Рэй Лиотта — 70 лет со дня рождения.

Пять фильмов, на которые стоит обратить внимание после «Славных парней»:

1. Незаконное вторжение / Джонатан Каплан 1992
2. Побег невозможен / Мартин Кэмпбелл 1994
3. Поле мечты / Фил Олден Робинсон 1989
4. Нежный убийца / Эндрю Доминик 2012
5. Нарк / Джо Карнахан 2002.

#юбилей #Рэй_Лиотта

Гарольд и Мод (Harold and Maude, 1971)

Молодой человек, одержимый смертью, и, любящий посещать чужие похороны, знакомится там со странной бабушкой, угоняющей машины.

После не слишком удачного дебюта Хэл Эшби разругался со своим ментором Джуисоном, и это однозначно пошло на пользу делу.
Его второй фильм опять напоминает "Выпускника", но на это раз с элементами "Бонни и Клайда" и очень удачным чёрным юмором.

Кино здорово ведут герои — подросток Гарольд, будто сбежавший из "Семейки Аддамс", и восьмидесятилетняя бабуля Мод, живущая одним днём, наплевав на правила. Вместе они составили удивительную пару с интересной меняющейся динамикой, за которой не устаёшь смотреть, даже при том, что нельзя назвать актёрские работы выдающимися.

Сам Эшби прибавил практически во всём: картинка стала превосходной с неожиданными для жанра локациями типа кладбищ, свалок и болот и особенно восхищающими сценами "самоубийств", снятыми на редкость изобретательно, с помощью которых режиссёр вызывает совершенно разные эмоции от шока до хохота. Также он сбавил и в желании растолковать каждую мысль, что особенно заметно в одной из ключевых сцен, в которой Гарольд осознаёт нечто важное о прошлом Мод, но внимание зрителя на этом не сильно фокусируется. К сожалению, никуда не делись агрессивные песни, объясняющие, что герои чувствуют, но в этом видимо надо винить именно Майка Николса со своим "Выпускником".

В любом случае "Гарольд и Мод" — интересный и необычный фильм, завёрнутый в смерть, но говорящий при этом о необходимости не бояться жизни и жить как нравится.

#Хэл_Эшби #Гарольд_и_Мод
#альманах_Сиповича

“Влияние гамма-лучей на поведение маргариток” (The Effect of Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds,1972)

Что такое мирный атом?
К чему снится, что ты лисица?
И почему парни западают на девушек со смешными подбородками?

Однажды Беатрис Хансдорфер отважилась подобрать для себя парик за 5-95.
Быть может, из-за его симпатичной цены, а быть может, — из-за подсознательного желания изменить не только лишь свою внешность, но и сломать рутинный ход вещей.

Задиристая и слегка нелепая Бетти напоминает ворону.
Её дом похож на разворошенное гнездо; а муж, поматросив, бросил когда-то, потом же сыграл шутку ещё позлее — взял да и умер.

В доме обитают теперь два воронёнка: дочь Рут, столь же язвительно-насмешливая забияка, у которой на уме танцы, мальчишки и популярность; и дочь Матильда, — воронёнок белый, — у которой в душе — химия, биология и влияние полураспада кобальта-60 на рост лунных маргариток (они же — золотистые ноготки).
Всем бы им вместе прожить долгую счастливую жизнь, но это, как известно, — не поле перейти.

Одноимённая пьеса учителя химии Пола Зиндела в середине 60-х имела невероятный коммерческий и литературный успех — конечно же, вовсе не потому, что упоминала ещё диковинные в ту пору тезисы о радиации. Несмотря на соблазнительную лёгкость толкования метафор (а жизнь персонажей — всё тот же полураспад), пьеса избегала однозначных трактовок и ответов на заданные вопросы.
Да, и чётких вопросов, по правде сказать, избегала.

Тезка же Зиндела, великий актёр (и как оказалось — режиссёр) Пол Ньюман, сумел привнести в этот текст и собственные нотки позитивизма, — его герои так ярко и ослепительно витальны, так хотят чувствовать себя живыми и настоящими, — несмотря на разруху и хаос вокруг, — что им хочется подыгрывать и сопереживать.

У Ньюмана получился невероятно камерный и личный фильм, по течению которого приятно плыть, ухмыляться неловким шуткам, поддакивать, пожимать плечами, а где-то — вздохнуть или погрустить.

Пользуясь терминологией описания лекарственных препаратов: "не исключено, что в финале вы вдруг ощутите ком в горле".
На самом же деле это вряд ли побочный эффект.

p.s.
В "Ноготках" Ньюман ничтоже сумняшеся снял в главных ролях свою супругу Джоанну Вудворд и дочь Элинор (под псевдонимом Нел Потс). Из-за чего разругался с тем же Зинделом.
Впрочем, игра домочадцев Ньюмана — совершенно удивительна, для Элинор же роль
Матильды Хансдорфер стала единственной большой и последней ролью в кино.

Впоследствии дочь Ньюмана проявила себя именно как учёный, биолог и предприниматель в сфере органических продуктов питания.
Воистину, волшебная сила искусства.

#неслучайные_фильмы

Постепенно просматриваю фильмографию Мартина Ритта, главного режиссёра Пола Ньюмана («Долгое жаркое лето», «Хад», «Омбре»). Всегда интересовало, что эта такая за картина «Саундер» 1972 года с четырьмя номинациями на основные «Оскары» в год «Крёстного отца» и «Кабаре», и как она связана со звуком…

Оказалась лентой про тяжёлую судьбу чёрной семьи на пике Великой Депрессии, а — Саундер это кличка верного пса, благодаря которому они ходят на охоту, выслеживают енотов и выживают таким образом.

У актрисы в главной роли сегодня прошёл вековой юбилей. Сисели Тайсон — народная афроамериканская артистка, но и в какой-то мере родная нам. Так как, снималась на Ленфильме в первой американо-советской многострадальной постановке «Синяя птица» (1976). Наряду с тремя дивами: Элизабет Тейлор, Джейн Фонда и Авой Гарднер.

Поклонникам цикла «Аэропорт» знакома по четвёртому запуску — «Конкорд: Аэропорт-79» с Аленом Делоном. Меломанам — как жена Майлза Дэвиса. Современному зрителю — по трём появлением в «Карточном домике». Скончалась только четыре года назад, перед этим получила президентскую медаль и почётную награду Академии.

p.s.
Старший парнишка в семействе — Кевин Хукс. Когда возмужал, стал плодовитым телевизионным режиссёром. С четырьмя постановками для большого экрана в девяностые. Две из которых: «Пассажир номер 57» с Уэсли Снайпсом и «Чёрный Пёс» с Патриком Суэйзи.

#юбилей #Сисели_Тайсон
#Мартин_Ритт #Саундер #Кевин_Хукс

Последний наряд (The Last Detail, 1973)

Двое морских офицеров конвоируют в тюрьму моряка, получившего восемь лет за кражу сорока долларов.

Эшби перенёс тему внутреннего бунта против системы от белых воротничков к синим, при погружении в соцреализм не забыв свою любовь к абсурду, поместив путешествие своих героев где-то между "Беспечным ездоком" и "Москвой-Петушками".

Ловко избежав пафоса, он очень убедительно показал, как несправедливость приговора и невозможность ничего изменить, беспомощность и вина заставляет конвоиров бросать вызов обществу везде, где можно: от пистолета в лицо отказавшему налить бармену до внезапной потасовки со случайными военными, превращая короткий путь в бесконечно длинный и мучительный для совести.

Снимая "Последний наряд" максимально "приземлённым": блеклые цвета, рекордное количество мата по меркам семидесятых, Николсон уже звезда, но ещё не унесен Форманом с Поланским в стратосферу и не играет сам себя, а Рэнди Куэйд невероятно трогателен, присущая режиссёру ирония никуда не делась (поэтому самый интимный момент у персонажей случается в борделе), орденов больше всего окажется у бюрократа, неподписанная бумажка едва не перевесила жизни людей, ну и конечно замечательный паскудный финал под победный марш.

Пока смотрел, поймал себя на мысли, что это очень русский по духу фильм: от презрения к работе и пьяных драк от большой любви, до бессмысленной жестокости и пикника с пивком в парке посреди зимы.

#Хэл_Эшби #Последний_наряд
#Джек_Николсон #Рэнди_Куэйд
#альманах_Сиповича