Питер Джексон потом говорил, что съемки оказались для него совершенно изматывающими, но актеры, и особенно Элайджа, очень его поддерживали. «Он снимался практически каждый день в течение восемнадцати месяцев, и оставался невероятно жизнерадостным и оптимистичным. Я вообще ни разу не слышал от него ничего негативного. Я иногда приходил на съемки разбитым, с мыслью «Боже, смогу я пережить этот день или нет?» Но первым, кого я видел, был Элайджа, он говорил: «Питер, работаем!», и тут же приводил меня в чувство».

После выхода «Братства кольца» журнал Premiere писал про Элайджу: «В нем нет ничего от вундеркинда-актера: не любит тусоваться на студийных вечеринках, не спешит втереться в доверие к нужным людям, а блокбастеру всегда готов предпочесть скромный проект, если тот его, конечно, чем-то зацепит. Он хороший сын: любит маму, а та поддерживает его во всем и, хоть и маячит постоянно на съемочной площадке, не в свое дело не лезет. «Меня вырастила мама, она для меня и мама и папа». Строгий молодой человек. Но при этом очень непосредственный. Кино обожает, и если какой фильм приводит его в восхищение, то готов все ладоши отбить, как на премьере «Крадущегося тигра». И будет вам горячо доказывать, что «люди должны выкладывать денежки вот за такое кино, а не за всякую дрянь вроде «Перл-Харбора». Ну-ну, ценитель искусства, а зачем сам соглашался на «Флиппера»? Ответ обезоруживает: «А если бы тебе предложили три месяца купаться с дельфинами, ты бы упустил такую возможность, а?»

* * *

После съемок «Властелина колец» карьера Вуда шла (и идет) довольно ровно. Он отлично сыграл в фильме «И все осветилось» (герой, американский юноша еврейского происхождения, хочет отыскать женщину, которая в годы войны спасла его деда, и едет на Украину; там встречают одесский парнишка и полусумасшедший дедок с осклабившейся собачкой-поводырем. Под песни Шнурова странная компания пытается найти местечко Трахимброд, хранящее непонятное, страшное прошлое). Засветился в великом «Вечном сиянии чистого разума» Мишеля Гондри. Неожиданно выступил в роли убийцы-каннибала в «Городе грехов» Роберта Родригеса. Потом он еще сыграет шизофреника, убивающего женщин и снимающего с них скальпы, в «Маньяке» Александра Ажа, и будет говорить: «Фильм по большей части снят с точки зрения убийцы и ты видишь его лишь в отражениях. Меня это очень захватило. Мне было интересно сыграть персонажа, которого практически не видно на экране, но который при этом все равно полноценный герой. Я этим фильмом очень горжусь». Увы, он не сыграл роль, которая могла стать для него прорывом: Игги Попа в байопике «Пассажир». Самому Игги сценарий очень понравился, но фильм так и не был снят.

Сейчас Вуд снимается не так уж часто, у него без особого шума выходит по фильму в год (возможно, самым любопытным был хоррор «Обезьяна», - но там он появился в одной-единственной сцене). Продюсирует фильмы (среди них «Мэнди» с Николасом Кейджем и «Ловушка для кролика», который нашумел на фестивале в Сандэнсе год назад и должен выйти у нас 19 февраля). Спокойно живет в городе Остине с женой, продюсером из Дании Метте-Мари Конгсвед (они оформили отношения в конце 2024-го, уже после того, как у них родились сын и дочка). Ну, и ждет новых ролей, наверное. Может, какая-нибудь из них и перебьет успех «Властелина колец».

#юбилей #Элайджа_Вуд #Питер_Джексон #журнал_Premiere https://www.kp.ru/daily/27755/5202335/

Первая актёрская работа Элайджи Вуда. И ещё пара ребят из видео сделали себе карьеру в шоу-бизнесе, а у кого-то она здесь уже закачивалась.

Пола Абдул - Forever Your Girl

Режиссёр: Дэвид Финчер.

#Элайджа_Вуд #утренняя_почта #1989_год #Пола_Абдул #Дэвид_Финчер #make_music_video_great_again #I_want_my_MTV

29 января 1929 состоялась премьера «Ящика Пандоры» (нем. Die Büchse der Pandora, анг. Pandora's Box, в советском прокате — «Лулу»), реж. Георг Вильгельм Пабст. Вместо отельной статьи (или новой книги) об этом немом фильме скажем только, что при выходе он был встречен прохладно, однако в последствии вошёл во все списки классики, рядом художественных решениям предвосхитил появление нуара, Луиза Брукс стала культовой актрисой и утвердила в кино образ роковой женщины. И, да, удивительным образом, лента попала в советский прокат, за что приобретший её чиновник подвергся критике со стороны Ильфа и Петрова в фельетоне «Шалуны и шалуньи»  Возможно, прочитав именно его и желая выразить несогласие, лидер классической британской синти-поп группы OMD Энди МакКласки презентовал этот замечательный клип в 1991 году. Не скрою, это моя любимая группа направления с детства. Когда все выбирали между сумрачными Depeche Mode и чрезмерно лёгкими Erasure, я предпочёл третий путь в лице этих немного юмористичных интеллектуалов, не менее технически оснащённых.

Orchestral Manoeuvres in the Dark - Pandora's Box

#OMD #утренняя_почта #1991_год #barnfind #синти_поп #Пабст #Луиза_Брукс #лучшие_фильмы_1929_года

Подрисовал несколько значительных сеансов по конец недели. На которые стоит выбраться даже в метель. #сейчас_в_кино

166 лет со дня рождения Чехова. В первой половине дня Никита Сергеевич, как всегда, гениально резюмировал:

"Сегодня, 29 января, день рождения величайшего русского писателя Антона Павловича Чехова.

Максим Горький говорил: «Чехов писал так, чтобы словам было тесно, а мыслям – просторно». Несмотря на всю лаконичность его языка, глубина смыслов, скрывающихся за словами, с одной стороны, позволяет читателю каждый раз открывать для себя, а может быть, и в себе, что-то новое, а с другой, делает само слово максимально ёмким и точным.

Я уже говорил: Чехов для меня – тропинка в шевелящемся под ветром поле. Казалось бы, её нет, но, стоит присмотреться, и она уже мелькает то тут, то там. Но, пока не научишься прислушиваться, делать паузы, смотреть чуть дальше, этого не увидишь.

Чехов вывел известную формулу: «Люди обедают, только обедают, а в это время слагается их счастье и разбиваются их жизни».

Об этом и наш фильм «Неоконченная пьеса для механического пианино»".

Вот здесь можно коротко прочитать об сообенностях пьес драматурга.

#Чехов #Никита_Михалков #лучшие_фильмы_1977_года #Александр_Калягин #лучшие_советские_картины_1977_года

Меня всё время волновало, кто же исполняет The Windmills of Your Mind ("Мельницы памяти") – и куда он потом исчез!.. Оказалось, это некий Ноэл(ь) Харрисон, со дня рождения которого сегодня исполнялось 92. И что телевизионных ролей и киношных у него больше, чем музыкальных альбомов. Я видел его в шпионской комедии «Жарковато для июня» (1964) с Дирком Богартом и во «Власти» (1986) Сиднея Люмета. После службы в пятидесятые он представлял Англию дважды на Олимпийский играх в составе команды горнолыжников и вообще первый у них чемпион по гигантскому слалому!! А ещё не какой-то там "Харрисон", а – старший сын Рекса от первой из шести жён, и в семидесятые выступал на сцене в коронной роли отца: профессора Генри Хиггинса из «Моей прекрасной леди». Фу-у-ух...
#утренняя_почта #Мишель_Легран #Алан_и_Мэрилин_Бергманы #1969_год

Знаю, есть индивидуумы, кто даже задумывался пропустить утром в выходные «Ленина в Октябре» и «Ленина в 1918 году», одну из мощнейших дилогий в истории кино. В моём случае – лишь это вытащит меня на улицу впервые за неделю. Только Ленин, только Ромм, только шедевры, только плёнка. Особенно не могу не сломать график (сна) и пропустить подобные события на большом экране после гениального резюме сценариста-режиссёра и киноведа Олега Погодина, отправленного в ответ на блестящую статью Дениса о Михаиле Ильиче, но с небольшим недочётом в оценке художественной значимости его ранних картин в исторической и государственной перспективе.

«Дилогия Ромма о Ленине – шедевр. Мифология превращается в документалистику. Документалистика в мифологию. На годы вперёд он создал ОБРАЗ Ленина, ритм этого образа – пластический, речевой. И Сталин своей звериной интуицией почуял эту «документалистику», отсюда и требование показать штурм Зимнего, добавить и усилить достоверность Ленина чем-то эпохальным и столь же достоверным. Ромм справился. Потому что – плюйтесь, ругайтесь, негодуйте, обзывайте старика конъюнктурщиком и холуем режима, – был абсолютным гением. Он мог враньё сделать предельно правдивым, выдумку – осязаемой. Трепач? Нет, – великий мифотворец. Художник. Создатель второй реальности, которая могла бы поспорить своей правдивостью с первой. «Девять дней одного года» – ещё один миф, точнее даже колыбель мифов – шестидесятнических. Ромм… нет сейчас таких мастеров. И не будет уже никогда. Потому что веры в мифы больше ни у кого не осталось».

#завтра_в_кино #лучшие_советские_картины_1937_года #юбилей #Михаил_Ромм #гений #Ленин #Олег_Погодин #лучшие_советские_картины_1939_года #ретроспектива

Что пожелать в день рождения человеку, у которого есть все? Восемь премий «Грэмми», «Оскар» (за песню к диснеевскому мультфильму «Тарзан»), два «Золотых глобуса». Звание лейтенанта рыцарского Королевского Викторианского ордена, звезда на голливудской Аллее славы, почетное место в Зале славы рок-н-ролла. Состояние в $350 млн. Пятеро детей (дочь Лили стала знаменитой актрисой, звездой сериала «Эмили в Париже»)...

Здоровья ему надо пожелать, потому что со здоровьем у него, увы, все нехорошо. Последний раз он выходил на сцену в 2022 году и больше выступать не планирует. В 2007 году Коллинз повредил шею, через два года ему сделали операцию, но и после нёе он не мог держать в руках барабанные палочки (их в какой-то момент приматывали к рукам скотчем). Потеря слуха, как у Бетховена, и другие проблемы, связанные с образом жизни одной из главных мегазвёзд в музыке. «Всё, что со мной могло пойти не так, пошло не так» - сказал он в недавнем интервью, одном из очень редких.

Ко всем регалиям Коллинза надо добавить статус одного из трех артистов в истории, который сумел продать больше ста миллионов дисков как вокалист поп-группы и плюс к этому больше ста - как сольный исполнитель. Двое других - Пол МакКартни и Майкл Джексон. У МакКартни, естественно, была группа The Beatles, у Джексона - Jackson 5, а у Коллинза - Genesis.

Он в нее пришел, когда ему было 19. Но готовился, можно сказать, с трех лет. Тогда родители подарили ему игрушечный барабан, и он все барабанил, барабанил... Потом дяди собрали для мальчика игрушечную ударную установку. Потом более серьезную смастерил он сам. Еще он немножко пел: родители затащили ребенка на конкурс талантов, и он, пятилетний (по другой информации - семилетний) исполнил «Балладу о Дэйви Крокетте» из диснеевского фильма, но посередине остановился, чтобы указать музыкантам из оркестра, что они фальшивят.

В школе Фил сформировал вокально-инструментальный ансамбль, но уже с 14 лет обычную школу бросил и занимался в специальном учебном заведении для творчески одаренных детей; им руководила подруга его матери Барбара Спик (ее потом за это сделали членом Ордена Британской империи). А сама мать работала агентом и пристраивала учеников Барбары в театральные постановки и в кино. Естественно, не забыла и про сына: тот участвовал в мюзикле «Оливер!», появлялся в фильмах, в 16 лет пробовался на роль Ромео в «Ромео и Джульетте» Франко Дзеффирелли.

И все-таки музыка его привлекала больше. В 17 лет он написал свою первую песню с красивым названием «Lying, Crying, Dying» («Почему ты бросаешь меня, лежащего, плачущего, умирающего…») А через пару лет наткнулся на объявление в журнале за подписью одного парня, которого шапочно знал: тот искал гитариста и «барабанщика, чувствующего акустическую музыку». Оказалось, он ищет их для группы Genesis, и те очень придирчивы - никого не возьмут без прослушивания. Коллинз взял своего старого приятеля-гитариста и вместе с ним отправился в дом родителей вокалиста Питера Гэбриэла (надо сказать, весьма богатый и приличный дом). Мать Питера встретила молодых людей очень любезно и предложила им поплавать в бассейне. Плавая, Фил слушал, как играют конкуренты - барабанщики, пришедшие на прослушивание раньше. Но взяли в итоге не их, а его (а приятеля-гитариста не взяли; он потом ходил на все концерты группы и на вечеринки после них, где устраивал скандалы, поливая музыкантов грязью).

Группа постепенно набирала популярность, Коллинз играл на барабанах и немножко пел, а когда в 1975 году Гэбриэл покинул Genesis, стал полноценным фронтменом и вокалистом. Правда, не сразу: сначала вокалиста пытались найти через объявление в журнале (на него откликнулись 400 человек, присылавшие «целые ящики магнитофонной пленки»). Но никто не подошел, и Коллинз сказал: «Может, мне стоит попробовать?» Записал песню. Потом другие участники группы рассказывали ему, «что в тот момент над их головами зажглась лампочка, как в мультиках. Они посмотрели друг на друга, и их поднятые брови красноречиво выражали все: «Господи, у него получилось!»

#юбилей #Фил_Коллинз #гений #судьба_человека

30 января годовщина выхода фильма «Большие надежды» 1998 года. Это современная адаптация классики Чарлза Диккенса. Приемлемая, но скучноватая (не Дэвид Лин вам) – для Альфонсо Куарона, режиссёра лучшей серии гаррипоттерианы… В ленту песня была добавлена по просьбе Роберта Де Ниро. Трек использует сэмплы клавесинов из музыкального сопровождения Джона Барри к мрачноватому (по отношению к свирепствующей тогда бондиане) шпионскому триллеру «Досье „Ипкресс“» (The Ipcress File, 1965) Сиднея Дж. Фьюри – началу киносериала о незадачливом офицере разведки (бывшем контрабандисте) Гарри Палмере в звёздном исполнении Майкла Кейна. Впервые он был записан в 1996 году и не получил широкого резонанса за пределами Британии. В результате, для сопровождения фильма сняли совершенно новый клип. Одновременно группа выпустила альбом в таком же стиле, тепло принятый критикой. Песня осталась визитной карточкой группы.

Mono - Life In Mono

#barnfind #утренняя_почта #1998_год #Альфонсо_Куарон #Итан_Хоук #Гвинет_Пэлтроу #Хэнк_Азария #Энн_Бэнкрофт #Роберт_Де_Ниро #Джош_Мостел #лучшие_фильмы_1965_года #Сидней_Дж_Фьюри #Майкл_Кейн #Джон_Барри

В январе 2026 года в российский пиратский прокат без шума вышел новый фильм Тимура Бекмамбетова «Mercy» («Милосердие»; локализаторы придумали ему название «Казнить нельзя помиловать»). В США он сумел сместить с первой строчки в списке самых кассовых фильмов уикенда «Аватар: пламя и пепел» Джеймса Кэмерона. Но это скорее проблема «Аватара», чем победа Бекмамбетова: фильм за три дня собрал очень скромные $10,8 млн (при бюджете в 60), а американские критики его наперебой разносят. На мой взгляд совершенно несправедливо.

Сюжет

Действие «Казнить нельзя помиловать» разворачивается в ближайшем будущем. Там есть персонажи, выглядящие на 40-45 лет, и нам впроброс сообщают, что родились они в 1992-93 годах — так что, видимо, на дворе вторая половина 2030-х. Лос-Анджелес к этому времени поделен на зоны: нормальные и «красные», куда не то что приличным гражданам, а и полицейским лучше никогда не соваться. Кривая преступности вообще резко пошла вверх и выросла до совсем неприличных высот. Чтобы как-то с этим справиться, введена судебная система «Милосердие».

Подсудимого приковывают к креслу, и в течение полутора часов его дело разбирает искусственный интеллект: без эмоций и (предположительно) без ошибок анализирует улики, по необходимости звонит свидетелям, изучает записи видеокамер и содержимое телефонов, соцсетей, почты жертв и причастных. (К 2030-м гаджеты жителей ЛА принудительно подключены к «муниципальному облаку», у «Милосердия» есть полный доступ абсолютно ко всей личной информации всех людей). Если «Милосердие» признает подсудимого виновным, через 90 минут разбирательства его казнят прямо в кресле с помощью «летального звукового сигнала» (от подробностей нас избавляют). Преступники почему-то до смерти напуганы «Милосердием»: после 18 процессов, проведённых им и широко освещённых в СМИ, Лос-Анджелес похорошел на глазах.

19-м подсудимым становится детектив Крис Рэйвен (Крис Пратт). Он просыпается прямо в кресле после жуткой пьянки в баре, и искусственный интеллект (выведенный под именем судьи Мэддокс и в облике Ребекки Фергюсон) с экрана сообщает, что перед пьянкой он зарезал жену. Есть 90 минут, чтобы доказать, что он не втыкал в неё нож. При этом все улики против него, а вероятность виновности — 98% (выше в этой системе не бывает). Первые минут 20 похмельный Рэйвен дёргается, плачет и орёт, что ничего не помнит, потом собирается и начинает следствие по собственному делу. Ну да, у него и правда провалы в памяти, но, скорее всего, убил не он; проблема в том, что больше, кажется, было некому и незачем.

Поскольку «Казнить нельзя помиловать» — прежде всего детектив, на этом и остановимся. Скажем только, что Рэйвен перелопатит на экране массу информации, узнает много нового о жене и почти взрослой дочери, и что расследование убийства его супруги в конце концов обернётся полноценным боевиком с перестрелками, взрывами и роскошной погоней по лос-анджелесскому даунтауну.

Плюсы и минусы фильма

Джеймс Кэмерон в какой-то момент безнадежно увяз в «Аватарах», Майкл Бэй — в «Трансформерах», а Тимур Бекмамбетов — в формате screenlife. Автор «Дозоров», эффектного боевика «Особо опасен» и выдающегося «Авраама Линкольна: Охотника на вампиров» лет десять назад стал одержим идеей, что современный человек живёт внутри гаджетов. А значит, действие можно (и нужно) разворачивать исключительно на экранах мониторов и смартфонов, где герои общаются друг с другом по видеосвязи, пишут сообщения, рассматривают фотки, бродят по соцсетям. Нормальная идея на пару экспериментов, но Бекмамбетов решил, что за нею будущее — и наснимал/напродюсировал целый ворох таких кинопродуктов, от хоррора «Убрать из друзей» до современной версии «Ромео и Джульетты». Последним стала «Война миров» по Уэллсу, только что получившая шесть номинаций на премию «Золотая малина» — худший фильм, режиссёр, актёр и так далее.

На самом деле среди screenlife-проектов Бекмамбетова были симпатичные (хотя бы мало кем виденный «Я иду играть»), — но многим всё равно казалось, что человек сам себя запер в клетке, бьётся головой о стену и при этом кричит, что ему очень хорошо.⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️

К счастью, «Казнить нельзя помиловать» демонстрирует признаки выздоровления: да, большая часть действия разворачивается на экранах, но всё равно это нормальный, человеческий фильм, действие которого разворачивается в человеческом здании. Камера, в которой находится детектив Рэйвен, оборудована видеосистемой, позволяющей превращать плоские видео в трёхмерные — и прямо вокруг его кресла то гуляют люди, то грохочут взрывы и пылает пламя. А пламени много: в Бекмамбетове проснулся «экшенмайстер» (как его назвал критик Роджер Иберт после «Особо опасен»).

Крис Пратт, кстати, там играл толстого и неприятного парнишу, который работал в одном офисе с героем Джеймса МакЭвоя, прикидывался его лучшим другом и крутил роман с его женой. В 2008 году Пратт был никто, сейчас он «страж Галактики» и бывший друг динозавров, — а вне этих образов опять почти никто. «За последние 12 лет Пратт превратился в звезду фильмов категории Б» — с сочувствием констатировал критик Variety Оуэн Глайберман. Он предположил, что именно из-за этого «Казнить нельзя помиловать» будут терзать другие критики, хотя есть ещё одна причина: «Завязка обещает один из тех поверхностных и предвзятых антитехнологических, антиполицейских триллеров, в которых 40 лет назад мог бы сниматься Арнольд Шварценеггер (он и снялся в «Бегущем человеке»). Но «Казнить нельзя помиловать» немножко лучше, чем ждешь».

Большинство остальных критиков фильм разнесли (на RottenTomatoes у него 24% положительных рецензий, остальные — кислые или разгромные). Это, конечно, несправедливо: «Казнить…» — гладкий, бодрый, хорошо сделанный фильм (и, кстати, 82% зрителей, согласно тому же сайту, он нравится). Если к кому-то там и возникают претензии, то не к Пратту (в таком проекте он смотрится как родной), а к Ребекке Фергюсон — актрисе хорошей, но слишком эмоциональной, чтобы изображать ледяное безразличие компьютерной судьи. Тут нужна была снежная королева в исполнении, условно говоря, Анджелины Джоли (однако хватит мечтать). С другой стороны, в концепции Бекмамбетова искусственной героине эмоции не чужды, хоть она на них не запрограммирована и твердит, что сочувствие ей неведомо. В конце концов, всё развивается; не исключено, что когда-нибудь и про ИИ будут утверждать, что он тоже человек.

#современный_цикл #2026_год #судьба_человека #Бекмамбетов #Крис_Пратт #Ребекка_Фергюсон

Кэтрин О’Хара родилась в Торонто 4 марта 1954 года, была шестой из семи детей в семье. У неё было редкое отклонение в развитии: органы внутри тела располагались зеркально (то есть сердце было справа, печень – слева и так далее). Звучит тревожно, но на самом деле это скорее забавный факт: транспозиция органов, как правило, не мешает таким людям вести нормальную жизнь. Кэтрин она, в частности, не помешала в 20 с небольшим лет начать карьеру актрисы. Сначала она выступала в популярном комедийном импровизационном театре The Second City, потом начала озвучивать мультфильмы (и занималась этим на протяжении десятилетий, одолжив голос персонажам «Кошмара перед Рождеством» и «Франкенвини» Тима Бёртона, «Цыплёнка Цыпы», «Лесной братвы», «Семейки Аддамс» (2019), совсем недавнего «Дикого робота»).

В кино она начала сниматься в 1980-с – и довольно быстро привлекла внимание больших режиссёров: Мартина Скорсезе (фаворит эстетов в фильмографии постановщика «После работы»), Майка Николса («Ревность»). Но по-настоящему её прославил «Битлджюс» (1988) Бёртона. Она играла там бездарную скульпторшу Делию Диц, переехавшую с мужем и дочкой в особняк, принадлежавший недавно погибшей супружеской паре. Но эта пара продолжает жить в особняке в виде привидений, и приходит в ужас от того, что дура Делия пытается сделать с их милым домом; в итоге они прибегают к помощи черта-«биоэкзорциста» по имени Битлджюс, который специализируется на изгнании из домов живых.

А в 1990-м она сыграла мать Кевина МакКаллистера, отправившуюся с детьми и мужем на Рождество в Париж, и только Кевина в суматохе забывшую. Оставшись «Один дома», мальчик давал бой грабителям, обращаясь с ними с особой жестокостью; всё это оказалось одной из самых популярных и любимых голливудских комедий всех времён.

Если в 90-е у О’Хары ещё были заметные фильмы («Уайэтт Эрп» с Костнером, «Газета» с Майклом Китоном и Робертом Дювалем), то в новом веке карьера пошла на спад. Чтобы неожиданно возродиться во второй половине 2010-х. Она сыграла главную женскую роль в культовом сериале «Шиттс Крик», проекте комедийного актёра и продюсера Юджина Леви, которого прекрасно знала ещё с молодости: в Канаде в 70-е они вместе работали над популярнейшим сериалом «Канал SCTV Network 90». Именно за его сценарий в 1982-м она получила свою первую премию «Эмми». А вторую получила в 2020-м за «Шиттс Крик» как лучшая актриса в комедийном сериале.

Последний громкий успех ждал её в прошлом году: вышел суперхит «Киностудия», ядовитая сатира на голливудские нравы. Она играла главу кинокомпании Continental Studios, которую уволили, – теперь её место занял её ученик, герой Сета Рогена. Плюс к этому она появилась в очередном сезоне сериала «Одни из нас». Обе роли удостоились номинаций на «Эмми».

Её очень любили и на родине, и в США: она стала офицером Ордена Канады и почётным префектом лос-анджелесского района Брентвуд. Замуж вышла один раз и на всю жизнь, за художника-постановщика Бо Уэлча, с которым познакомилась на съёмках «Битлджюса», родила двоих сыновей. А 29 января скончалась в своём доме в Лос-Анджелесе. Причина пока не разглашается, говорят только о том, что перед смертью она перенесла «короткую болезнь».

#farewell #Кэтрин_ОХара #судьба_человека

Вера Глаголева не собиралась быть актрисой, а собиралась стать лучницей, как Робин Гуд: спортивной стрельбой из лука она очень серьезно занималась в школе. И даже стала мастером спорта, причем минуя звание кандидата в мастера. Но однажды случайно попала на «Мосфильм», там в буфете ее увидели Родион Нахапетов и оператор Владимир Климов. Вера вспоминала, что вид у нее был странный: она надела в тот день яркие брюки цвета электрик, а стриглась под Мирей Матье (и была, кстати, шатенкой - это ее настоящий цвет волос). Климов сказал Нахапетову: «Смотри, вот такая прическа должна быть у нашей героини!» Подошел к девушке, представился, сказал, что режиссер хочет с нею познакомиться.

Познакомились. И Вера совершенно неожиданно для себя оказалась на пробах у Нахапетова. Для начала ее, как полагается, сфотографировали, результат был ужасным, и Нахапетову показалось, что он ошибся с выбором. Но потом пробовали какого-то юношу, о Вере вспомнили, снова позвали на «Мосфильм» и попросили просто подыграть (иначе кадр не получался). Причем ее снимали со спины. Но тут Нахапетов присмотрелся и прислушался к девушке, изменил мизансцену, чтобы ее лицо попало в кадр... А когда пробы закончились, сказал: «Ну что, я нашел героиню».

Он снимал тогда в качестве режиссера свой второй фильм - ныне начисто забытый «На край света» по пьесе Виктора Розова. Рассказывают, что худсовет поначалу не рвался утверждать на роль девушку без актерского образования, но постановщик настоял на своем. А Вера все не оставляла мечту стать лучницей, и потом вспоминала, что «пыталась ездить на съемки с луком, думала, что смогу где-то тренироваться. В гостинице, в перерывах, я натягивала тетиву...»

Но вскоре Глаголева, подобной другой юной непрофессиональной актрисе, Татьяне Друбич, примерно тогда же снявшейся в «Ста днях после детства», стала знаменитой. И никогда к ней, как и к Друбич, не возникало никаких претензий из-за отсутствия профильного образования (в конце концов, у Иннокентия Смоктуновского или Фаины Раневской его тоже не было). И, как и Друбич, она в конце концов вышла замуж за режиссера. Которого очень долго продолжала называть на «вы».

Естественно, коллеги Нахапетова начали судачить, что «девчонка его охмурила», - но разговоры утихли после следующего фильма, «В четверг и больше никогда»: туда Веру пригласил Анатолий Эфрос, знаменитый театральный режиссер, а он с кем попало уж точно не работал. Но чаще всего она снималась или у Нахапетова («Враги» по пьесе Горького, «Не стреляйте в белых лебедей», странный, диковатый, но нравившийся Вере мюзикл «О тебе», «Зонтик для новобрачных»), или с Нахапетовым («Подозрительный», «Торпедоносцы», «Покушение на ГОЭЛРО»). Кстати, на съемках «О тебе» она и перекрасилась в блондинку: его снимали в деревне Вилково на Дунае, «а там все население белобрысое, почти альбиносы. [Нахапетов] решил, что для достоверности героиня, то есть я, должна быть такой же, как местные жители. Но в СССР осветляющих красок в продаже не было. Волосы обесцвечивали перекисью водорода. Это им страшно вредило. Тогда из поездки в Чехословакию Родион привез мне какую-то хорошую краску. Так меня и осветлили. Я посмотрела в зеркало и подумала: «А мне идет».

Настоящий расцвет наступил у нее лет через десять после дебюта: подряд вышли «Выйти замуж за капитана», «Искренне ваш», «Сошедшие с небес». Первый из этих фильмов так и остался в ее фильмографии главным. В интервью Глаголева вспоминала, что сначала картину снимал другой режиссер с совершенно другим сценарием: офицер-пограничник искал себе жену, перебирал несколько кандидатур, учительницу, доярку и журналистку, которую как раз она и играла. Но съемки остановили, сценарий перелопатили, за постановку взялся Виталий Мельников, и невеста у капитана осталась одна.

Дебют в режиссуре «Сломанный свет» был снят в 1990-м и прошел, в общем-то, незамеченным, но через 15 лет она сняла фильм «Заказ», потом - свою самую успешную картину «Одна война», потом - «Две женщины» по «Месяцу в деревне», где главную роль сыграл Рэйф Файнз (причем на русском языке)... Последний фильм «Не чужие» заканчивали уже без неё.

В каком-то смысле Марио Ланца был гибридом Элвиса Пресли и Энрике Карузо. С Элвисом его роднила внешность (оба были жгучими брюнетами, хотя Пресли на самом деле красился), популярность у девушек и, разумеется, участие в большом количестве цветных музыкальных фильмов. (Элвис, кстати, был бешеным фанатом Марио Ланца, и дочь Марио утверждала, что они не раз разговаривали по телефону; лично встретились вроде бы только один раз).

Ну, а с Карузо общим у него был невероятный оперный голос. Ланца, кстати, сыграл своего знаменитого предшественника в фильме «Великий Карузо», и Энрико Карузо-младший остался от его работы в восторге: «Я не могу представить другого тенора, ни до, ни после Марио, который с таким успехом мог бы исполнить роль отца... Он родился с потрясающим голосом, за весь ХХ век было, может быть, десять таких теноров».

Вот только настоящей звездой оперы он так и не стал: Голливуд съел его карьеру. Нет, конечно, он выступал на оперной сцене, но куда больше снимался и гастролировал с концертами. О нём говорили, что он запросто мог стать своим в «Метрополитэн опера», но в результате стал своим для миллионов кинозрителей, в том числе и советских.

У него было множество поклонников и среди коллег-певцов, как эстрадных, так и оперных. Муслим Магомаев написал о нем очень эмоциональную, полную почтения и восторга книгу «Великий Ланца». Эта заметка не будет на неё похожа.

Марио Ланца родился 31 января 1921 года в Филадельфии, в семье иммигрантов из Италии, его настоящее имя было Альфредо Арнольд Кокоцца.

Была такая светская хроникерша, великая голливудская сплетница Хедда Хоппер; она дружила с Марио много лет и посвятила ему главу в своей книге «Вся правда и ничего, кроме правды» (1962). По её словам, в детстве певец был очень пухлым и избалованным ребенком. Мать каждое утро вставала в 5.30, чтобы шить униформу для солдат (она этим кормила семью), а Марио валялся в кровати до обеда. В подростковом возрасте его главными пристрастиями были еда, опера (у отца была коллекция пластинок, и Марио как-то прослушал диск с записями Карузо 27 раз подряд) и девушки: Хедде он говорил, что «всегда был влюблен» и проводил 99,9% времени в романтическом настроении. «Вот почему я могу брать такие высокие ноты!»

Потом, когда Марио раскручивали в Голливуде, выдумывали ему биографию: будто бы он в юности много трудился, менял профессии, то водил грузовики, то доставлял на дом покупателям пианино. На самом деле он практически ничего не делал до того момента, как его призвали в армию. Только учился петь, - ему очень помогал русский по происхождению дирижер Бостонского симфонического оркестра Сергей Кусевицкий, потрясённый его голосом. Повестка пришла в 1942 году, когда наш герой уже выступал на сцене под псевдонимом (который был видоизмененным именем матери - её звали Марией Ланца).

Он оказался отвратительным солдатом (что и неудивительно), в учебке ежедневно нарушал устав и получал порицания. К счастью, его не отправили на передовую: рядовой Ланца пригодился для музыкальных постановок, с которыми колесил по воинским частям. Сослуживец Марио Берт Хикс познакомил его со своей сестрой, и она вскоре стала его супругой.

После армии Ланца снова начал выступать, и с огромным успехом: его фанатами стали Фрэнк Синатра и Хедда Хоппер (безусловно, одна из самых влиятельных женщин в Голливуде «золотого века»). «Я услышала пение Марио и пригласила его к себе домой. Над камином в гостиной висело большое зеркало в позолоченной раме. «Я могу его разбить, взяв одну высокую ноту» - похвастался он. Как дура, я сказала: «Попробуй». Осколки Хедда потом выковыривала из ковров несколько дней.

#юбилей #Марио_Ланца #судьба_человека