Гражданин Кейдж
473 subscribers
3.22K photos
922 videos
3 files
840 links
Канал про кинематограф, который ведут сразу несколько киноведов и ценителей кино широкого спектра.
Клондайк для любого зрителя. В ближайшие несколько лет мы собираемся охватить все достойные картины за историю. Впервые в рамках одного издания и со вкусом.
Download Telegram
Гражданин Кейдж
Наибольшие шансы у "Сеульской весны", серьезной картины с правильным пафосом и сильными актерскими работами (сразу два актера – Хван Чонмин и Чон Усон, сыгравшие злодея и героя соответственно – претендуют на "Драконов" за лучшую мужскую роль). Однако "Раскопанную…
45-я церемония награждения кинопремией "Голубой дракон" состоялась.

Вопреки предсказаниям, прошла она с напряженной интригой, не связанной, однако, с фильмами-номинантами. Дело в том, что за несколько дней до "Дракона" разразился звездный скандал, в результате которого один из самых знаменитых актеров Чон Усон ("Воин", "Хороший, плохой, ненормальный", "Сеульская весна"), публично подтвердил отцовство незаконнорожденного сына модели Мун Каби. Корейское общество до сих пор реагирует на подобные новости, как изголодавшиеся собаки на мясную кость: на вчерашнего народного артиста полилось море грязи и осуждений, хотя ни у него, ни у матери ребенка нет официальной семьи, и актер обязался участвовать в воспитании сына еще во время беременности модели. Из-за скандала присутствие Чон Усона на церемонии было под большим вопросом – обычно телеканалы вычеркивают оскандалившихся из списка живых – это и стало главной интригой "Голубого дракона". В итоге Чон Усон все-таки появился и даже произнес речь: традиционно извинился перед всеми разочарованными его плохим поведением, попросил ненавидеть только его, а не фильмы, и еще раз заверил, что сделает для сына все необходимое.

Главные же статуэтки раздали почти в точности так, как на премии "Пэксан" в мае.

Лучший фильм:
"Сеульская весна" (서울의 봄/12.12: The Day). Если вдруг кому-то интересно, здесь серия моих – обычных киноманских – постов о фильме).

Лучший режиссер:
Чан Чэхён, "Раскопанная могила" (파묘/Exhuma)

Лучший сценарий:
Чон Миён, Чо Хёнчхоль, "Ты и я" (너와 나) (в мае главные номинанты тоже не взяли эту премию – она уходила "Сну" (잠) с Ли Сонгюном).

Лучший актер:
Хван Чонмин, "Сеульская весна" (서울의 봄/12.12: The Day)

Лучшая актриса:
Ким Коын, "Раскопанная могила" (파묘/Exhuma)

Лучшая актриса второго плана:
Ли Санхи, "Меня зовут Ро Киван" (로기완/ My Name is Loh Kiwan)

Лучший актер второго плана:
Чон Хэин, "Ветеран-2" (베테랑 2/I, the Executioner)

Остальных лауреатов можно узнать здесь.

Впереди "Большой колокол" (если успеют решить серьезные финансовые проблемы).

На скриншотах:
1. Чон Усон извиняется.
2. Ким Коын с новой прической.
3. Ли Пёнхон объявляет лучшего актера.
4. Режиссер "Сеульской весны" Ким Сонсу и интенсивный взгляд Чон Усона с постера.
5. Хван Чонмин зовет на сцену Чон Хэина.


#корейское_кино #кинопремия #Чон_Усон_файтинг
👍95👏31
После 30 лет проведённых с кинолентами братьев Коэнов, я, должен признаться, вырос из той песочницы, в которой они продолжают, к счастью, до сих пор играть, и их картины уже не производят такого впечатления, как тогда — на контрасте со всем «зависимым» Голливудом девяностых…

Собственно, никогда не прекращали играть. А, ведь, сегодня старшему брату Джоэлу исполняется 70.

После многих лет просмотров и пересмотров (десять видел в кино, а также новеллу в «Париж, я тебя люблю»; «О, где же ты, брат?» дважды на плёнке) моё сердце предрасположено к:
1. Большой Лебовски 1998
2. О, где же ты, брат? 2000
3. Подручный Хадсакера 1994
4. Бартон Финк 1991
5. Фарго 1996
6. Воспитание Аризоны 1987
7. Предательство Миллера 1990
8. Просто кровь. 1984
9. Человек, которого не было 2001
10. Серьёзный человек 2009
11. Старикам тут не место 2007
12. Настоящая доблесть 2010
13. Баллада о Бастере Скраггзе 2018.

#юбилей #Джоэл_Коэн
#персональные_приоритеты
9🍾4❤‍🔥2🔥2
По прошествии сорока лет Менцель осуществляет свою давнюю мечту – экранизацию роман Грабала «Я обслуживал английского короля». Перед нами один из лучших фильмов 21-го века в чешском кино, если только не сравнивать его с ранними шедеврами! Что же случилось? Дело в том, что Иржи Менцель попал в плен ко времени, к нашей эпохе эклектики и унификации. Три четверти фильма он снял в духе своих прежних достижений, а одну, как «положено», чем повредил и достижения. Нарушая порядок сюжета Грабала, Менцель уже с первых кадров показывает, что произошло с персонажем в конце романа, чего нельзя было делать, особенно с другим актёром. В литературе преобладает изображение характера, как некой данности. Очень редко удаётся показать преображение человека, что в полной мере удалось Грабалу в романе. У него сюжет выстроен с орнаментальной точностью. Первый развесёлый период жизни героя длится две трети времени действия в романе, второй (трудный) период занимает две трети оставшегося, и последний период во дни заката, который занимает в реальности более двадцати лет, разыгрывается на нескольких последних страницах, где и происходит чудо преображения обывателя в человека, обладающего мудростью, в личность с космическим мышлением. В сущности, персонаж превращается в автора.
В фильме эффект преображения теряется. Более того: интонация становится назидательной. Менцеля уже нельзя отнести к «смеющейся бестии», с необыкновенной легкостью жонглирующей планетами, будто разноцветными воздушными шариками; и делает то, что и все – начинает снимать без выдумки. Действие теряет энергетику. В погоне за пониманием (зрителей или продюсеров) Менцель занимается пересказом романа, его разжёвыванием, в сущности. Поэзия и сюрреализм романа отходят на второй план, а затем и вовсе исчезают. Хотя режиссёру ничего не нужно было придумывать – вся поэзия прописана у Грабала: протягивай руку и бери жемчужины, рассыпанные по тексту.
К сожалению, Менцель остаётся на уровне простой повествовательности, понятной неприхотливым зрителям и невежественным продюсерам. Во дворе необжитого дома, куда попадает главный герой в старости после выхода из тюрьмы, можно было для продолжения игры в прошлую жизнь выставить старинную мебель, оставшуюся от прежних владельцев, настенные часы, статуи, что было продемонстрировано только с зеркалами, расставленными в комнате. Если ты собрался поведать о своей жизни девушке, то выстраивай во дворе вещи и говори, а вот такая лампа стояла на столе эфиопского короля, за такой ширмой происходило то, о чём нельзя рассказать, но можно представить. При этом показывай происходящее наездом на ширму. Ну и так далее…
Всё действие последних эпизодов фильма «Я обслуживал английского короля» сосредоточено на переживаниях старика по поводу того, что он не может уже покорить молодую женщину, чему в романе уделено всего несколько абзацев, а всё остальное занято его отношением к миру вещей, животных, странных людей и гигантской небесной сферы над головой. Цвет в эпизодах старения героя побурел, стал реалистичным, в отличие от превосходной гаммы картин из весёлой жизни в молодости, потерял условность, присущую всем шедеврам чешского кино. Изображение при этом, приобретая бытовое правдоподобие, становилось обыденным и скучным. Выбор нового актёра на роль главного героя в старости окончательно лишил его образ подлинности.
Можно, конечно, сказать, что за сорок лет, прошедших со времени появления «Поездов», у постановщика появилась усталость, но и молодые чешские режиссёры также не в состоянии воспользоваться достижениями чешской «новой волны». Все современные режиссёры, шагая в ногу с опорочившим себя настоящим, всякий раз отстают на несколько шагов. Настоящее не успевает созреть, чтобы можно было разглядеть его во всех деталях, тем более в той спешке, в которой пребывают режиссёры с «клиповым мышлением». Менцелю было к кому обращаться: достаточно вспомнить собственные достижения прошлых лет. Чешский кинематограф «тех лет» обладал какой-то невероятной, космической смелостью.

#кинематограф_чешской_весны
#Богумил_Грабал #Иржи_Менцель
#Я_обслуживал_английского_короля
❤‍🔥53🔥3
Раньше, когда были живы великие (чаще всего театральные) актёры, достаточно было только следить за их игрой. Нынешние актёры не притягивают к себе такого внимания, взгляд зрителя рассеивается, но и на втором плане нет ничего, что привлекло бы внимание. Режиссёры пытаются спастись за счёт звучащего текста в экранизируемых ими произведениях, но не спасают свои фильмы, а губят ещё больше. Повествовательное мышление всякий раз будет наталкиваться на невозможность адекватного перевода текстуального пространства в визуальное.

#кинематограф_чешской_весны
#Богумил_Грабал #Иржи_Менцель
#Я_обслуживал_английского_короля
🔥42❤‍🔥2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня день рождения Наума Ихильевича Клеймана. Он сам история кино, и не только отечественного. Не случайно его чествовали на Берлинале, как «выдающегося деятеля мирового кинематографа». А здесь мы пьем чай перед показом фильмов Норштейна. И Наум Ихильевич рассказывает свою любимую историю про то, как он решал, что бы показать Тарантино? И показал Сказку сказок. И реакция Тарантино на фильм (особенно на сцену с яблоками и семейством) в точности повторила его первую реакцию. О небеса! С днем рождения! Долгих лет!
👍5❤‍🔥32
Традиционный отчёт по просмотрам за прошедший месяц по сложившейся за годы системе оценок. Очень добрый демократичный, как обычно. Вдумчивый, как герои его сегодня представляющие.

Не столь многое удалось увидеть, но стараюсь держать руки на пульсе времени. Попутно знакомясь с родным советским кино.

#кино_месяца
#Большая_страна #Придорожное_заведение
👍62🔥2
КИНО НОЯБРЯ
лучшие фильмы в мире
Мистер Дидс переезжает в город***** (Mr. Deeds Goes to Town) / Фрэнк Капра 1936
Ровно в полдень******** (High Noon) / Фред Циннеманн 1952
Большая страна**** (The Big Country) / Уильям Уайлер 1958
квинтэссенция восьмидесятых
Придорожное заведение******** (Road House) / Роуди Херрингтон 1989
почти шедевр
Боннер-младший**** (Junior Bonner) / Сэм Пекинпа 1972
10
Три тополя на Плющихе, раскраска / Татьяна Лиознова 1967
Сибирскıй цирюльникъ*** (Le barbier de Sibérie) / Никита Михалков 1998
современное искусство
Мегалополис (Megalopolis) / Фрэнсис Форд Коппола 2024
9
Друзья и годы / Виктор Соколов 1966
8,5
Королевская регата* / Юрий Чулюкин 1966
8
Отцы и дети...* (Padri e figli...) / Марио Моничелли 1957
Послесловие* / Марлен Хуциев 1983
Плохие парни до конца (Bad Boys: Ride or Die) / Адиль Эль Арби 2024
7
Неподдающиеся / Юрий Чулюкин 1959
Сделано в Италии (Made in Italy) / Нанни Лой 1965
Республика ШКИД / Геннадий Полока 1966
Экспресс миллионеров, полная версия / Саммо Хунг 1986
6
Шанс / Александр Майоров 1984
Как стать счастливым / Юрий Чулюкин 1985
Царская охота / Виталий Мельников 1990
Брюс Всемогущий* (Bruce Almighty) / Том Шэдьяк 2003
5
Помни имя своё / Сергей Колосов 1974
4
Козырной туз (I Quattro dell'Ave Maria) / Джузеппе Колицци 1968
Подземелье ведьм / Юрий Мороз 1989
Чрезмерное насилие (Excessive Force) / Джон Хесс 1993
Волки (Wolfs) / Джон Уоттс 2024
3
Бог простит... Я — нет! (Dio perdona... Io no!) / Джузеппе Колицци 1967
Легенда о Зорро* (The Legend Of Zorro) / Мартин Кэмпбелл 2005
2 в параллельной блаженной вселенной
Исходный код (Source Code) / Данкан Джонс 2011
Руки вверх! / Аскар Узабаев 2024
1
Чёрная канарейка (Canary Black) / Пьер Морель 2024
"*" - приблизительное кол-во предыдущих просмотров
#кино_месяца
🔥5332
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Сначала Ли Пёнхон был для меня актером экшнов и триллеров, и помню, как поразилась, обнаружив его тягу к комедиантству. Очередная выходка на "Голубом драконе" 😀

Хорошо перевести трудновато, но, скажем, так:

"Лучшим актером становится… Ли Пёнхон! – Хотел бы я это услышать" 😁

Кстати, в таком раздельном произношении особенно хорошо слышно незвонкую согласную первого слога имени.
83🔥2👍1
Разговор о жанре «комедия по-итальянски» неизбежно упирается в необходимость обозначить границы жанра, а в качестве эталонного образца часто приводят шедевр Моничелли «Злоумышленники, как всегда, остались неизвестны» 1958 года.

«Злоумышленники», определенно, обладают одним из главных качеств «комедии по-итальянски» - попытка интегрироваться в общество оборачивается для персонажей провалом.

В то же время, этот фильм всё ещё несёт на себе бремя неореалистического мировоззрения, которому претит разговор о среднем классе, в то время как центр внимания «комедии по-итальянски» сдвинут в сторону трансформаций именно этой социальной группы.

В этом смысле куда более удачным претендентом на звание «эталонной комедии по-итальянски» можно назвать фильм Дино Ризи 1962 года «Обгон» с Витторио Гасcманом в роли сорокалетнего змея-искусителя Бруно за рулем Lancia Aurelia B24 и Жан-Луи Трентиньяном в роли студента юрфака по имени Роберто.

Марка автомобиля важна, ведь именно «Обгон» задаст планку для всех «дорожных фильмов» на полвека вперед – как гласит легенда, работая над «Беспечным ездоком» Деннис Хоппер десять раз пересмотрел фильм Ризи, который шел в прокате США под названием «Беспечная жизнь».

Сами автомобили марки Aurelia B24 при этом получили прозвище «Америка» за форму лобового стекла и предназначались для экспорта на рынок США. Будучи машиной во многом “статусной” на момент своего появления, к 1962 году она уже успела выйти из моды и превратиться в признак легкого отставания.

Любопытно, что показывая характер новорожденного общества потребления «Обгон» совершает «петлю» - ведь фильм, ставший шаблоном для американских роуд-муви, и сам в какой-то мере принял эстафету от американского же «Бунтаря без причины» с его «куриными гонками» и превращением машины в расходный материал для утверждения социального статуса.

Только если возможность разбить автомобиль для демонстрации своей «крутости» у подростков в США пятидесятых была хоть и опасной, но всё же – игрой, то в конце «Обгона» Ризи переводит правила игры на совсем другой уровень.

Ризи уловил изменение характера отношений между человеком и его собственностью, а о том, как люди стали вступать со своей собственностью в отношения, жертвуя друг другом, дотошно рассказал Антониони в своей тетралогии.

Упоминание Антониони здесь неслучайно - в одной из сцен “Обгона” герой Гассмана вспоминает о его “Затмении”, говоря о чувстве отчуждения, которое рождает в нем звучащий по радио поп-шлягер. Правда, тут же он “сворачивает” на знакомые темы: “Антониони хорош. У него быстрая машина. Однажды мне пришлось гнать как психу, чтобы обогнать его”.

За 1 час 48 минут экранного времени автомобиль и его владелец почти сливаются и становится неясно – где заканчивается Бруно, с его настоящими желаниями и страхами, а где начинается Lancia Aurelia B24, чуждая всяких сантиментов.

В каком-то смысле, можно сказать, что именно видение Ризи позволило рассмотреть потенциал таких «телесных хорроров» как «Автокатастрофа» Кроненберга во внешне безобидном жанре «дорожного фильма», созданного Фрэнком Капрой в качестве средства от социальной депрессии (что-то тревожное «случилось однажды ночью»в тридцатых, отдаваясь эхом до сих пор…).

Второй важный момент в «Обгоне» - сама трасса. Строительство новых шоссе и дорог стало частью экономического бума и привело к резкому увеличению скоростей, а вместе с этим – к отдалению людей от среды своего обитания и друг от друга.

Мчащемуся по жизни стрелой Бруно неизбежно приходится столкнуться со своим прошлым лишь для того, чтобы вновь набрать обороты до степени смешения окружающего пейзажа в одно нечеткое пятно, где лишь смутно можно различить очертания проносящихся мимо людей, создавая новые иллюзии «беспечной жизни».

Третья деталь, дополняющая идею режиссера – время действия фильма. Бруно знакомится с Роберто 15 августа, когда в Италии отмечается праздник Феррагосто, знаменующий конец летних работ.

#кино_по_итальянски
❤‍🔥5👍41
Праздник этот соединяет в себе черты как христианских обычаев, так и древнеязыческих обрядов во славу бога земли и посевов. И трагическая развязка становится своего рода жертвоприношением новообретенному потребительскому изобилию.

Ещё одна черта, обратившая на себя внимание критиков - зловещий отблеск эпохи Муссолини в эгоистичной сентиментальности героя Гассмана, разрушающего всё на своём пути (нет никаких сомнений, что этот оттенок не возник бы, играй в “Обгоне” Альберто Сорди, как планировалось изначально).

В то же время, как и положено «комедии по-итальянски», фильм заканчивается крахом надежд героев. Упоение высокими скоростями оборачиваются неспособностью встроиться в новую социальную реальность, а мобильность становится очередной иллюзией.

И особенно остро этот крах ощущается в сцене, где Бруно встречается со своей женой и дочерью, которые явно оказались более удачливы, чем он в поиске своего комфортного уголка в обществе потребления, не уходя в изнурительное прожигание жизни.

#кино_по_итальянски
❤‍🔥71🏆1