Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
По миру продолжает греметь юбилей Джеффа Бриджеса, а сегодня к нему присоединился старший брат Бо («Норма Рей» Мартина Ритта, «Парный удар» Аарона Норриса, «Джерри Магуайер» Кэмерона Кроу), отпраздновав очередной день рождения.
Если вы до сих пор по какой-то мистической причине не увидели «Великолепных ребят Бейкеров» — главную картину на творческом пути (это более 220 появлений в кино и на телевидении за три четверти века)
Можно было разместить отрывок с компактным метражом, но от Мишель Пфайффер невозможно оторваться…
Великолепные ребята Бейкеры (The Fabulous Baker Boys) / Стив Клоувз 1989
#день_в_истории #Бо_Бриджес
#Дженнифер_Тилли #Мишель_Пфайффер
P.S. Примерно в том же ключе, синхронно этому прослушиванию, мы отбираем авторов на наш канал.
Если вы до сих пор по какой-то мистической причине не увидели «Великолепных ребят Бейкеров» — главную картину на творческом пути (это более 220 появлений в кино и на телевидении за три четверти века)
Бо Бриджеса — то вот эпизод, который полностью очарует и подскажет, что делать дальше.Можно было разместить отрывок с компактным метражом, но от Мишель Пфайффер невозможно оторваться…
Великолепные ребята Бейкеры (The Fabulous Baker Boys) / Стив Клоувз 1989
#день_в_истории #Бо_Бриджес
#Дженнифер_Тилли #Мишель_Пфайффер
P.S. Примерно в том же ключе, синхронно этому прослушиванию, мы отбираем авторов на наш канал.
❤🔥6❤3🤗1
Forwarded from КАРО/АРТ
Кинокритик Марья Судакова, которая 10 декабря проведет показ фильма «Амадей» Милоша Формана, подготовила лонгрид о связи гениального фильма с живописью, театром, музыкой, литературой и кино.
Сегодня в наших карточках можно проследить взаимодействие киноленты с живописью, а завтра — с остальными видами искусств.
I. Явным референсом для «Амадея» служил фильм «Барри Линдон» Стэнли Кубрика, который тоже снимался с использованием естественного освещения и рассказывает про одну и ту же эпоху. Не удивительно, что в работе Формана, как и в картине Кубрика, можно увидеть аллюзии на живопись 18-го века. Причем в «Амадее» изобразительное искусство используется не столько в качестве цитаты, сколько как источник вдохновения.
II. Работа с цветовой гаммой в ленте, особенно с красным и голубым, напоминает картины Томаса Гейнсборо (например, образ Констанции визуально ассоциируется с женскими портретами Гейнсборо).
III. Сама постановка сцен в «Амадее» очень похожа на картины Уильяма Хогарта.
IV. Хотя Форман не проследовал задачу исторически точно воссоздать эпоху и сам образ композитора, но в сценах фильма можно найти визуальные ассоциации с известными портретами самого Моцарта.
V. Кульминационную сцену маскарада в «Амадее» можно сравнить с работами Константина Сомова — в яркий праздник жизни врывается черная фигура смерти.
Сегодня в наших карточках можно проследить взаимодействие киноленты с живописью, а завтра — с остальными видами искусств.
I. Явным референсом для «Амадея» служил фильм «Барри Линдон» Стэнли Кубрика, который тоже снимался с использованием естественного освещения и рассказывает про одну и ту же эпоху. Не удивительно, что в работе Формана, как и в картине Кубрика, можно увидеть аллюзии на живопись 18-го века. Причем в «Амадее» изобразительное искусство используется не столько в качестве цитаты, сколько как источник вдохновения.
II. Работа с цветовой гаммой в ленте, особенно с красным и голубым, напоминает картины Томаса Гейнсборо (например, образ Констанции визуально ассоциируется с женскими портретами Гейнсборо).
III. Сама постановка сцен в «Амадее» очень похожа на картины Уильяма Хогарта.
IV. Хотя Форман не проследовал задачу исторически точно воссоздать эпоху и сам образ композитора, но в сценах фильма можно найти визуальные ассоциации с известными портретами самого Моцарта.
V. Кульминационную сцену маскарада в «Амадее» можно сравнить с работами Константина Сомова — в яркий праздник жизни врывается черная фигура смерти.
❤🔥8
Увидел, какими фильмами
И без профессиональной подборки снова не обойдётся.
За 55 активных лет на экране артист появился в пяти выдающихся картинах. С них и начнём:
1. Большой Лебовски / братья Коэны 1998
2. Король-рыбак / Терри Гилльям 1991
3. Великолепные ребята Бейкеры / Стив Клоувз 1989
4. Врата рая / Майкл Чимино 1980
5. Последний киносеанс / Питер Богданович 1971.
#юбилей #Джефф_Бриджес
Джефф Бриджес остался в памяти зрителей…И без профессиональной подборки снова не обойдётся.
За 55 активных лет на экране артист появился в пяти выдающихся картинах. С них и начнём:
1. Большой Лебовски / братья Коэны 1998
2. Король-рыбак / Терри Гилльям 1991
3. Великолепные ребята Бейкеры / Стив Клоувз 1989
4. Врата рая / Майкл Чимино 1980
5. Последний киносеанс / Питер Богданович 1971.
#юбилей #Джефф_Бриджес
🔥7❤🔥3
Бессмертная история
После написания заметки о «Мегалополисе» решил пересмотреть «Бессмертную историю» (1968) и у меня в сознании образовалась нить, проходящая по таким фильмам Орсона Уэллса, как «Гражданин Кейн», «Прикосновение зла», «Леди из Шанхая», задевающая «Крёстного отца», и заканчивающаяся на «Мегалополисе» того же Копполы.
Не было в истории кино человека, как Орсон Уэллс, который с такой страстью, полнотой и откровенностью вложил свою личность в создаваемые им образы. Цель его протагонистов всегда одна: победить этот жёсткий, коварный, лживый, непостижимый и неподвластный им мир, подчинить его своему желанию, перестроить его по своей прихоти, но всякий раз проигрывают сражение, в лучшем случае выходят из ситуации с израненной душой. Его герои требуют любви по своим правилам, а по своим можно влюбиться лишь в миллион, о чём заявляет персонаж (героем его не назовешь) «Бессмертной истории». Не получив от жизни любви, как волшебного дара, миллионер из ненависти к идеализированной истории стремится с помощью денег разыграть в реальности вариант того, чего жаждал в юности, но не получил. То есть пытается превратить жизнь в произведение искусства со всеми вытекающими отсюда трагическими последствиями. То, как сам Уэллс в роли миллионера, обозревая спектакль, без движения одними глазами передаёт невероятной силы тоску, кажется, что это и его личная трагедия. Возможно, так оно и есть.
Все персонажи его фильмов заряжены лихорадочной жаждой деятельности. Кейн, подобно Сизифу, таскает на спине груз своего богатства, не понимая, что живёт не своей жизнью. Аркадин злом пытается стереть следы созданного им зла, чтобы не предстать злодеям в лице дочери и проигрывает. Все они повязаны обязательствами семейного круга или преступного образа жизни, принятого ими в юности. У каждого из них как бы позитивная цель: у Майкла Карлеоне защитить безопасность семьи, у героя «Леди из Шанхая» выполнить обещание ценой утраты чести, в «Чужестранце» преступник, спасая свою жизнь, погибает от тщательно подготовленной им ловушки для преследователей, как и убийцы в «Прикосновении зла» и, наконец, персонаж «Мегалополиса» создаёт рай на земле, который только ему и нужен, как свидетельство его ума, власти и превосходства над всеми. Не говоря уже о Дон Кихоте, пытающегося исправить безумный мир в незаконченном фильме самого Уэллса. Жаль, что в картине не сохранился фрагмент выступления Дон Кихота с балкона дома губернатора о добродетели, которое по взмаху платочка прерывалось гомерическим хохотом толпы, переходящим в пляску св. Витта, что превращало любителей осмеять доброхота в сборище козлов и гарпий, подобных тому, которые были показаны на маскараде в «Мистере Аркадине». Разумеется, такого эпизода у Уэллса не было, но можно представить.
Почему Зло не побеждает окончательно в мире, даёт ответ Орсон Уэллс в фильме «Леди из Шанхая». Потому что относительно невинная душа, попадая в банку с пауками, скорпионами и тарантулами изо всех сил старается не поддаться на уговоры стать таким же, как они. Разумеется, герой попадается на извечную приманку женской красоты, но ускользает от неизбежного наказания, потому как, несмотря на ослепление, интуитивно готов к предательству всех, в том числе, красавицы, желающей избавиться от мужа с его помощью. Трудно сказать, кто из них, участников заговора, подлее. Пожалуй, муж, с самого начала готовящий ловушку, с целью заманить любовника жены, коего выпестовал на эту роль, с тем, чтобы на её глазах насладиться уничтожением его в суде. Поскольку у каждого из злодеев свой план, они сжирают друг друга, раньше, чем им удаётся использовать жертву в своих интересах.
Какой же вывод делает Уэллс? Уклоняйся от прикосновения ко злу, будь то участие в псевдо-убийстве из «Леди из Шанхая», создание услуги злодею в «Мистере Аркадине», до вхождения пространство (договариваем мы), выстроенное в «Мегалополисе». Единственное, с чем человек не в состоянии справиться, – с завораживающей силой женской красоты. Все мы – мученики любви, как одна сторона, так и другая.
#кинематограф_чешской_весны + #мнения
#Орсон_Уэллс #Бессмертная_история
После написания заметки о «Мегалополисе» решил пересмотреть «Бессмертную историю» (1968) и у меня в сознании образовалась нить, проходящая по таким фильмам Орсона Уэллса, как «Гражданин Кейн», «Прикосновение зла», «Леди из Шанхая», задевающая «Крёстного отца», и заканчивающаяся на «Мегалополисе» того же Копполы.
Не было в истории кино человека, как Орсон Уэллс, который с такой страстью, полнотой и откровенностью вложил свою личность в создаваемые им образы. Цель его протагонистов всегда одна: победить этот жёсткий, коварный, лживый, непостижимый и неподвластный им мир, подчинить его своему желанию, перестроить его по своей прихоти, но всякий раз проигрывают сражение, в лучшем случае выходят из ситуации с израненной душой. Его герои требуют любви по своим правилам, а по своим можно влюбиться лишь в миллион, о чём заявляет персонаж (героем его не назовешь) «Бессмертной истории». Не получив от жизни любви, как волшебного дара, миллионер из ненависти к идеализированной истории стремится с помощью денег разыграть в реальности вариант того, чего жаждал в юности, но не получил. То есть пытается превратить жизнь в произведение искусства со всеми вытекающими отсюда трагическими последствиями. То, как сам Уэллс в роли миллионера, обозревая спектакль, без движения одними глазами передаёт невероятной силы тоску, кажется, что это и его личная трагедия. Возможно, так оно и есть.
Все персонажи его фильмов заряжены лихорадочной жаждой деятельности. Кейн, подобно Сизифу, таскает на спине груз своего богатства, не понимая, что живёт не своей жизнью. Аркадин злом пытается стереть следы созданного им зла, чтобы не предстать злодеям в лице дочери и проигрывает. Все они повязаны обязательствами семейного круга или преступного образа жизни, принятого ими в юности. У каждого из них как бы позитивная цель: у Майкла Карлеоне защитить безопасность семьи, у героя «Леди из Шанхая» выполнить обещание ценой утраты чести, в «Чужестранце» преступник, спасая свою жизнь, погибает от тщательно подготовленной им ловушки для преследователей, как и убийцы в «Прикосновении зла» и, наконец, персонаж «Мегалополиса» создаёт рай на земле, который только ему и нужен, как свидетельство его ума, власти и превосходства над всеми. Не говоря уже о Дон Кихоте, пытающегося исправить безумный мир в незаконченном фильме самого Уэллса. Жаль, что в картине не сохранился фрагмент выступления Дон Кихота с балкона дома губернатора о добродетели, которое по взмаху платочка прерывалось гомерическим хохотом толпы, переходящим в пляску св. Витта, что превращало любителей осмеять доброхота в сборище козлов и гарпий, подобных тому, которые были показаны на маскараде в «Мистере Аркадине». Разумеется, такого эпизода у Уэллса не было, но можно представить.
Почему Зло не побеждает окончательно в мире, даёт ответ Орсон Уэллс в фильме «Леди из Шанхая». Потому что относительно невинная душа, попадая в банку с пауками, скорпионами и тарантулами изо всех сил старается не поддаться на уговоры стать таким же, как они. Разумеется, герой попадается на извечную приманку женской красоты, но ускользает от неизбежного наказания, потому как, несмотря на ослепление, интуитивно готов к предательству всех, в том числе, красавицы, желающей избавиться от мужа с его помощью. Трудно сказать, кто из них, участников заговора, подлее. Пожалуй, муж, с самого начала готовящий ловушку, с целью заманить любовника жены, коего выпестовал на эту роль, с тем, чтобы на её глазах насладиться уничтожением его в суде. Поскольку у каждого из злодеев свой план, они сжирают друг друга, раньше, чем им удаётся использовать жертву в своих интересах.
Какой же вывод делает Уэллс? Уклоняйся от прикосновения ко злу, будь то участие в псевдо-убийстве из «Леди из Шанхая», создание услуги злодею в «Мистере Аркадине», до вхождения пространство (договариваем мы), выстроенное в «Мегалополисе». Единственное, с чем человек не в состоянии справиться, – с завораживающей силой женской красоты. Все мы – мученики любви, как одна сторона, так и другая.
#кинематограф_чешской_весны + #мнения
#Орсон_Уэллс #Бессмертная_история
Telegram
Гражданин Кейдж
«Мегалополис» – загадка, на которую не стоит давать поспешный ответ, к тому же это единственный серьёзный фильм за последние годы, для понимания коего потребуется знание истории и богословия. В связи с выбитым глазом, к примеру, вспомните, у кого из персонажей…
❤🔥6👍3❤2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Не добившись успеха в борьбе с продюсерами, Уэллс воспроизводит очередной спектакль «любовь, как волшебный дар» из «Бессмертной истории» в снятом за свои деньги фильме «Другая сторона ветра». Силы, однако, уже не те, и перед нами попурри из образов, своей беспомощностью показывающих, что мир так и не подчинился ни персонажу фильма, ни режиссёру.
Смотрите ранние фильмы Уэллса, ничего равного кинематограф уже не сможет создать, потому что мы уже занесли одну ногу на территорию Мегалополиса, а в нём личностей не должно быть, только потребители.
Леди из Шанхая (The Lady from Shanghai) / Орсон Уэллс 1947
#кинематограф_чешской_весны + #мнения
#Орсон_Уэллс #Прикосновение_зла
#Гражданин_Кейн #Чужестранец #Леди_из_Шанхая #Бессмертная_история
#Крёстный_отец #Мегалополис
Смотрите ранние фильмы Уэллса, ничего равного кинематограф уже не сможет создать, потому что мы уже занесли одну ногу на территорию Мегалополиса, а в нём личностей не должно быть, только потребители.
Леди из Шанхая (The Lady from Shanghai) / Орсон Уэллс 1947
#кинематограф_чешской_весны + #мнения
#Орсон_Уэллс #Прикосновение_зла
#Гражданин_Кейн #Чужестранец #Леди_из_Шанхая #Бессмертная_история
#Крёстный_отец #Мегалополис
❤🔥5
☃️🎄☃️🎄☃️🎄☃️🎄☃️🎄☃️🎄☃️🎄☃️🎄☃️🎄☃️🎄☃️
Уважаемые соавторы! В связи с наступающим Новым годом предлагаю создать праздничную атмосферу на нашем прекрасном канале и каждому написать об одном (по желанию – о двух) хороших рождественских/новогодних фильмах. Тексты отправить Максиму М. до выбранного дедлайна, чтобы он составил сетку и установил таймер – с тем, чтобы за несколько дней до и после НГ эти сообщения появлялись на канале. Пожалуйста, отзовитесь и напишите, как вам идея, готовы ли вы участвовать, и когда, по вашему мнению, надо собрать тексты.
☃️🎄☃️🎄☃️🎄☃️🎄☃️🎄☃️🎄☃️🎄☃️🎄☃️🎄☃️🎄☃️
Уважаемые соавторы! В связи с наступающим Новым годом предлагаю создать праздничную атмосферу на нашем прекрасном канале и каждому написать об одном (по желанию – о двух) хороших рождественских/новогодних фильмах. Тексты отправить Максиму М. до выбранного дедлайна, чтобы он составил сетку и установил таймер – с тем, чтобы за несколько дней до и после НГ эти сообщения появлялись на канале. Пожалуйста, отзовитесь и напишите, как вам идея, готовы ли вы участвовать, и когда, по вашему мнению, надо собрать тексты.
☃️🎄☃️🎄☃️🎄☃️🎄☃️🎄☃️🎄☃️🎄☃️🎄☃️🎄☃️🎄☃️
💯4🎄2
"Больше чем жизнь" (Bigger Than Life, 1956)
Фильм Николаса Рэя всю дорогу искусно маскируется под семейную мелодраму или остросюжетную страшилку о жертвах научного эксперимента, лишь изредка в эпизодах пробалтываясь, будто по доктору Фрейду, и намекая на свою сатирическую природу.
Сдается, что подобную картину вполне могли бы взять на вооружение прогрессивные советские идеологи для демонстрации в кинотеатрах как пример нездоровой ориентации Запада на материальные ценности.
По сюжету замученный школьный учитель по имени Эд Авери, страдающий от неизлечимого и редкого заболевания, соглашается испробовать на себе недостаточно проверенный препарат "кортизон".
Лекарство сохраняет ему жизнь, но взамен преподносит приступы психоза, депрессии, мании величия, и ставит семью на грань катастрофы.
Похожую историю о безумце-главе семьи и его несчастных домочадцах много лет спустя позаимствует и до блеска отполирует в "Сиянии" (1980) Стэнли Кубрик, с той лишь разницей, что в "Больше чем жизнь", вместо мистического отеля "Оверлук", в качестве высасывающего энергию пространства-ловушки вполне сгодится и усредненный комфортабельный дом Эда с развешанными в нем по стенам плакатами, напоказ выставляющими топонимы итальянских городов: “Рим”, “Флоренция”, “Болонья”, - "дольче вита" как она есть.
Эд вынужден подрабатывать диспетчером в такси, чтобы покупать лекарства, содержать жену с сыном и все это великолепие, надеясь таким образом поддерживать в себе шаткую уверенность, что в его жизни все не так уж скверно.
Показательна в этом контексте и его реакция после выписки: "могу ли я чувствовать себя плохо, если потратил на лечение семь тысяч долларов?"
О странном поведении Эда, его плаче по ночам, гиперактивности или маниакальных речах, никто и не задумывается, покуда он исправно выполняет функции, направленные на обслуживание и потребление, - внезапно приобретает новые платья жене или велосипед сыну. Идею же выхода на пенсию его жена категорически отвергает, видимо, также из меркантильных соображений.
Потому-то, когда в итоге дело доходит до кромсания Библии со словами "God was wrong", из окружения Эда не жалко практически никого.
Другое дело, как в фильме мастерски нагнетается напряжение - тут и техниколоровская мощь старого Голливуда с его яркими красками, и увлеченная игра Джеймса Мейсона, и раздражающее подыгрывание Барбары Раш, которую топором хочется зарубить гораздо раньше, чем героиню Шелли Дюваль.
Впрочем, развивая сравнение с лентой Кубрика, можно утверждать, что у Рэя означенное напряжение сродни театральному, не нуждающемуся в подпорках в виде эффектных визуальных образов, вроде мертвых девочек или хлещущих рек крови - не по себе становится уже от того, как супруга втайне от Эда пытается напоить своего сына стаканом молока.
Двусмысленный и тревожный финал картины отчего-то наводит на мысль об "эффекте плацебо" и плавном смещении акцентов, на котором так настаивал Кубрик: Джека Торренса до ручки довели вовсе не злые духи, а отсутствие понимающей души и бутылка виски под боком.
Именно то же самое можно сказать и о еще одном рэевском "бунтаре без причины", вместо бутылки виски подставив тусклые разговоры о необходимости в доме лишнего пылесоса за игрой в бридж с соседями по субботам.
#неслучайные_фильмы
Фильм Николаса Рэя всю дорогу искусно маскируется под семейную мелодраму или остросюжетную страшилку о жертвах научного эксперимента, лишь изредка в эпизодах пробалтываясь, будто по доктору Фрейду, и намекая на свою сатирическую природу.
Сдается, что подобную картину вполне могли бы взять на вооружение прогрессивные советские идеологи для демонстрации в кинотеатрах как пример нездоровой ориентации Запада на материальные ценности.
По сюжету замученный школьный учитель по имени Эд Авери, страдающий от неизлечимого и редкого заболевания, соглашается испробовать на себе недостаточно проверенный препарат "кортизон".
Лекарство сохраняет ему жизнь, но взамен преподносит приступы психоза, депрессии, мании величия, и ставит семью на грань катастрофы.
Похожую историю о безумце-главе семьи и его несчастных домочадцах много лет спустя позаимствует и до блеска отполирует в "Сиянии" (1980) Стэнли Кубрик, с той лишь разницей, что в "Больше чем жизнь", вместо мистического отеля "Оверлук", в качестве высасывающего энергию пространства-ловушки вполне сгодится и усредненный комфортабельный дом Эда с развешанными в нем по стенам плакатами, напоказ выставляющими топонимы итальянских городов: “Рим”, “Флоренция”, “Болонья”, - "дольче вита" как она есть.
Эд вынужден подрабатывать диспетчером в такси, чтобы покупать лекарства, содержать жену с сыном и все это великолепие, надеясь таким образом поддерживать в себе шаткую уверенность, что в его жизни все не так уж скверно.
Показательна в этом контексте и его реакция после выписки: "могу ли я чувствовать себя плохо, если потратил на лечение семь тысяч долларов?"
О странном поведении Эда, его плаче по ночам, гиперактивности или маниакальных речах, никто и не задумывается, покуда он исправно выполняет функции, направленные на обслуживание и потребление, - внезапно приобретает новые платья жене или велосипед сыну. Идею же выхода на пенсию его жена категорически отвергает, видимо, также из меркантильных соображений.
Потому-то, когда в итоге дело доходит до кромсания Библии со словами "God was wrong", из окружения Эда не жалко практически никого.
Другое дело, как в фильме мастерски нагнетается напряжение - тут и техниколоровская мощь старого Голливуда с его яркими красками, и увлеченная игра Джеймса Мейсона, и раздражающее подыгрывание Барбары Раш, которую топором хочется зарубить гораздо раньше, чем героиню Шелли Дюваль.
Впрочем, развивая сравнение с лентой Кубрика, можно утверждать, что у Рэя означенное напряжение сродни театральному, не нуждающемуся в подпорках в виде эффектных визуальных образов, вроде мертвых девочек или хлещущих рек крови - не по себе становится уже от того, как супруга втайне от Эда пытается напоить своего сына стаканом молока.
Двусмысленный и тревожный финал картины отчего-то наводит на мысль об "эффекте плацебо" и плавном смещении акцентов, на котором так настаивал Кубрик: Джека Торренса до ручки довели вовсе не злые духи, а отсутствие понимающей души и бутылка виски под боком.
Именно то же самое можно сказать и о еще одном рэевском "бунтаре без причины", вместо бутылки виски подставив тусклые разговоры о необходимости в доме лишнего пылесоса за игрой в бридж с соседями по субботам.
#неслучайные_фильмы
❤5🔥3❤🔥2