"Человек, который спит" (Un homme qui dort, 1974)
#неслучайные_фильмы
#неслучайные_фильмы
❤🔥5
"Тебе 25 лет, и у тебя 29 зубов, 3 рубашки и 8 носков, 55 франков в месяц на проживание, несколько книг, которые ты уже не читаешь, несколько пластинок, которые ты больше не слушаешь.
Ты больше ничего не хочешь помнить.
Ты сидишь здесь и хочешь только ждать.
Ждать до тех пор, пока ждать уже будет нечего".
Волшебная камера Бернарда Зитцермана следит за тем, как молодой человек превращает свою жизнь в череду нехитрых ритуалов: шатание по Парижу и обед в дешевой забегаловке - днём.
Темнота кинозалов и раскладывание пасьянса в заброшенной каморке на чердаке - вечером.
Созерцание трещин на потолке, обойных узоров и капающего крана - более-менее постоянно.
Женский голос, декламирующий текст Жоржа Перека, комментирует происходящее, попутно вдаваясь в размышления о высоких материях (жизни, смерти, времени, одиночестве).
Режиссер Бернар Кейзан проявляет особое упоение, заставляя любоваться своим молчаливым героем в фильме, где не происходит ровным счетом ничего и одновременно происходит слишком многое, чтобы поддаваться внятному пересказу.
Лет через шесть к интеллектуальным декадентам с поэтической ноткой в душе обратятся представители "нового барокко", определив французскую киномоду ближайшей декады (а черно-белый "Boy Meets Girl" (1984) Лео Каракса и вовсе, кажется , в чем-то наследует манере Кейзана).
С той лишь разницей, что повесы утонченного триумвирата "BBC" проявляли стойкое жизнелюбие в любых ситуациях, ну или в крайнем случае решали для себя существенную дилемму "все или ничего".
Персонаж же Перека однозначно делает выбор в пользу "ничего": его затворничество и замкнутость - абсолютно добровольны, и остается только гадать, что сподвигло этого молодого человека на решение превратиться в полурастительное существо. Несчастная любовь? Разочарование в избранной профессии/друзьях/себе/окружающем мире?
В определенные моменты кажется, что дуэт Кейзан-Перек близок к копированию методов Рене - Роб-Грийе с той же отрешенностью, закадровым голосом и выверенностью кадра.
Но темп нарастает, усыплявший до этого монолог рассказчицы звучит все быстрее, музыка - тревожней и громче, в безлюдный Париж проникают толпы, и вот она - полная горькой желчи тирада, благодаря которой понимаешь, что ориентиром для авторов служил не столько авангардный роман 60-х, сколько апатичная мизантропия Альбера Камю.
Вспомним лауреата: "Я не верю людям, которые говорят, что пустились в удовольствия от отчаянья. Подлинное отчаянье всегда ведёт либо к тяжёлым переживаниям, либо к бездеятельности".
Кейзан и Перек, помимо этого, с грустной наглядностью иллюстриуют еще как минимум две важные аксиомы: первую - заучиваемую еще со школьной скамьи - "жить в обществе и быть не зависимым от него невозможно", и вторую, не менее значимую и столь же очевидную, - никак нельзя обмануть или обыграть Время, не скатываясь в лишенное смысла донкихотство.
Как бы ты ни игнорировал Его и сколько бы крох у Него ни выкрал - сезоны будут двигаться все дальше, колокола на башне Сен-Рок - бить ровно в установленный час, а капли из-под крана - все так же равномерно падать в раковину.
Тут уж ничего не попишешь, мой милый друг, с пустым, скользящим сквозь людей и предметы взглядом.
#неслучайные_фильмы
Ты больше ничего не хочешь помнить.
Ты сидишь здесь и хочешь только ждать.
Ждать до тех пор, пока ждать уже будет нечего".
Волшебная камера Бернарда Зитцермана следит за тем, как молодой человек превращает свою жизнь в череду нехитрых ритуалов: шатание по Парижу и обед в дешевой забегаловке - днём.
Темнота кинозалов и раскладывание пасьянса в заброшенной каморке на чердаке - вечером.
Созерцание трещин на потолке, обойных узоров и капающего крана - более-менее постоянно.
Женский голос, декламирующий текст Жоржа Перека, комментирует происходящее, попутно вдаваясь в размышления о высоких материях (жизни, смерти, времени, одиночестве).
Режиссер Бернар Кейзан проявляет особое упоение, заставляя любоваться своим молчаливым героем в фильме, где не происходит ровным счетом ничего и одновременно происходит слишком многое, чтобы поддаваться внятному пересказу.
Лет через шесть к интеллектуальным декадентам с поэтической ноткой в душе обратятся представители "нового барокко", определив французскую киномоду ближайшей декады (а черно-белый "Boy Meets Girl" (1984) Лео Каракса и вовсе, кажется , в чем-то наследует манере Кейзана).
С той лишь разницей, что повесы утонченного триумвирата "BBC" проявляли стойкое жизнелюбие в любых ситуациях, ну или в крайнем случае решали для себя существенную дилемму "все или ничего".
Персонаж же Перека однозначно делает выбор в пользу "ничего": его затворничество и замкнутость - абсолютно добровольны, и остается только гадать, что сподвигло этого молодого человека на решение превратиться в полурастительное существо. Несчастная любовь? Разочарование в избранной профессии/друзьях/себе/окружающем мире?
В определенные моменты кажется, что дуэт Кейзан-Перек близок к копированию методов Рене - Роб-Грийе с той же отрешенностью, закадровым голосом и выверенностью кадра.
Но темп нарастает, усыплявший до этого монолог рассказчицы звучит все быстрее, музыка - тревожней и громче, в безлюдный Париж проникают толпы, и вот она - полная горькой желчи тирада, благодаря которой понимаешь, что ориентиром для авторов служил не столько авангардный роман 60-х, сколько апатичная мизантропия Альбера Камю.
Вспомним лауреата: "Я не верю людям, которые говорят, что пустились в удовольствия от отчаянья. Подлинное отчаянье всегда ведёт либо к тяжёлым переживаниям, либо к бездеятельности".
Кейзан и Перек, помимо этого, с грустной наглядностью иллюстриуют еще как минимум две важные аксиомы: первую - заучиваемую еще со школьной скамьи - "жить в обществе и быть не зависимым от него невозможно", и вторую, не менее значимую и столь же очевидную, - никак нельзя обмануть или обыграть Время, не скатываясь в лишенное смысла донкихотство.
Как бы ты ни игнорировал Его и сколько бы крох у Него ни выкрал - сезоны будут двигаться все дальше, колокола на башне Сен-Рок - бить ровно в установленный час, а капли из-под крана - все так же равномерно падать в раковину.
Тут уж ничего не попишешь, мой милый друг, с пустым, скользящим сквозь людей и предметы взглядом.
#неслучайные_фильмы
❤7
Гражданин Кейдж
Наибольшие шансы у "Сеульской весны", серьезной картины с правильным пафосом и сильными актерскими работами (сразу два актера – Хван Чонмин и Чон Усон, сыгравшие злодея и героя соответственно – претендуют на "Драконов" за лучшую мужскую роль). Однако "Раскопанную…
45-я церемония награждения кинопремией "Голубой дракон" состоялась.
Вопреки предсказаниям, прошла она с напряженной интригой, не связанной, однако, с фильмами-номинантами. Дело в том, что за несколько дней до "Дракона" разразился звездный скандал, в результате которого один из самых знаменитых актеров Чон Усон ("Воин", "Хороший, плохой, ненормальный", "Сеульская весна"), публично подтвердил отцовство незаконнорожденного сына модели Мун Каби. Корейское общество до сих пор реагирует на подобные новости, как изголодавшиеся собаки на мясную кость: на вчерашнего народного артиста полилось море грязи и осуждений, хотя ни у него, ни у матери ребенка нет официальной семьи, и актер обязался участвовать в воспитании сына еще во время беременности модели. Из-за скандала присутствие Чон Усона на церемонии было под большим вопросом – обычно телеканалы вычеркивают оскандалившихся из списка живых – это и стало главной интригой "Голубого дракона". В итоге Чон Усон все-таки появился и даже произнес речь: традиционно извинился перед всеми разочарованными его плохим поведением, попросил ненавидеть только его, а не фильмы, и еще раз заверил, что сделает для сына все необходимое.
Главные же статуэтки раздали почти в точности так, как на премии "Пэксан" в мае.
Лучший фильм:
"Сеульская весна" (서울의 봄/12.12: The Day). Если вдруг кому-то интересно, здесь серия моих – обычных киноманских – постов о фильме).
Лучший режиссер:
Чан Чэхён, "Раскопанная могила" (파묘/Exhuma)
Лучший сценарий:
Чон Миён, Чо Хёнчхоль, "Ты и я" (너와 나) (в мае главные номинанты тоже не взяли эту премию – она уходила "Сну" (잠) с Ли Сонгюном).
Лучший актер:
Хван Чонмин, "Сеульская весна" (서울의 봄/12.12: The Day)
Лучшая актриса:
Ким Коын, "Раскопанная могила" (파묘/Exhuma)
Лучшая актриса второго плана:
Ли Санхи, "Меня зовут Ро Киван" (로기완/ My Name is Loh Kiwan)
Лучший актер второго плана:
Чон Хэин, "Ветеран-2" (베테랑 2/I, the Executioner)
Остальных лауреатов можно узнать здесь.
Впереди "Большой колокол" (если успеют решить серьезные финансовые проблемы).
На скриншотах:
1. Чон Усон извиняется.
2. Ким Коын с новой прической.
3. Ли Пёнхон объявляет лучшего актера.
4. Режиссер "Сеульской весны" Ким Сонсу и интенсивный взгляд Чон Усона с постера.
5. Хван Чонмин зовет на сцену Чон Хэина.
#корейское_кино #кинопремия #Чон_Усон_файтинг
Вопреки предсказаниям, прошла она с напряженной интригой, не связанной, однако, с фильмами-номинантами. Дело в том, что за несколько дней до "Дракона" разразился звездный скандал, в результате которого один из самых знаменитых актеров Чон Усон ("Воин", "Хороший, плохой, ненормальный", "Сеульская весна"), публично подтвердил отцовство незаконнорожденного сына модели Мун Каби. Корейское общество до сих пор реагирует на подобные новости, как изголодавшиеся собаки на мясную кость: на вчерашнего народного артиста полилось море грязи и осуждений, хотя ни у него, ни у матери ребенка нет официальной семьи, и актер обязался участвовать в воспитании сына еще во время беременности модели. Из-за скандала присутствие Чон Усона на церемонии было под большим вопросом – обычно телеканалы вычеркивают оскандалившихся из списка живых – это и стало главной интригой "Голубого дракона". В итоге Чон Усон все-таки появился и даже произнес речь: традиционно извинился перед всеми разочарованными его плохим поведением, попросил ненавидеть только его, а не фильмы, и еще раз заверил, что сделает для сына все необходимое.
Главные же статуэтки раздали почти в точности так, как на премии "Пэксан" в мае.
Лучший фильм:
"Сеульская весна" (서울의 봄/12.12: The Day). Если вдруг кому-то интересно, здесь серия моих – обычных киноманских – постов о фильме).
Лучший режиссер:
Чан Чэхён, "Раскопанная могила" (파묘/Exhuma)
Лучший сценарий:
Чон Миён, Чо Хёнчхоль, "Ты и я" (너와 나) (в мае главные номинанты тоже не взяли эту премию – она уходила "Сну" (잠) с Ли Сонгюном).
Лучший актер:
Хван Чонмин, "Сеульская весна" (서울의 봄/12.12: The Day)
Лучшая актриса:
Ким Коын, "Раскопанная могила" (파묘/Exhuma)
Лучшая актриса второго плана:
Ли Санхи, "Меня зовут Ро Киван" (로기완/ My Name is Loh Kiwan)
Лучший актер второго плана:
Чон Хэин, "Ветеран-2" (베테랑 2/I, the Executioner)
Остальных лауреатов можно узнать здесь.
Впереди "Большой колокол" (если успеют решить серьезные финансовые проблемы).
На скриншотах:
1. Чон Усон извиняется.
2. Ким Коын с новой прической.
3. Ли Пёнхон объявляет лучшего актера.
4. Режиссер "Сеульской весны" Ким Сонсу и интенсивный взгляд Чон Усона с постера.
5. Хван Чонмин зовет на сцену Чон Хэина.
#корейское_кино #кинопремия #Чон_Усон_файтинг
👍9 5👏3❤1
После 30 лет проведённых с кинолентами братьев Коэнов, я, должен признаться, вырос из той песочницы, в которой они продолжают, к счастью, до сих пор играть, и их картины уже не производят такого впечатления, как тогда — на контрасте со всем «зависимым» Голливудом девяностых…
Собственно, никогда не прекращали играть. А, ведь, сегодня старшему брату Джоэлу исполняется 70.
После многих лет просмотров и пересмотров (десять видел в кино, а также новеллу в «Париж, я тебя люблю»; «О, где же ты, брат?» дважды на плёнке) моё сердце предрасположено к:
1. Большой Лебовски 1998
2. О, где же ты, брат? 2000
3. Подручный Хадсакера 1994
4. Бартон Финк 1991
5. Фарго 1996
6. Воспитание Аризоны 1987
7. Предательство Миллера 1990
8. Просто кровь. 1984
9. Человек, которого не было 2001
10. Серьёзный человек 2009
11. Старикам тут не место 2007
12. Настоящая доблесть 2010
13. Баллада о Бастере Скраггзе 2018.
#юбилей #Джоэл_Коэн
#персональные_приоритеты
Собственно, никогда не прекращали играть. А, ведь, сегодня старшему брату Джоэлу исполняется 70.
После многих лет просмотров и пересмотров (десять видел в кино, а также новеллу в «Париж, я тебя люблю»; «О, где же ты, брат?» дважды на плёнке) моё сердце предрасположено к:
1. Большой Лебовски 1998
2. О, где же ты, брат? 2000
3. Подручный Хадсакера 1994
4. Бартон Финк 1991
5. Фарго 1996
6. Воспитание Аризоны 1987
7. Предательство Миллера 1990
8. Просто кровь. 1984
9. Человек, которого не было 2001
10. Серьёзный человек 2009
11. Старикам тут не место 2007
12. Настоящая доблесть 2010
13. Баллада о Бастере Скраггзе 2018.
#юбилей #Джоэл_Коэн
#персональные_приоритеты
❤9🍾4❤🔥2🔥2
Ваш любимый фильм братьев Коэнов?
(Диковинные варианты оставляйте в комментариях.)
(Диковинные варианты оставляйте в комментариях.)
Anonymous Poll
18%
Просто кровь. (1984)
0%
Воспитание Аризоны (1987)
25%
Перекрёсток Миллера (1990)
23%
Бартон Финк (1991)
10%
Подручный Хадсакера (1994)
25%
Фарго (1996)
48%
Большой Лебовски (1998)
5%
О, где же ты, брат? (2000)
20%
Старикам тут не место (2007)
0%
Серьёзный человек (2009)
❤🔥7👍4🔥2
По прошествии сорока лет Менцель осуществляет свою давнюю мечту – экранизацию роман Грабала «Я обслуживал английского короля». Перед нами один из лучших фильмов 21-го века в чешском кино, если только не сравнивать его с ранними шедеврами! Что же случилось? Дело в том, что Иржи Менцель попал в плен ко времени, к нашей эпохе эклектики и унификации. Три четверти фильма он снял в духе своих прежних достижений, а одну, как «положено», чем повредил и достижения. Нарушая порядок сюжета Грабала, Менцель уже с первых кадров показывает, что произошло с персонажем в конце романа, чего нельзя было делать, особенно с другим актёром. В литературе преобладает изображение характера, как некой данности. Очень редко удаётся показать преображение человека, что в полной мере удалось Грабалу в романе. У него сюжет выстроен с орнаментальной точностью. Первый развесёлый период жизни героя длится две трети времени действия в романе, второй (трудный) период занимает две трети оставшегося, и последний период во дни заката, который занимает в реальности более двадцати лет, разыгрывается на нескольких последних страницах, где и происходит чудо преображения обывателя в человека, обладающего мудростью, в личность с космическим мышлением. В сущности, персонаж превращается в автора.
В фильме эффект преображения теряется. Более того: интонация становится назидательной. Менцеля уже нельзя отнести к «смеющейся бестии», с необыкновенной легкостью жонглирующей планетами, будто разноцветными воздушными шариками; и делает то, что и все – начинает снимать без выдумки. Действие теряет энергетику. В погоне за пониманием (зрителей или продюсеров) Менцель занимается пересказом романа, его разжёвыванием, в сущности. Поэзия и сюрреализм романа отходят на второй план, а затем и вовсе исчезают. Хотя режиссёру ничего не нужно было придумывать – вся поэзия прописана у Грабала: протягивай руку и бери жемчужины, рассыпанные по тексту.
К сожалению, Менцель остаётся на уровне простой повествовательности, понятной неприхотливым зрителям и невежественным продюсерам. Во дворе необжитого дома, куда попадает главный герой в старости после выхода из тюрьмы, можно было для продолжения игры в прошлую жизнь выставить старинную мебель, оставшуюся от прежних владельцев, настенные часы, статуи, что было продемонстрировано только с зеркалами, расставленными в комнате. Если ты собрался поведать о своей жизни девушке, то выстраивай во дворе вещи и говори, а вот такая лампа стояла на столе эфиопского короля, за такой ширмой происходило то, о чём нельзя рассказать, но можно представить. При этом показывай происходящее наездом на ширму. Ну и так далее…
Всё действие последних эпизодов фильма «Я обслуживал английского короля» сосредоточено на переживаниях старика по поводу того, что он не может уже покорить молодую женщину, чему в романе уделено всего несколько абзацев, а всё остальное занято его отношением к миру вещей, животных, странных людей и гигантской небесной сферы над головой. Цвет в эпизодах старения героя побурел, стал реалистичным, в отличие от превосходной гаммы картин из весёлой жизни в молодости, потерял условность, присущую всем шедеврам чешского кино. Изображение при этом, приобретая бытовое правдоподобие, становилось обыденным и скучным. Выбор нового актёра на роль главного героя в старости окончательно лишил его образ подлинности.
Можно, конечно, сказать, что за сорок лет, прошедших со времени появления «Поездов», у постановщика появилась усталость, но и молодые чешские режиссёры также не в состоянии воспользоваться достижениями чешской «новой волны». Все современные режиссёры, шагая в ногу с опорочившим себя настоящим, всякий раз отстают на несколько шагов. Настоящее не успевает созреть, чтобы можно было разглядеть его во всех деталях, тем более в той спешке, в которой пребывают режиссёры с «клиповым мышлением». Менцелю было к кому обращаться: достаточно вспомнить собственные достижения прошлых лет. Чешский кинематограф «тех лет» обладал какой-то невероятной, космической смелостью.
#кинематограф_чешской_весны
#Богумил_Грабал #Иржи_Менцель
#Я_обслуживал_английского_короля
В фильме эффект преображения теряется. Более того: интонация становится назидательной. Менцеля уже нельзя отнести к «смеющейся бестии», с необыкновенной легкостью жонглирующей планетами, будто разноцветными воздушными шариками; и делает то, что и все – начинает снимать без выдумки. Действие теряет энергетику. В погоне за пониманием (зрителей или продюсеров) Менцель занимается пересказом романа, его разжёвыванием, в сущности. Поэзия и сюрреализм романа отходят на второй план, а затем и вовсе исчезают. Хотя режиссёру ничего не нужно было придумывать – вся поэзия прописана у Грабала: протягивай руку и бери жемчужины, рассыпанные по тексту.
К сожалению, Менцель остаётся на уровне простой повествовательности, понятной неприхотливым зрителям и невежественным продюсерам. Во дворе необжитого дома, куда попадает главный герой в старости после выхода из тюрьмы, можно было для продолжения игры в прошлую жизнь выставить старинную мебель, оставшуюся от прежних владельцев, настенные часы, статуи, что было продемонстрировано только с зеркалами, расставленными в комнате. Если ты собрался поведать о своей жизни девушке, то выстраивай во дворе вещи и говори, а вот такая лампа стояла на столе эфиопского короля, за такой ширмой происходило то, о чём нельзя рассказать, но можно представить. При этом показывай происходящее наездом на ширму. Ну и так далее…
Всё действие последних эпизодов фильма «Я обслуживал английского короля» сосредоточено на переживаниях старика по поводу того, что он не может уже покорить молодую женщину, чему в романе уделено всего несколько абзацев, а всё остальное занято его отношением к миру вещей, животных, странных людей и гигантской небесной сферы над головой. Цвет в эпизодах старения героя побурел, стал реалистичным, в отличие от превосходной гаммы картин из весёлой жизни в молодости, потерял условность, присущую всем шедеврам чешского кино. Изображение при этом, приобретая бытовое правдоподобие, становилось обыденным и скучным. Выбор нового актёра на роль главного героя в старости окончательно лишил его образ подлинности.
Можно, конечно, сказать, что за сорок лет, прошедших со времени появления «Поездов», у постановщика появилась усталость, но и молодые чешские режиссёры также не в состоянии воспользоваться достижениями чешской «новой волны». Все современные режиссёры, шагая в ногу с опорочившим себя настоящим, всякий раз отстают на несколько шагов. Настоящее не успевает созреть, чтобы можно было разглядеть его во всех деталях, тем более в той спешке, в которой пребывают режиссёры с «клиповым мышлением». Менцелю было к кому обращаться: достаточно вспомнить собственные достижения прошлых лет. Чешский кинематограф «тех лет» обладал какой-то невероятной, космической смелостью.
#кинематограф_чешской_весны
#Богумил_Грабал #Иржи_Менцель
#Я_обслуживал_английского_короля
❤🔥5❤3🔥3
Раньше, когда были живы великие (чаще всего театральные) актёры, достаточно было только следить за их игрой. Нынешние актёры не притягивают к себе такого внимания, взгляд зрителя рассеивается, но и на втором плане нет ничего, что привлекло бы внимание. Режиссёры пытаются спастись за счёт звучащего текста в экранизируемых ими произведениях, но не спасают свои фильмы, а губят ещё больше. Повествовательное мышление всякий раз будет наталкиваться на невозможность адекватного перевода текстуального пространства в визуальное.
#кинематограф_чешской_весны
#Богумил_Грабал #Иржи_Менцель
#Я_обслуживал_английского_короля
#кинематограф_чешской_весны
#Богумил_Грабал #Иржи_Менцель
#Я_обслуживал_английского_короля
🔥4❤2❤🔥2
Forwarded from Кино с Ларисой Малюковой
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня день рождения Наума Ихильевича Клеймана. Он сам история кино, и не только отечественного. Не случайно его чествовали на Берлинале, как «выдающегося деятеля мирового кинематографа». А здесь мы пьем чай перед показом фильмов Норштейна. И Наум Ихильевич рассказывает свою любимую историю про то, как он решал, что бы показать Тарантино? И показал Сказку сказок. И реакция Тарантино на фильм (особенно на сцену с яблоками и семейством) в точности повторила его первую реакцию. О небеса! С днем рождения! Долгих лет!
👍5❤🔥3❤2
Традиционный отчёт по просмотрам за прошедший месяц по сложившейся за годы системе оценок. Очень добрый демократичный, как обычно. Вдумчивый, как герои его сегодня представляющие.
Не столь многое удалось увидеть, но стараюсь держать руки на пульсе времени. Попутно знакомясь с родным советским кино.
#кино_месяца
#Большая_страна #Придорожное_заведение
Не столь многое удалось увидеть, но стараюсь держать руки на пульсе времени. Попутно знакомясь с родным советским кино.
#кино_месяца
#Большая_страна #Придорожное_заведение
👍6❤2🔥2