
Никаких «главное, чтобы нас поняли двенадцать правильных людей». Эти собирались понравиться очень многим и особо этого не стеснялись.
⠀
Вышедшая в 1987 году Hysteria хорошо показывает, как такая наглость может работать. Гитары остались тяжёлыми, но вокруг них выстроили огромные припевы, многослойные голоса и такое количество цепких мелодий, что даже короткие связки стараются запомниться.
⠀
Послушайте Animal, Love Bites, заглавную Hysteria или Pour Some Sugar on Me. Они очень разные по настроению, но у каждой есть фрагмент, который легко унести с собой после первого прослушивания. А потом обнаружить, что он весь день самовольно играет в голове.
⠀
За этой кажущейся лёгкостью стояла очень кропотливая работа. Голоса наслаивали, гитарные партии собирали так, чтобы они дополняли друг друга, а у песни постоянно находилось что-нибудь ещё, за что может зацепиться ухо.
⠀
Фил Коллен потом объяснял, что Ланг хотел выйти за пределы рок-аудитории. Поэтому претензия «слишком попсово» в данном случае звучит примерно как жалоба на то, что заказанный автобус приехал с большим количеством сидений. Собственно, ради этого его и заказывали.
⠀
Можно предпочитать более грязный звук и меньше студийного блеска. Но умение написать припев, который хочется подпевать, вообще-то тоже музыкальный талант. Причём попробуйте его продемонстрировать на заказ, когда перед вами пустой лист.
⠀
С Hysteria в итоге выпустили семь синглов. Матт Ланг, похоже, изначально правильно объяснил техническое задание.
⠀
Def Leppard - Hysteria
⠀
Какой трек с этого альбома у вас самый любимый?
⠀
Поддержать исследования припевов, которые не выходят из головы

У прогрессивного рока есть преимущество, о котором редко пишут музыкальные критики: иногда композиция позволяет клавишнику нормально поужинать, пока остальные ещё исполняют свой замысел.
⠀
Рик Уэйкман однажды проверил это на концерте Yes.
⠀
Группа играла в Манчестере материал Tales from Topographic Oceans. Четыре длинные композиции, большие художественные амбиции. В третьей части у Уэйкмана было мало работы, зато рядом находился техник Тоби, с которым можно было обсудить более понятные вопросы. Например, что есть после выступления.
⠀
По рассказу самого Рика, он сообщил, что собирается за карри, и перечислил желаемую еду. Тоби куда-то исчез, а примерно через двадцать минут вернулся с пакетами.
⠀
Выяснилось небольшое расхождение в понимании сроков. Уэйкман планировал ужин после концерта. Техник уже принёс ужин на концерт.
⠀
Аргумент в пользу немедленного решения был железный: остынет же.
⠀
Рик разложил еду на инструментах и принялся есть. Yes продолжали играть, по театру распространялся запах карри. Джон Андерсон даже подошёл взять хрустящую лепёшку. Стив Хау, по воспоминаниям Уэйкмана, особого восторга не проявил.
⠀
Дальше история начала обрастать подробностями. Дошло до версии, что перед сценой поставили стол со скатертью и цветами, а еду подавал техник, переодетый дворецким. Сам Рик над этим смеялся: ресторан ему дорисовала уже народная фантазия.
⠀
Вот где действительно пригодилось умение считать такты. Пропустить собственное вступление из-за второго кусочка было бы уже непрофессионально.
⠀
А послушать оставлю Roundabout с другого выступления, в Rainbow в 1972 году.
⠀
Yes - Roundabout, Rainbow 1972
⠀
Какая концертная история кажется вам особенно смешной?
⠀
Поддержать своевременное питание клавишников

Зачем рок-группе два гитариста? Кроме очевидной возможности вдвое дольше выяснять, кто опять сделал себя слишком громко.
⠀
Один вариант знаком всем: один держит ритм, второй играет соло. Но у Thin Lizzy есть куда более интересный ответ.
⠀
Возьмём The Boys Are Back in Town. Те самые гитарные мелодии между вокальными фразами звучат так выразительно благодаря совместной работе Скотта Горэма и Брайана Робертсона.
⠀
По воспоминаниям Горэма, сначала у песни были аккорды и вокал Фила Лайнотта. Потом Скотт предложил гитарную фразу, а Робертсон добавил к ней гармонию. Так появилась одна из самых узнаваемых деталей записи.
⠀
Если объяснять без урока сольфеджио, две гитары играют согласованные мелодии на разных нотах. Их движения совпадают или дополняют друг друга, и у музыкальной фразы появляется второй голос. Примерно как у хорошо спетого дуэта, только обоим участникам не нужно придумывать текст.
⠀
Поэтому результат отличается от простого удвоения одной партии. Удвоение делает звук плотнее, а здесь меняется само сочетание нот. Мелодия получает объём и характер, которые один гитарист в одиночной линии не даст.
⠀
При этом всё работает внутри песни. Фил поёт, гитары отвечают, ритм продолжает двигаться. Никто не просит остальных помолчать пять минут, пока он доказывает, что не зря покупал инструмент.
⠀
И слушателю совершенно необязательно знать, какой именно интервал там сыгран. Ты просто замечаешь, что после припева ждёшь ещё и возвращения гитарной темы. У песни появляется дополнительный повод остаться в голове.
⠀
Так что два гитариста могут быть очень полезны. Особенно когда умеют не только играть одновременно, но и слушать друг друга.
⠀
Thin Lizzy - The Boys Are Back in Town
⠀
Какой гитарный дуэт вы бы поставили рядом с этой парой?
⠀
Поддержать мирные переговоры между двумя гитаристами

Если человек знает Scorpions преимущественно по Still Loving You и Wind of Change, ему полезно однажды без предупреждения включить The Sails of Charon. Пусть попробует найти место для медленного танца.
⠀
Песня вышла на Taken by Force в 1977 году, когда соло-гитаристом группы был Ули Джон Рот. И его присутствие здесь слышно буквально с первых секунд.
⠀
Гитара сразу забирает внимание: витиеватые пассажи, цепкий рифф, мелодия с восточным оттенком. При этом бас и барабаны держат очень собранный, качающий ритм. Пока сверху творится вся эта красота, у песни под ногами остаётся прочный пол.
⠀
Потом вступает Клаус Майне, и окончательно понимаешь, что никакой ошибки с названием группы нет. Голос знакомый. Просто эти Scorpions сейчас заняты совсем другими делами, и обнимать кого-нибудь под припев в их планах не значится.
⠀
Особенно интересно, что гитарная выразительность здесь не сводится к скорости. Запоминаются рисунок мелодии, её изгибы, переходы к основному риффу. Партию хочется узнать при следующем включении, а не просто отметить, что человек очень быстро двигает пальцами.
⠀
Вот почему иногда стоит возвращаться к ранним пластинкам известных групп. Большие хиты постепенно заслоняют всё остальное, и у людей складывается очень короткое описание: эти поют баллады, те играют один знаменитый рифф, третьи вообще существуют ради песни из рекламы.
⠀
А в дискографии тем временем лежит музыка, которая в это описание совершенно не помещается.
⠀
Баллады Scorpions от этого хуже не становятся. Просто у группы есть ещё и такой характер. И ограничивать знакомство с ней несколькими медляками довольно обидно.
⠀
Scorpions - The Sails of Charon
⠀
Какой менее очевидный трек известной группы вы бы посоветовали послушать?
⠀
Поддержать раскопки за пределами сборников лучших баллад

I Love Rock ’n’ Roll, Love Hurts, Black Magic Woman и ещё пять рок-хитов с неожиданной предысторией. Кто записал их раньше и как песни попали к исполнителям, с которыми мы их связываем?

Рассказываю, как продюсер настоял на кавере Quiet Riot, почему Джоан Джетт не отказалась от песни Arrows и что Боб Дилан перенял у Джими Хендрикса. В выпуске также Nazareth, Judas Priest, Santana, Manfred Mann’s Earth Band и Metallica.

https://youtu.be/WZ0dC11kWfw

У Blizzard были Warcraft, Diablo, StarCraft, Overwatch и целая армия людей, готовых заранее любить следующую игру. Чтобы растратить такой запас доверия, одного неудачного релиза мало. Пришлось работать годами.
⠀
Взять Heroes of the Storm. Собрали отличную командную игру с героями собственных вселенных, а затем начали последовательно сокращать её будущее. В конце 2018 года перевели часть разработчиков и отменили следующий сезон HGC. Для профессиональных игроков громкие планы компании закончились исчезновением работы. В 2022-м игру оставили в основном на поддержке.
⠀
Новая героиня, Ксал'атат, появилась лишь в сентябре этого года, после почти шести лет без новых персонажей. Вот до какого состояния довели игру, что сам факт пополнения состава приходится отмечать как возвращение электричества.
⠀
С Overwatch устроили другую красоту. Годы разговоров о сиквеле, кооперативе, развитии героев и деревьях талантов. В 2023-м выясняется, что именно этот большой режим Hero Missions отменён. Более простые сюжетные миссии вышли, но обещанной системы они не заменили. Аарон Келлер сам признал, что огромные планы отвлекали команду от уже существующей игры. Отлично: сначала недокладываем внимания живому проекту ради будущего, затем отменяем существенную часть будущего.
⠀
Warcraft III: Reforged вообще был задачей с подложенной под неё подушкой. Любимая стратегия уже существовала. Обнови достойно и получи благодарность. Вместо этого на старте получили технические проблемы и отсутствие привычных функций, включая кланы и рейтинговые таблицы. Изменения задели даже владельцев оригинала. Ухудшить жизнь человеку, который тебе за это даже не заплатил, - отдельный уровень сервиса.
⠀
У Diablo своя коллекция. В третьей части сделали аукцион, в том числе за реальные деньги. Потом сама Blizzard признала, что он подрывает основу игры: убивать монстров и находить добычу. В 2014-м аукцион закрыли. Придумать систему, мешающую главному занятию в собственной игре, и затем героически её убрать.
⠀
Diablo Immortal представили под знаменитое «У вас что, телефонов нет?». Телефоны нашлись. Заодно нашлись платежи, помогающие получать легендарные самоцветы и усиливать персонажа. Когда деньги покупают силу, разговоры о честном соревновании начинают звучать особенно трогательно.
⠀
Diablo IV перед первым сезоном получила патч 1.1.0 с массовыми ослаблениями. После возмущения игроков разработчикам пришлось выходить на эфир, признавать неудачное решение и обещать больше так не делать. Даже уже играющей аудитории умудрились испортить вечер собственным обновлением.
⠀
Так что злость игроков меня совершенно не удивляет. Люди помнят обещания, замечают пропавшие возможности и сравнивают игры с тем, какими они были раньше. Очень неудобные клиенты для компании, которой каждый раз хотелось бы начать разговор с чистого листа.
⠀
Меня в этой истории больше всего бесит количество загубленных возможностей. Отличные миры, сильные идеи, талантливые разработчики, преданная аудитория. Все условия, чтобы делать прекрасные игры. И столько решений, после которых название Blizzard хочется воспринимать как повод дождаться отзывов и пока не доставать кошелёк.
⠀
На каком моменте вы перестали доверять Blizzard?
⠀
Поддержать автора без платного дерева талантов

Первое «Оранжевое настроение» Чайфа записали за один день. А вот объяснить, зачем такую запись выпускать, оказалось сложнее.
⠀
17 сентября 1993 года музыканты собрались в студии и записали песни вместе, одновременно. Без привычной ритм-секции с басом и барабанами. Выпускающую фирму такой подход совсем не обрадовал.
⠀
По воспоминаниям Чайфа, издатель сначала вообще отказался выпускать эту акустику. Тогда Дмитрий Гройсман дал кассету знакомым актёрам театра Олега Табакова. Те начали её заслушивать и переписывать друг у друга.
⠀
Получилось довольно неудобно: люди, которым никто не объяснил, что запись не годится для продажи, почему-то хотели её слушать. В 1994 году альбом всё-таки вышел.
⠀
У этой музыки есть простое достоинство: в ней очень хорошо слышны сами песни. Голос Шахрина, гитары, знакомые интонации. Для большого рок-концерта такой набор может показаться скромным, а для вечера в хорошей компании его вполне достаточно.
⠀
И в заглавной песне настроение, кстати, не такое уж безоблачно праздничное. Там хватает бытовой тоски. Поэтому и радость получается понятная: жизнь не стала идеальной, но сегодня почему-то хорошо.
⠀
Чайф вообще удачно освоил состояние, когда человек уже всё понимает про окружающий мир, а петь всё равно не перестал.
⠀
Иногда на запись альбома уходят годы. Здесь хватило дня. Песни, правда, к этому дню уже нужно было написать.
⠀
Чайф - Оранжевое настроение
⠀
Какая песня Чайфа у вас первой приходит в голову?
⠀
Подкинуть на поддержание оранжевого настроения

Деды в шоке, что кто-то оказывается может играть ровно и попадать куда-то

https://www.youtube.com/shorts/iRd_Epyemjs

В Epic у Faith No More одновременно происходят вещи, которые музыкальные пуристы обычно рекомендуют держать подальше друг от друга.
⠀
Бас играет фанк, гитара давит тяжёлым риффом, Майк Паттон в куплетах почти читает рэп, а в припеве принимается петь так, будто вообще не понимает, какие к нему могут быть вопросы. В конце ещё и появляется фортепиано. Видимо, кто-то оставил дверь в соседнюю студию открытой.
⠀
Песня вышла на The Real Thing в 1989 году. Для Паттона это был первый альбом с Faith No More: он пришёл в группу, когда музыка уже была написана, и добавил к ней свои тексты и вокальную манеру.
⠀
Причём продюсер Мэтт Уоллес вспоминал, что Майк между дублями пел большим, красивым голосом, а на записи Epic намеренно использовал этот нагловатый носовой звук. Продюсер спорил с ним, но потом признал, что выбранная подача сработала.
⠀
И действительно, представьте здесь безупречно воспитанного рок-вокалиста. Технически всё могло бы быть прекрасно, только половина характера песни исчезла бы вместе с его хорошими манерами.
⠀
Epic держится на столкновении этих настроений. Куплет дёрганый и нахальный, припев широкий, почти торжественный, а фортепианный финал вообще уводит в сторону. При этом песня легко запоминается уже после первого прослушивания.
⠀
В 1990 году клип попал в активную ротацию MTV, и группа получила большой прорыв в США. Можно долго спорить, на какую жанровую полку всё это поставить. Пока спорщики выбирают полку, остальные успевают послушать ещё раз.
⠀
Faith No More - Epic
⠀
Как вам Faith No More: интересный музыкальный бардак или слишком много всего в одной кастрюле?
⠀
Поддержать нарушения музыкального порядка

Обычно музыканту советуют найти собственный стиль. Джон Фогерти его нашёл, после чего получил иск за то, что слишком на себя похож.
⠀
В 1985 году Fantasy Records подала в суд из-за его сольной The Old Man Down the Road. Компания считала, что песня копирует Run Through the Jungle группы Creedence Clearwater Revival.
⠀
Автор обеих - Фогерти. Но права на старую композицию принадлежали Fantasy. Поэтому история, которая на бытовом уровне звучит как анекдот, превратилась в настоящий судебный процесс.
⠀
Чтобы объяснить, откуда берётся сходство между его песнями, Джон пришёл в суд с гитарой. Играл, пел, показывал, как сочиняет, и разбирал музыку, на которой вырос.
⠀
Представьте, что вы попали в присяжные, рассчитывали провести день за скучными показаниями, а вам Фогерти лично объясняет свой блюзовый почерк. Некоторые музыкальные мастер-классы явно переоценивают собственную эксклюзивность.
⠀
В 1988 году присяжные решили дело в пользу музыканта. Сходство манеры не убедило их, что новая песня копирует старую.
⠀
Но особенно прекрасно послесловие. Фогерти говорил, что защита обошлась ему дороже, чем принесла сама песня. Получился довольно дорогой способ объяснить очевидное: если человек много лет сочиняет музыку, в ней иногда можно узнать этого человека.
⠀
Впрочем, The Old Man Down the Road и без юридического сопровождения хороша: упругий ритм, знакомая хрипотца и тот самый слегка зловещий характер. Фогерти действительно трудно перепутать с кем-то другим. Как выяснилось, временами это проблема.
⠀
John Fogerty - The Old Man Down the Road
⠀
У какой группы собственный почерк для вас уже превратился в бесконечное повторение одной песни?
⠀
Поддержать автора, пока он не стал подозрительно похож на себя

Обычно из поездки в Исландию привозят фотографии и недоумение по поводу цен. Led Zeppelin привезли Immigrant Song.
⠀
Летом 1970 года группа выступила в Рейкьявике. Поездка вдохновила Роберта Планта на текст с северными морями, викингами и Вальхаллой. В результате четыре англичанина убедительно изобразили прибытие людей, которым лучше добровольно отдать ближайший монастырь.
⠀
Самое замечательное здесь - насколько песня короткая. Студийная версия длится примерно две с половиной минуты. У некоторых групп за это время ещё не заканчивается атмосферное вступление с ветром, воронами и описанием родословной главного воина.
⠀
У Zeppelin почти сразу начинается дело. Рифф Пейджа, ударные Бонэма и этот вопль Планта, который узнаётся раньше, чем успеваешь вспомнить название.
⠀
Причём рифф настойчиво повторяется, а ощущения неподвижности нет. Ударные подталкивают его вперёд, голос взлетает над всем этим, и песня постоянно кажется чуть больше, чем её вполне скромная продолжительность.
⠀
В студийной версии даже отдельного длинного гитарного соло нет. Пейдж, человек явно не стеснительный по части соло, здесь прекрасно обошёлся без него. Всё необходимое уже произошло.
⠀
Immigrant Song открывает Led Zeppelin III, где хватает акустики и совсем другого настроения. Поэтому по первым минутам альбома легко решить, что сейчас будет исключительно поход на соседнее королевство, а потом обнаружить значительно более разнообразную программу.
⠀
Оставлю концертное видео 1972 года. Там особенно хорошо видно, сколько шума могут устроить четыре человека без дополнительных отрядов викингов.
⠀
Led Zeppelin - Immigrant Song, Live 1972
⠀
Какая короткая песня для вас звучит так, будто в неё уместили целый альбом?
⠀
Поддержать культурный обмен с Вальхаллой

Если забыть историю Back in Black и просто включить альбом, трудно догадаться, что он появился после смерти вокалиста. Настолько нагло и уверенно он звучит.
⠀
Бон Скотт умер в феврале 1980 года. Уже летом AC/DC выпустили пластинку с Брайаном Джонсоном. За этим коротким промежутком легко не заметить, насколько рискованным было вообще продолжать.
⠀
Бон был огромной частью характера группы. Его ухмылка слышалась даже там, где он просто тянул слово. Найти человека с подходящим диапазоном было бы недостаточно: слушатели всё равно сравнивали бы каждую интонацию.
⠀
Энгус Янг рассказывал, что они и не хотели брать копию Бона. Нужен был вокалист со своим характером. У Джонсона его оказалось достаточно, чтобы влезть в знакомый звук AC/DC и не выглядеть временным сотрудником.
⠀
При этом память о Скотте осталась прямо на обложке. Чёрное оформление и колокольный звон в начале Hells Bells задумывались как дань ему.
⠀
А дальше начинаются Shoot to Thrill, Back in Black, You Shook Me All Night Long. И группа звучит так, будто собирается немедленно вытащить всех из кресел.
⠀
В этом и сила альбома. Потеря никуда не делась, но AC/DC сохранили свою наглость, ритм и удовольствие от громкой музыки. Даже с новым голосом братьев Янг и эту ритм-секцию не приходится узнавать по подписи на пластинке.
⠀
Сейчас Back in Black настолько привычен, что легко воспринимать его успех как что-то заранее гарантированное. Но в начале 1980-го у группы ещё не было никакой гарантии, что следующий альбом вообще состоится.
⠀
AC/DC - Back in Black
⠀
Чей голос вам ближе в AC/DC: Бона Скотта или Брайана Джонсона?
⠀
Поддержать продолжение громкой музыки

В первой Gothic окружающие довольно быстро объясняют, что главный герой здесь пока только для тебя. Для остальных ты очередной оборванец, которого закинули за барьер.
⠀
Именно об оригинале 2001 года сегодня и поговорим. Там нет особенно торжественного знакомства с будущим спасителем: тебя отправляют в рудниковую колонию, из которой нельзя выбраться, а местные жители не спешат облегчать тебе адаптацию. А я пока буду пытаться вернуться в ремастер.
⠀
У колонии есть три лагеря, свои порядки, влиятельные люди и вполне понятная экономика. Королю нужна магическая руда, заключённым нужны припасы. Получился неудобный момент: люди, которых заперли ради бесплатного труда, обнаружили у себя переговорную позицию.
⠀
Тебе же сначала нужно решить значительно более приземлённые вопросы. Где взять оружие, кому можно доверять, к кому лучше пока не лезть и почему прогулка за пределы знакомой тропинки так быстро заканчивается загрузкой.
⠀
Особенно хорошо в Gothic ощущается рост персонажа. В начале опасность представляют существа, которых в другой RPG могли бы выдать в качестве разминки. Позже возвращаешься на ту же дорогу с нормальным оружием и внезапно понимаешь, что теперь можешь по ней пройти.
⠀
Вроде ничего грандиозного не произошло. Просто перестал бояться местной живности. Но удовольствие от этого порой сильнее, чем от очередного титула спасителя вселенной.
⠀
В посёлках тоже приходится учитывать чужие привычки. У людей есть распорядок дня, они реагируют на твоё поведение, и попытка без спроса хозяйничать в чужом доме не воспринимается как обязательная льгота главного героя.
⠀
Управление сегодня может вызвать отдельный разговор с монитором. Однако суровый характер игры до сих пор понятен: сначала разберись, как здесь живут, и заслужи себе место. Позировать с великим мечом будешь потом.
⠀
Gothic - оригинальная игра
⠀
В какой лагерь вы пошли при первом прохождении: Старый, Новый или Болотный?
⠀
Подкинуть руды на развитие канала

У Гэри Мура было достаточно техники, чтобы забить нотами любую свободную секунду. Но в Still Got the Blues больше всего запоминаются моменты, когда он никуда не торопится.
⠀
Заглавная песня альбома 1990 года построена вокруг мелодии, которую гитара будто продолжает петь после вокала. Мур тянет ноты, раскачивает их вибрато, оставляет паузы. Поэтому запоминается сама фраза, а не количество движений пальцами.
⠀
Быстрые пассажи там тоже есть, конечно. Человек не забыл, как играть, пока переодевался из рокера в блюзмена. Просто теперь скорость появляется тогда, когда напряжение уже накопилось.
⠀
Для Мура этот альбом стал заметным поворотом после хард-роковых восьмидесятых. Он даже объяснял смену сценического гардероба вполне практично: костюм должен был показать, что впереди другая музыка.
⠀
Редкий случай, когда музыкант надел пиджак, чтобы предупредить старых поклонников о возможных неудобствах.
⠀
В записи альбома участвовали Альберт Кинг, Альберт Коллинз и Джордж Харрисон. При этом Мур не превратился в человека, который аккуратно сдаёт экзамен по правильному старому блюзу. Его звук остался громким, насыщенным и очень узнаваемым.
⠀
В самой Still Got the Blues особенно хорошо слышно, что сильное соло может иметь собственную мелодию и развитие. Его можно напеть. Оно продолжает историю песни, и после него не приходится вспоминать, что вообще играли до начала гитарной демонстрации.
⠀
Оставлю концертное исполнение. Для воскресенья вполне подходящее занятие: несколько минут посмотреть, как человек выжимает из гитары гораздо больше, чем просто правильные ноты.
⠀
Gary Moore - Still Got the Blues, Baloise Session
⠀
Какое гитарное соло вы можете напеть почти целиком?
⠀
Поддержать ноты, которым есть что сказать

Если советский рок у вас ассоциируется прежде всего с текстами под гитару, включите «Круиз» конца восьмидесятых. Там гитарой тоже многое объясняют, только очень быстро и очень громко.
⠀
Речь про трио Валерия Гаины, Фёдора Васильева и Сергея Ефимова. Гитара и вокал, бас, ударные. Всего трое, а свободного места в звуке почти не остаётся.
⠀
В 1988 году у них вышел англоязычный альбом Kruiz на WEA. Советская группа добралась до западного лейбла с тяжёлой музыкой, которую вполне можно было ставить рядом с европейским металом того времени.
⠀
Причём слушать её из исторической вежливости совершенно необязательно. Здесь достаточно собственных достоинств: цепкие риффы, скорость, резкие смены и Гаина, который успевает ещё и петь поверх всего этого.
⠀
Бас и ударные тоже заняты серьёзным делом. Ефимов постоянно подгоняет музыку, Васильев удерживает плотность, и в результате трио звучит собранно даже в самых суетливых местах.
⠀
Для знакомства подойдёт In Flames. Песня короткая, с понятным припевом, но в ней хорошо слышны и тяжесть, и мелодичность группы. В альбоме есть также её русскоязычная версия «В огонь!».
⠀
А если захочется продолжения, включайте Knight of the Road или Possessed. Там уже больше пространства для разворотов, инструментальных кусков и гитарной работы.
⠀
Про отечественную сцену часто рассказывают через одни и те же имена, и из-за этого её прошлое кажется значительно теснее, чем было. «Круиз» стоит вспомнить хотя бы затем, чтобы в очередном разговоре о советской музыке нашлось место людям, у которых пальцы явно не соблюдали нормы рабочего времени.
⠀
Круиз - In Flames
⠀
Слушали тяжёлое трио «Круиз»? Кого ещё из нашей металлической сцены тех лет стоит вспомнить?
⠀
Поддержать поиски тяжёлого в отечественной музыке

В 1988 году Queensrÿche выпустили альбом, к которому вполне подошла бы рекомендация: не рассказывайте друзьям, чем всё закончилось.
⠀
Operation: Mindcrime - история Никки, зависимого и злого на окружающий мир человека. Очень удобный кандидат для знакомства с тем, кто обещает всё объяснить и указать виноватых.
⠀
Таким человеком становится доктор Икс. Под разговоры о переменах Никки втягивают в организацию, где ему отводят роль исполнителя убийств. Собственная жизнь уже разваливается, зато начальство убедительно объясняет, что ты участвуешь в великом деле. Карьерные перспективы, прямо скажем, сомнительные.
⠀
Дальше пересказывать не буду. В этой истории достаточно чужих интересов, привязанностей и предательства, чтобы не портить знакомство кратким содержанием.
⠀
Но сам по себе мрачный сюжет ещё не делает хороший альбом. Здесь работают песни: Revolution Calling, I Don't Believe in Love, Eyes of a Stranger. Их можно слушать отдельно, не открывая пояснительную записку о судьбе Никки.
⠀
А вместе они дают больше. Реплики, переходы и настроение связывают запись в последовательную историю. Следующая песня продолжает то, на чём закончилась предыдущая, поэтому рука к перемешиванию треков как-то не тянется.
⠀
И очень многое держится на Джеффе Тейте. С таким материалом мало просто красиво брать высокие ноты: нужно, чтобы за голосом чувствовался человек, который постепенно понимает, во что вляпался. Здесь это есть.
⠀
Оставлю Eyes of a Stranger для знакомства со звучанием. Если зацепит, сам альбом лучше включить с начала. Убийства, заговор и душевный развал подаются в определённом порядке.
⠀
Queensrÿche - Eyes of a Stranger
⠀
Какой концептуальный альбом вы действительно слушаете целиком?
⠀
Поддержать музыкальное расследование